一场「贾想」大秀，与一盘转型大棋

文娱行业最稀缺的资源，可能从来都不是流量，而是艺人的时间。

一场演唱会能够容纳的人数取决于场馆，一轮巡演能够进入多少城市取决于档期；即便粉丝需求持续增长，围绕真人艺人展开的内容供给，却很难以同样的速度增长。这构成了传统艺人经纪行业一个长期存在的结构性矛盾：IP可以不断增值，但「人」无法被规模化复制。

过去，行业解决这一问题的方法主要是增加内容形态——从音乐、影视、综艺到直播、短视频，让艺人在更多媒介中被看见。但无论载体如何变化，大多数商业模式仍然建立在一个基本前提之上：艺人本人需要持续参与内容生产。

现在，乐华娱乐正在尝试另一种答案。

8月，黄明昊《贾想世界·无限玩家》VR沉浸式演出在上海落地。一场围绕真人艺人IP展开的演出，被重新制作成可以进入影院、被观众付费体验的数字内容。这当然是一场VR秀，但如果把它放回乐华近年来越来越清晰的业务布局中观察，其意义又不止于此。

一场「贾想」背后，真正被重新想象的，或许是一家娱乐公司的边界。

一场内娱乐从未有过的「贾想」

去影院体验一场以艺人音乐内容为核心的沉浸式VR秀，对于海外观众而言或许不是一件新鲜事，但在国内绝对属于开风气之先。

那么，《贾想世界·无限玩家》究竟有何与众不同？1号觉得，观众repo里提到的一个高频词，可以提供最好的解释——贴脸。

表面上看，它实现了物理意义上的「贴脸」。

过去，在一场万人级别的演唱会中，艺人必须面对观众整体进行表演；而进入《贾想世界·无限玩家》之后，同一套表演第一次可以制造一种近似「一对一」的观看错觉。这也是为什么不少用户反馈集中于黄明昊突然靠近、近距离互动以及细节动作——技术并没有单纯扩大舞台，反而缩短了明星与个体用户之间的心理距离。

更深层的是，它实现了情感意义上的「贴脸」。

作为内娱首部获得国家电影局官方备案立项的VR音乐电影，《贾想世界·无限玩家》提供了一套完整的故事背景：

一个由算法和标准化人设构成的程序化世界正在运转，而每一位观众都是系统无法归类、无法计算的变量。观众需要与试图通过音乐冲破束缚的黄明昊共同推进剧情，在不同的虚拟空间中完成互动、积攒能量并解锁新的场景。因此，传统演唱会里相对固定的「艺人—观众」关系，在《贾想世界·无限玩家》里被进一步改写：观众不只是「看到黄明昊」，而是被直接放入围绕黄明昊构建的内容空间中。

在repo中，有粉丝表示「前一秒还在笑，下一秒就湿了眼眶」，还有粉丝甚至产生了深度共情，希望在未来更多地支持黄明昊。艺人的音乐表达与产品形态之间的契合，进一步巩固了艺人与粉丝的情感连接。这些真情实感的流露，恰恰证明了这种新产品形式之于消费者的情感价值以及之于行业的商业价值。

正是独一无二的「贴脸感」，让《贾想世界·无限玩家》在线上线下均收获了亮眼的成绩。自官宣以来，《贾想世界·无限玩家》的关注度一直居高不下；在大麦开售后，《贾想世界·无限玩家》迅速登上上海地区展览必看榜Top1，目前评分高达8.6分；而在微博、小红书、抖音等社交平台，《贾想世界·无限玩家》也斩获了大量的正向口碑反馈，以至于不少其他城市的观众纷纷表示「我在XX（城市）急得跺脚」。

可见，当「真人艺人IP—VR内容—线下影院」三个过去相对分离的环节因为成熟艺人IP提供的内容入口而走到了一起，它便具备了可复制的商业化潜能。

科技如何重做生意

如果说《贾想世界·无限玩家》在消费端验证的是一种新的观演体验，那么站在产业端来看，它更值得关注的地方，在于技术开始介入传统演艺最难改变的生产结构。

先来看演艺市场。近年来，演唱会市场持续升温，但「供给跟不上需求」始终是行业难以回避的问题。一方面，大型演出从项目筹备、场馆协调到审批落地，需要经历较长周期；另一方面，热门艺人的档期有限，不同城市的大型场馆容量也存在明确上限。市场需求可以规模化增长，但真人演出的供给很难同步规模化，这是传统演艺商业模式面临的最根本约束。

《贾想世界·无限玩家》提供了一种不同于「增加巡演场次」的解决方式。它并没有试图替代演唱会，而是将原本必须依赖艺人本人实时完成的舞台内容，通过VR技术转化为可以独立发行的数字产品。其价值并非简单地「降低成本」，而在于降低新增一座城市、新增一批观众时对艺人本人和大型演出基础设施的依赖程度。

对于乐华这样拥有成熟艺人IP储备的公司而言，这一点尤其关键。

艺人经纪公司过去扩大IP价值，最直接的方法是增加商务、综艺、音乐和演出项目，但这些业务几乎都建立在艺人持续投入时间的基础上。VR等数字技术提供的另一种思路，是把艺人已经生产出来的高价值内容转化为可重复调用的数字资产，从而让IP价值的增长不再完全等同于艺人工作量的增长。

而承担这种发行能力的关键基础设施，恰恰是影院。

2026年6月，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》，为影院拓展电影放映之外的内容消费场景提供了政策空间。影院拥有现成的城市网络、票务体系、标准化空间和运营人员，对于VR演出来说，这意味着无需重新建设一套全国性的线下渠道。相比大型场馆，影院虽然规模更小，但分布更广，从而更容易形成标准化复制。

《贾想世界·无限玩家》此次搭载影院播控系统，通过多人同步播放、智能纠偏和影院级稳定播控，实现了多人同场、同步沉浸的线下娱乐新形态。这种「影院级播控+优质VR内容」的融合，意味着 VR 体验正式跳出了独立体验的范畴，成为影院、多媒体空间乃至文旅空间可以进行标准化承接、规模化运营的商业载体。由此，一套VR内容能够像电影一样，在不同线下空间稳定地被重复交付。在上海首站火爆开启后，《贾想世界·无限玩家》还将陆续登陆更多城市。

更值得注意的是，这种模式同时为影院提供了新的内容来源。传统影院的核心商业模式高度依赖电影供给和排片周期，而明星VR演出将一种原本属于演唱会市场的消费需求引入影厅，相当于在电影之外增加了一种具有明确粉丝基础的内容品类。对于存量影院而言，如果这一模式最终能够形成稳定的内容供给，也有可能进一步盘活非黄金时段和不同规格的线下空间。

因此，《贾想世界·无限玩家》真正值得讨论的产业意义，并不是把演唱会「缩小」之后搬进影院，而是通过艺人IP数字化+标准化线下空间+技术播控，重新拆解了一场演出的生产与分发过程。而对于乐华而言，《贾想世界·无限玩家》证实了他们一直以来的战略判断：由艺人创造的演艺产品，可以像电影、音乐版权一样，从「事件」沉淀成「资产」。

一场深思熟虑的结构转型

8月26日，乐华娱乐（02306）发布截至2026年6月30日止六个月之未经过审计综合业绩，收入为5.12亿元，同比增长23.6%。其中，艺人管理收入为3.92亿元，占总收入的76.6%，同比增长9.9%。音乐IP制作及运营收入为4555万元，占比8.9%，同比增长24.1%。IP运营业务收入为2844万元，占比5.6%，同比增长38.0%。潮玩经营收入为4561万元，占比8.9%。

如果把《贾想世界·无限玩家》放回乐华近年来的业务动作以及财报数据变化中看，它并不是一次孤立创新，而更像是一块终于落到消费者面前的拼图。

过去市场对乐华娱乐最熟悉的标签，是艺人经纪和偶像孵化。这套商业模式的优势非常明显——一旦成功孵化出头部艺人，公司能够迅速放大商业价值；但问题同样明显：传统艺人经纪高度依赖真人。艺人的时间有限，项目数量有限，演出场次有限，收入天然容易受到艺人周期、项目周期以及市场热度影响。

如何实现自身增长方式的结构转型？乐华给出的答案，是推动「IP+AI+机器人」的科技文娱战略，从传统经纪公司进一步转向以IP为核心、科技为能力的综合文娱企业。在1号看来，这个战略里最重要的词，是IP。

过往行业中，不少文娱企业做科技转型，容易陷入「为技术而技术」的误区，技术炫酷，但缺少成熟IP承接，最终只能停留在概念。乐华的优势，并不在于它可以突然变成一家纯科技公司。真正能够构成行业壁垒的是它已经拥有一批经过市场验证的真人艺人IP，以及长期积累的粉丝运营能力。因此，不论是AI还是机器人，这些技术应用所指向的是如何把这些原本高度依附真人的IP价值进一步释放出来。

黄明昊VR秀就是最典型的例子：VR解决空间问题，让黄明昊的一套内容能够进入更多城市；影院解决消费场景问题，让用户无需购买昂贵设备，也可以完成VR体验；AI则进一步试图解决「体验结束之后怎么办」的问题。乐华用艺人IP承接线下VR体验，通过情感陪伴、专属周边、用户共创等机制，将一次观演进一步延展为持续性的用户连接。

于是，我们发现了一条清晰的链路：

以黄明昊VR秀作为观察起点，1号进一步发现，乐华这套战略也并非单点布局，而是形成了完整的业务矩阵：AI层面布局联合技术方完成AI内容生产、AI驱动艺人项目，搭建数字人技术能力；机器人板块落地商圈机器人潮玩门店，完成IP线下科技化零售；而黄明昊VR演出，则补齐IP数字化演出这一环——把真人艺人IP，通过VR技术完成数字化内容生产，落地线下实体场景，实现战略闭环。

可见，只有在以自身行业优势与能力作为底座的基础上进行「合身」的科技转型，才能让科技真正进入艺人IP的生产、分发、消费以及用户运营环节，从而变成一股帮助公司实现结构转型的内生力量。技术，最终仍然服务于内容和消费者。

1号结语

英国社会学家吉登斯曾在《现代性的后果》里提及一个核心概念：脱域，意思是现代社会如何把社会关系从本地情境中抽离出来，再跨越时空重新组织。其实，当下发生于文娱行业的AI浪潮，某种意义上正是一种新型脱域，只不过它所致力于挣脱的不仅是物理距离、空间，更重要的是那具生产价值与情感价值的承载物——人的身体。

所以，尽管VR内容仍然面临制作成本、行业标准、用户教育和复购率等现实问题，但黄明昊VR秀及其背后的乐华正在以打通「真人IP—数字技术—线下实体消费场景」链路的方式来破解「身体的脱域」。因此，黄明昊《贾想世界·无限玩家》VR演出的意义，早已超出一场演出本身。它预示文娱产业的新趋势：未来文娱公司的核心竞争力，不再仅仅是签约多少艺人，更在于有没有能力，使用AI、VR等数字技术，把IP资产进行多形态、多场景的数字化开发，持续挖掘IP长期商业价值；以AI等科技赋能产业转型不仅仅是一道必答题，更是一道需要书写新叙事、提炼新解法的论述题。

而在这条所有人都没有走过的路上，以IP为底座，叠加AI、VR、机器人的系列布局的乐华，率先迈出了第一步。