福建
逛闽南的庙宇、宗祠、古厝，抬头看屋脊和山墙，常常会被上面色彩艳丽、造型繁复的装饰吸引。很多人知道潮汕有嵌瓷，却不知道闽南也有一门同源异流的工艺 —— 剪黏。它用破碎的彩色瓷片，剪取造型后镶嵌粘贴，在屋脊上拼贴出人物、花鸟、瑞兽，历经百年风雨依旧色彩鲜亮，是闽南古建装饰艺术的巅峰之一，也是国家级非物质文化遗产。
剪黏，又称剪花、堆剪，是闽南传统建筑装饰工艺的一种，以破碎的彩色瓷碗、瓷盘为原料，经匠人剪取所需造型后，粘贴在灰泥塑形的坯体上，形成立体的装饰图案，多用于屋脊、檐角、山墙、照壁等处，耐海风盐蚀，适合沿海气候。
据闽南建筑史料记载，剪黏工艺起源于清代，由潮汕的嵌瓷工艺传入闽南后，结合本地审美和建筑特色逐步演化而成。早期闽南建筑多用灰塑装饰，但沿海地区海风盐雾重，灰塑的颜料容易褪色脱落。后来匠人受到嵌瓷启发，改用彩色瓷片做材料，瓷片釉面光滑、耐腐蚀、不褪色，完美适配闽南的海洋气候，于是剪黏工艺很快流传开来，到清末民初发展至顶峰，成为闽南庙宇、宗祠建筑不可或缺的装饰。
从工艺来看，传统剪黏的制作全靠手工，工序繁复，十分考验匠人的功力和耐心，核心分为四大步骤。
第一步是设计与塑形。匠人先根据建筑的位置和主题，设计好整体图案和造型，然后用贝灰、糯米浆调成的灰泥，在建筑表面堆出造型的粗胚。人物的身形、瑞兽的轮廓、花鸟的形态，都要先用灰泥塑出来，阴干至半硬状态，才能进行下一步。塑形的好坏直接决定了最终作品的形态，全凭匠人的空间想象力和手上功夫。
第二步是选料与剪形。这是剪黏最具特色的工序。匠人挑选颜色、花纹合适的彩色瓷碗、瓷盘，用特制的剪刀，按照造型的需要，把瓷片剪成不同的形状。人物的面部、衣纹，花鸟的花瓣、羽毛，瑞兽的鳞片、爪子，都要用不同形状的瓷片一一对应。一片指甲盖大的人物面部瓷片，往往要修剪十几次才能成型，稍有不慎就会碎裂，十分考验眼力和手的稳定性。
第三步是镶嵌与粘贴。把剪好的瓷片，按照从下往上、从内到外的顺序，一片片粘贴在灰泥坯体上。瓷片之间要尽量贴合，缝隙要小，整体造型要立体饱满。粘贴的时候还要注意瓷片颜色的搭配和过渡，让整体色彩和谐自然。不同于平面的镶嵌，剪黏的作品大多是半立体甚至全立体的，从远处看栩栩如生，走近看每一片瓷片都有讲究。
第四步是修整与点睛。全部粘贴完成后，修整细节缝隙，给人物点上眼睛，给瑞兽补上细节，整幅作品就有了精气神。传统剪黏作品不用胶水，全靠灰泥的粘性固定，只要灰泥不脱落，瓷片就能保存上百年不褪色。
按题材划分，闽南剪黏和潮汕嵌瓷有相似的分类，却有着不一样的审美倾向。
戏曲人物类是难度最高的，多取自歌仔戏、南音的经典剧目，比如《三国演义》《封神榜》里的故事，人物造型生动，衣袂飘飘，场面宏大，一般用在宗祠、庙宇的正脊上。吉祥瑞兽类最常见，龙、凤、麒麟、狮子、鳌鱼，造型威武，色彩鲜亮，多用于屋脊两端、檐角，寓意镇宅辟邪、家族兴旺。花鸟果蔬类最灵动，牡丹、荷花、石榴、仙桃，构图细腻柔美，多用于山墙、门楣，寓意吉祥如意、多子多福。
我们去年在泉州晋江走访过一位做剪黏的陈师傅，今年七十多岁，做这行五十多年了。他说现在做传统建筑剪黏的匠人越来越少，年轻人怕苦怕脏，又赚不到快钱，愿意沉下心学的没几个。现在很多仿古建筑用的是树脂、玻璃钢仿制品，远看有色泽，近看没有瓷片的光泽和手工的肌理，也经不起海风盐雾的腐蚀，用不了几年就掉色开裂。在我们看来，剪黏不只是屋脊上的装饰，是匠人用一片片碎瓷拼贴出的艺术，也是闽南海洋文化的鲜活见证。
想看最地道的传统剪黏，不用去网红景区。泉州开元寺、晋江龙山寺、厦门青礁慈济宫的屋脊和山墙上，都保存着大量清代到民国时期的精品剪黏，色彩依旧鲜亮，造型依旧生动。观赏的时候可以站远一点看整体构图，再走近看瓷片的细节，越品越能感受到匠人的功力。
我们的闽南古建人文路线，特意把剪黏作为核心讲解内容之一。踩线时我们逐一记录了不同区域、不同年代的剪黏代表作，向导会给大家讲剪黏和嵌瓷、灰塑的区别，讲工艺细节和题材寓意，也会安排和陈师傅这样的老匠人交流，看剪黏的现场制作。很多客人说，以前只觉得屋顶花花绿绿很好看，听完讲解再看，才知道每一片瓷片里都藏着匠人的心血。
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