南词书林听雅论：盛小云拆解新编评弹《雪庐相会》的舞台密码

本次课程由施斌主持盛小云和施斌《娜事XIN说》演出照

苏州美术馆阶梯教室内，丝竹余韵仿佛还萦绕厅堂。2026年8月31日上午，“南词书林”2026江浙沪评弹中青年演员研修班在此开讲，苏州暑气未消，室内却座无虚席、静雅无声。笔者在评弹老艺术家龚克敏先生、上海“老听客”俞康德先生、龚克平先生和新华日报资深记者周长富的陪同下到场听课，见证江南评弹的薪火相传。

本次活动由苏州评弹艺术促进会会长、一级演员、苏州广播电视总台首席主持人施斌主持。作为深耕江南曲艺与本土传媒的双栖文艺工作者，他长期主持苏州现象级方言脱口秀《施斌聊斋》，以地道吴语、幽默灵动、大气自信的舞台与荧幕风格出圈，兼具传统曲艺底蕴与现代传播视野，一言一行尽显江南文化传播者的深厚素养与独特风骨。

本次课程由施斌主持

这场研修课程题为“《娜事XIN说》创演浅谈——以《雪庐相会》为例”，由中国曲艺家协会副主席、江苏省文联副主席、江苏省曲艺家协会主席、评弹名家盛小云亲授主讲。两个多小时的沉浸式授课，以经典溯源为引、以舞台实战为证、以全新创演案例为核心，层层拆解新编评弹《雪庐相会》的构思巧思与舞台密码，为江浙沪各地的中青年评弹演员，送上一堂兼具情怀、理论与实操价值的行业必修课。

作为江浙沪评弹研修的品牌项目，“南词书林”自2025年启动以来，始终立足传统、深耕经典、创新表达，致力于引导中青年演员从经典文本中汲取文学养分，在时代语境中探索评弹新生之路。有别于以往研修班重在带领青年演员品读经典、浸润文脉香气，本届课程则聚焦作品复盘与技法革新，以一部新编佳作为范本，完成从“品读经典”到“重构经典”的进阶教学。

演讲伊始，盛小云并未直接切入《雪庐相会》的创演解析，而是以经典长篇《啼笑因缘》为切入点，娓娓道来自己的评弹初心与创作革新的底层逻辑，为现场学员解开了自己深耕经典改编、坚持创新创演的缘由。她坦言，自己与评弹的缘分，正是青年时期始于《啼笑因缘》，这部经典作品是她评弹艺术之路的启蒙与起点，也让她从小深耕于传统评弹的艺术语境之中。

随后，她分享了师门传承的珍贵艺术经验：恩师蒋云仙先生曾与她细说过往艺事，曾让她聆听蒋先生四十岁时现场为师爷姚先生录制的《啼笑因缘》经典录音。老一辈评弹艺术家对作品的精雕细琢、对舞台细节的极致打磨，让她深受震撼。其中最令她印象深刻的，是老一辈艺术家对噱头的精细化设计——整场演出精准把控节奏，每两分钟便植入一处恰到好处的噱头，将生活化的幽默、自然的笑点融入书情，不刻意、不浮夸，既盘活了舞台氛围，又贴合评弹说唱的艺术节奏，让传统书目兼具观赏性与趣味性。盛小云强调，老一辈评弹的经典从不是随性而成，每一处笑点、每一段节奏，都是精心打磨的“艺术设计”，是传统评弹经久不衰的核心密码。

立足当下评弹发展现状，她向在场中青年学员道出核心创作理念：“今天的评弹一定要贴近时代、贴近生活、贴近现代的观众。”传统经典是根基，但固步自封、墨守成规只会让老书情脱离当下审美，唯有传承古法匠心、贴合时代审美，才能让评弹艺术永葆活力。这也是她坚持打磨经典、创演新篇的初心，更是她演出《雪庐相会》这一全新作品的核心准则。

盛小云和施斌《娜事XIN说》演出照

初心与理念娓娓道尽，课堂正式进入核心环节。盛小云在演讲现场播放了自己与施斌合作的《雪庐相会》完整演出视频，彼时施斌与听课嘉宾一同端坐台下第一排认真观摩，他坦言这也是他本人第一次完整回看二人的整场舞台实录。背景两块大屏，书弦响起，人物起落，书情流转，台下学员凝神注目、细细品读。盛小云摒弃空泛的理论说教，以完整演出视频为蓝本，逐帧暂停、逐段解析，将《雪庐相会》从立意构思、文本改编、人物塑造到舞台呈现的全套创作思路，层层拆解、细细剖析，让抽象的创演逻辑变得直观可感。

谈及作品构思内核，盛小云表示，新编评弹改编绝非简单的文本照搬、故事复述。《雪庐相会》取材经典文本，她在演出之初，便立足评弹“说噱弹唱”的艺术特性，重构专属评弹的“书理与情理”。表演中始终坚守两大核心：一是守住原著人物的精神内核与情感底色，不篡改经典风骨；二是适配当代舞台与观众审美，优化叙事节奏，贴合评弹说唱的艺术逻辑。

在舞台艺术解构层面，盛小云细化拆解评弹基本功的运用技巧，针对《雪庐相会》的剧目特点精准取舍，她指出，当下新编评弹极易陷入两大误区：或是重唱轻说，一味堆砌华丽唱腔弱化叙事节奏；或是过度追求戏剧冲突，丢失评弹独有的书卷气与温润质感。因此在《雪庐相会》的打磨过程中，她全程平衡唱腔与说表的比重，不炫技、不浮夸，坚持“唱为情服务、说为人服务”的原则。抒情唱段精准铺排、层层递进，贴合人物心境；叙事说白简洁凝练、细节饱满，精准描摹人物神态与内心波动，让书情张弛有度、韵味十足。

课堂现场氛围生动鲜活、干货满满。盛小云时时暂停视频，即兴示范经典唱段与身段表演，原汁原味还原台上艺术状态；多次与搭档施斌现场互动对戏，复刻二人舞台对手戏的默契节奏，细致讲解评弹搭档之间气息呼应、眼神交汇、进退留白的分寸功夫，一唱一说、一推一让间，尽显评弹搭档艺术的精妙底蕴。不止拆解成熟的舞台呈现，她更毫无保留分享一线舞台实战经验，详解演出过程中弦音偏差、节奏打乱、突发状况等各类场景的临场应对技巧，传授学员如何通过灵活说表稳住书情、衔接剧情、保全舞台完整性，这些书本之外的实战干货，让在场学员受益匪浅。

两个多小时的授课转瞬即逝，全程无空洞理论、无冗余赘述，句句是深耕舞台数十年的真知灼见。从《啼笑因缘》的经典溯源、师门匠心传承，到新时代评弹的创作准则，再到《雪庐相会》的人物打磨、舞台呈现、临场应变，盛小云由古及今、由理及实，娓娓道来，精准戳中当下中青年演员的成长难点，引发全场学员的强烈共鸣。台下学员全程专注聆听、认真记录、潜心思考，不时随着示范与讲解会心颔首。青年评弹演员张昊轩告诉笔者，这样的课，他最爱听，获益匪浅。

82岁的资深评弹老师龚克敏端坐席间，静静观摩这场新旧交融的评弹课堂。老艺术家见证传承，中坚力量深耕创新，青年演员潜心求学，几代评弹人隔空呼应、薪火相接。

“此曲只应天上有、落得人间在姑苏”。一堂研修课，既是对《雪庐相会》创演逻辑的完整解密，更是对江南评弹守正创新的生动诠释：传统不是固化的模板，经典需要与时俱进的活化。从老一辈精心设计噱头、打磨每一段书情的匠心，到当代艺术家扎根传统、贴近时代、创新表达的坚守，江南南词的文脉气韵，就在这样一代代的拆解、重构、传承与革新中，生生不息、岁岁常青。