两版《雁荡山》同台对决，上海京剧院“京武会”开启2.0全新篇章

锣鼓点还未完全铺开，台底下先炸出一声脆亮的“好！”上海京剧院第十一季“京武会”的首场演出，陈艺心扮演的扈三娘刚一个亮相，就接住了观众这声攒了一整年的碰头好。上海京剧院院长张帆在台下听着，心里踏实了——“京武会”这牌子，真正在观众心里立住了。

三天九场武戏，剧目排布各有侧重：8月28日上演《扈家庄》《一箭仇》与一团版《雁荡山》；8月29日为《泗州城》《闹天宫》《艳阳楼》；收官日8月30日则上演《三岔口》《寿州救驾》以及二团版《雁荡山》。

作为全国独树一帜的武戏专属展演品牌，“京武会”创办至今走过十一季。张帆去年对观众许下“这是一个新的开始”的承诺，在今年落地为“京武会”2.0升级版本：九位武戏头牌领衔，从武生、武旦到武丑，行当齐全；而最受戏迷热议的“不一样”，莫过于一团、二团各排一版《雁荡山》，以同台打擂的方式，亮出上京武戏的家底与新意。

台上对垒，台下是站在一起的武戏人

武戏的江湖，从来不是单打独斗。《雁荡山》作为京剧群武戏的顶级剧目，最考验的就是整团的配合度。从主演到群武，从动作到场面调度，差一分一毫都出不了那股众志成城的气势。舞台之上，两军追逐，刀、枪、藤牌轮番上阵，演员闪转腾挪，小翻、旋子接连而起。水战段落里，演员以连绵的矮身段与翻扑模拟水中浮沉；两军交锋，成对的把子对打节奏铿锵，台上数十人进退变换，仿佛真有千军万马在缠斗。

武丑演员郝杰是一团演员，也是从第一季“京武会”站到现在的“全勤老兵”。他告诉记者，一团排演的是南派版本——上海老一辈艺人在张世麟原版基础上改良的路子，整体节奏更紧凑，删减了部分场次，一些出场的身段、所唱曲牌和北派有细微区别。二团演的则是更贴近原作的北派路子，保留了更多传统场次。

“团和团之间不互相借人，全靠自己的演员顶下来。”对于武戏演员来说，这不是简单排一出戏，是拉着整支队伍闯一次关。排练正值盛夏，练功房的地毯上浸着一圈圈汗印，高难度的技巧一遍遍打磨，角度差一分、力道弱一毫都不行。张帆说，武戏是配合度极高的艺术，不光主演重要，每一个配演都关键。排两版《雁荡山》，就是要把武戏演员拧成一股绳，把团队的精气神打出来。

绳拧得紧，风险也跟着来。半个月集训，团里伤了四五个人。郝杰说得轻描淡写：“武戏演员，受伤是家常便饭。”但全员都没有松劲：每年的“京武会”上，再苦也要把最好的状态亮出来。

比技巧更动人的，是台上台下那份惺惺相惜的氛围。一团演出那天，二团所有演员全坐在台下，盯着台上的一招一式，演到精彩处，毫不吝啬掌声叫好声；反之亦然。“说是打擂台，其实是互相学习、互相鼓劲。”郝杰说。张帆把这种状态看得很清楚：这从来不是你输我赢的竞赛，是两支队伍一起把武戏的天花板往上托。台上演的是《雁荡山》的英雄豪情，台下是同一条武戏根脉。

以演代练，让武戏接住更多年轻的目光

“只练功不上台，对人才培养的效果微乎其微。”武生出身的张帆太懂舞台对武戏演员的分量。在上海京剧院，夏季集训和“京武会”从来都是绑定的：集中打磨基本功、排戏，练完直接登台面对观众。练功房里翻一百个跟头、练一百次出手，不如台上演一场来得实在。

郝杰对此深有体会：“自己练和面对观众的心态完全不一样。”舞台上的聚光灯、观众的呼吸、每一次叫好的时机，都是练功房里模拟不出来的。哪怕是平时百分百有把握的技巧，站到台上，心态一波动，也可能失手。“台上就一次，成功是这一次，遗憾也是这一次。”在他看来，现场艺术的魅力正在于此。而每一次登台的遗憾与圆满，都是青年演员成长的台阶。

作为从第一季一步步走过来的演员，郝杰也成了年轻演员眼里的“老大哥”。排练的时候，年轻人过来问技巧、问经验，他都一五一十地给建议。“我也是师父带出来的，这行就是口传心授、传帮带。”他跟年轻演员说的最多的，是“千锤百炼”，也是“保护好身体”。武戏没有捷径，靠的是每天泡在练功房的汗水；但身体是本钱，不能硬拼。

对一些院团来说，能排出一版《雁荡山》就已不易，上海京剧院一口气拿出两个版本，本身就是武戏人才硬实力的证明。张帆说，院里汇聚了一批武戏人才，不光有挑大梁的主演，还有扎实的配演队伍。《京武会》这个平台，就是给所有武戏演员展示的机会，主角能亮绝活，配角也能有光彩。

如果说“以演代练”是扎稳技艺，那“京武会”的另一重“新”，就是开启了全网投票，让更多没走进剧场的人也能参与进来。本届三场演出全部在上海京剧院微信视频号、抖音双平台同步直播，没法赶到剧场的外地戏迷、年轻观众，隔着屏幕也能实现观看和互动。投票通道早早就面向全网开启，一直持续到收官之夜。张帆说得直白：“我们就是想扩大影响力，重点吸引年轻人。有年轻人关注、喜爱，京剧的武戏才能长远发展。”

郝杰觉得这是好事。他也刷到过观众剪的演出片段、评论区的讨论。“观众投票选自己喜欢的演员，对演员是激励，也能听到真实的反馈，我们需要年轻观众的目光托着往前走。”他也注意到，现在剧场里年轻面孔越来越多，其中不少人是先在网上刷到片段，觉得“武戏这么燃”，才特意买票走进剧场。武戏的热血、干脆适合短视频的快节奏，也天然容易打动年轻人。

收官夜落在了周日晚间，本以为上班族要休整，这场演出在开票阶段的票房对比前两场略显逊色。可谁也未曾料到，前两场积攒下的口碑在戏迷圈悄然传开，散场后观众在社交平台晒出票根、畅谈观感，不少错过前两次的戏迷纷纷赶在末场买票入场，票房逆势上涨。说到底，舞台上实打实的真功夫，最能抓住观众的心。