在深圳看见中国之美，新文人画代表性艺术家朱新建个展亮相

8月28日，“桃花源——朱新建艺术展”在深圳美术馆开幕，此次展览由深圳美术馆、南京书画院（金陵美术馆）主办，朱新建香港国际艺术协会承办。此展是深圳美术馆“馆见中国之美”品牌矩阵“百家争鸣”系列展推出的第一个学术展，展览由中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力教授担任学术主持、《中国水墨年鉴》副主编刘霖担任策展人。

此次展览是朱新建迄今为止规模最大的一次艺术展。展览以“桃花源”为主题，分为四个单元：“下臭棋，读破书”“瞎写诗，乱画画”“快活得一塌糊涂”“跟神仙一样”。通过人物、山水、花鸟、静物、书法、油画、手稿等近三百件作品，勾勒出朱新建如何在笔墨中抵达了“怎么画都开心”的自由之境。此次展览将持续至10月25日，免费向公众开放。

他将桃花源从“远方”拉回“近处”

南都记者在展览现场了解到，朱新建（1953—2014），江苏南京人。1980年，毕业于南京艺术学院美术系并留校任教。20世纪80年代中期，他以闺阁仕女系列作品亮相“中国画新作邀请展”，引发广泛讨论。这些作品将市井烟火、人性欲望与涂鸦式笔墨融为一体，以最传统的中国画语言，刺中了那个时代长期被压抑的“感性”与“生命”。1988年，朱新建辞去公职，成为职业画家。20世纪90年代后期至2007年，朱新建达到了创作生涯的高峰。其笔墨融合齐白石、关良的野逸意趣，画风生动直率、笔触天真，常配以诙谐题字，相得益彰。2008年初因中风右手偏瘫后，朱新建坚持左手作画，创作出更具朴拙之气的晚期作品。2014年2月10日，朱新建因肺部感染在北京逝世，享年61岁。朱新建曾在比利时、法国、日本、新加坡等地举办个展，作品被中国美术馆、法国国家图书馆、比利时皇家历史博物馆、巴黎美术学院等机构收藏。

此次展览主题“桃花源”取自陶渊明的《桃花源记》，“桃花源”这一意象在中国文化传统中承载着千年的精神向往，每一代画家都在用自己的语言重新进入那片桃林。在朱新建笔下，这个千年命题被赋予新的意象：美人、市井、花鸟、茶酒这些日常的、私密的，甚至有些慵懒的人间角落。他将桃花源从“远方”拉回“近处”，从“集体理想”还原为“个人感受”，用率真稚拙的笔墨，在世俗烟火中抵达精神自由与生命真实。

展览分为四个单元：“下臭棋，读破书”展出朱新建早年作品，呈现其不拘前人的自由天性；“瞎写诗，乱画画”聚焦其风格探索时期，展现20世纪80年代中后期引发画坛争议的成名之路；“快活得一塌糊涂”作为本次展览体量最集中的核心单元，全面呈现朱新建20世纪90年代后期至2007年风格成熟期的创作；“跟神仙一样”为观众带来朱新建晚年中风后以左手创作的作品，展现了其作品无需技巧包裹的朴拙升华。

展览开幕当天，策展人刘霖为观众进行了专场导览。同日下午在美术馆报告厅举办了“转向当代：朱新建与中国水墨的先锋之路”学术研讨会，学者们围绕朱新建的艺术史再定位、笔墨语言的当代性等议题展开深入讨论。展览期间还将举办多场公教活动，邀请公众走进朱新建的“桃花源”，在快节奏的都市生活中寻找属于自己的精神栖息地。

跨越时空的呼应，让展览有了更深的厚度

深圳美术馆馆长朱建军表示：在深圳经济特区四十六周岁的第二天，“桃花源——朱新建艺术展”隆重开幕。这个时间节点本身就带有别样的意味——我们从陶渊明笔下那个“遂迷，不复得路”的古典乌托邦，来到了当代中国年轻人放飞梦想、追逐梦想的现实之城。这种跨越时空的呼应，让本次展览有了更深的厚度。本次展览是深圳美术馆“馆见中国之美”品牌矩阵中“百家争鸣”系列展推出的第一个学术展览。这个系列的初衷，就是呈现中国当代艺术生态中那些真正有讨论价值、有独立精神的个案。选择朱新建作为开篇，理由很简单——他的艺术至今无法被轻易定义，无法被历史化地收编，他的作品至今仍在提出问题，而不是给出标准答案。“最当代的，恰恰是最真诚地面对自身时代的那颗心”——我们期待通过这个展览，让观众自己走进来，在那些率真稚拙的笔墨里，感受一位艺术家如何用最朴素的方式，面对自己最真实的生命。

展览学术主持、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力在发言中讲道：“长久以来，朱新建多被归入‘新文人画’的谱系，被视作这一思潮的代表人物。但站在今天的展览现场，我们有机会跳出既有的认识来重估朱新建的艺术。我们还应该深入讨论朱新建作品与当代的文化关系，除了艺术家打破雅俗界分、直面人性复杂、笑谈笔墨、老到童真之外，他的当代性，还在于观赏群体对朱新建作品的喜闻乐见、津津乐道，而艺术与观众也借助美术馆的展览和空间实现了又一次的‘双向奔赴’。此次展览并不是一次怀旧的纪念，而是希望通过朱新建的个案激发大家去思考未来，聚焦笔墨面向当代的实践可能，要求艺术创作者从既往的艺术史叙事中抽身出来，拥抱新时代的火热生活，展现生命表达的当代力量。”

深圳是当代人追求的实景，朱新建的绘画是这一景观的艺术协奏

展览策展人、《中国水墨年鉴》副主编刘霖介绍本次展览的策展理念：中国人的桃花源，多是避世遁隐的山林幻境，朱新建用他的笔墨实践，触手可及。他的桃花源，不在世外，就在世间，恰如今天，在艺术家去世12年之后，与深圳这座城市的共识。深圳是改革开放的特区，也是当代最具生机与活力的沃土。这里让世俗被尊重，让个体被看到，让各种各样的生命姿态得以生长。如果说古典桃源是出走的依托，那么深圳这片时代热土，亦是当代人追求的实景，朱新建的绘画，恰是这一景观的艺术协奏。

中央美术学院中国画学院院长、艺术家丘挺在发言中提到：半生笔墨相逢，多年知己相知。作为朱新建先生的多年老友，他认为朱新建最珍贵的，是始终保有一份纯粹的艺术本真，以赤子之心写笔墨，这是他的作品能够跨越时间、直击人心的核心力量。近年，中国水墨艺术始终在“传承与革新”的命题中探索前行，而新建先生用毕生创作，为当代水墨的突围与发展，给出了极具价值的答案。他以现代的审美视角、生活化的创作视角、个性化的艺术语言，重构当代水墨的表达体系。他的作品既有烟火世俗的鲜活，也有向内求索的超越，恰好呼应了“桃花源”的双重意涵：既有人间烟火的落地现实，又有心灵自由安放的理想归处。

朱新建女儿朱珠深情分享了记忆里的父亲：“父亲是极为勤勉刻苦的人，一日之间，除去吃饭、休息，余下的时光几乎都用来作画、读书。他曾经讲过这样一段话：‘十人之中，或许只有两三人生来便有画画的禀赋；可真正能走到最后的，往往只有一人。艺术之路，从来不靠天赋独撑，而是靠日复一日的勤奋、坚持与深耕，要付出比常人多出数倍的时光与心血。其中的艰辛与执着，也只有他自己最懂。’这番话，时至今日，依旧时时激励着我，督促我踏实生活，以汗水与努力，实现自己的理想。”

采写：南都N视频记者 谢湘南