把岭南文化带到南京，文华大奖舞剧《沙湾往事》上演

创排十二年，舞剧《沙湾往事》依然是许多观众心里惦念的舞台“白月光”。8月28日—29日，周莉亚、韩真首度联合担任总编导的舞剧《沙湾往事》在江苏大剧院上演，带观众感受岭南文化。

舞剧《沙湾往事》是中国舞剧史上当之无愧的里程碑之作，是“双子星”周莉亚、韩真首部总编导的舞剧作品，自2014年首演以来，一举斩获第十五届文华大奖、中宣部第十四届精神文明建设“五个一工程”奖、广东省第十届精神文明建设“五个一工程”奖、第十二届广东省艺术节优秀剧目一等奖等荣誉；入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品；并连续多年获得国家艺术基金的立项支持。

岭南空间特有的通透灵动，被完整搬上了舞台。全剧的舞美核心是十六片镂空雕花隔扇门。

舞美设计秦立运说：“我一直坚持戏是不应该被打断的，不能因为换景就要停下来。舞台应该是一直流动的状态。”因此，《沙湾往事》大胆采用了全程数控舞台系统，在当时属于国内舞台剧创作中极具突破性的尝试。

十六片隔扇门随着音乐、灯光与舞蹈同步移动，无缝切换出厅堂、街巷、庭院、洞房等场景，换景不打断表演，全剧一气呵成。如何让一块隔扇门变出不同空间？秦立运用无缝纱布制作：“光打在隔扇门内，就是一个室内空间，是洞房。不给光，就是街道的一堵墙，是室外的景。”

在此基础上，秦立运还将沙湾镇采风中提取的花纹、砖雕、灰塑等岭南元素重新解构，作为细节添加在布景中。一面砖墙，既简单地放置在舞台，又可直观看出镬耳屋“瓦顶飞龙”的特色。剧中的部分巨幕背景为大师原创手绘的水墨画，将岭南建筑、风俗与人文鲜活呈现。这些大幕独一无二，每次演出后都需精心维护，是十分珍贵的精品文物。

岭南人的克制与温润，藏在一针一线之中。《沙湾往事》的服装不张扬、不抢眼，却越看越贴合人物。

服装设计阳东霖是中国歌剧舞剧院首席服装设计师。《只此青绿》《永不消逝的电波》《孔子》《杜甫》等爆款舞剧均出自他手。《沙湾往事》，是他10多年前的作品。他将独特的沙湾古镇房檐线条与服装衣襟有机结合，使人物与舞台建筑自然相融；与他搭档的造型设计贾雷（《只此青绿》《咏春》造型），共同打造出既克制又充满细节的视觉体系。

在创排过程中，团队曾废掉一批服装。反复调整材质、色彩与版型，只为找到最适宜舞蹈、最贴合人物的状态。总导演韩真曾评价：“像一个娓娓道来的故事，不铺张，不用力。”

舞剧《沙湾往事》以沙湾“何氏三杰”等广东音乐人为原型，围绕《赛龙夺锦》等名曲的传承故事展开。在这里，广东音乐并非背景音，而是真正的叙事核心。国家一级作曲家杜鸣定下创作思路：广东音乐特色独奏乐器是点缀、色彩，是韵味，而宏大的情感展示则需要交响乐。他没有照搬经典，而是用现代手法重新诠释：《雨打芭蕉》拉长旋律线条，融入人物的细腻心绪；《赛龙夺锦》强化力量感，交响化的处理令曲调更加昂扬。

高胡是贯穿全剧的灵魂。何柳年与许春伶因音乐相知，以一把高胡定情；乐声一响，悲凉便漫出舞台。广东音乐含蓄婉转，讲究留白。周莉亚与韩真将这份气质化入舞中，让舞蹈处处留有余韵，回味悠长。

据悉，音乐创作、配器、录音耗时三个月，高胡、琵琶的岭南韵味与交响乐的戏剧张力融合，让音乐成为推动剧情、承载情感的灵魂。

《沙湾往事》的道具，不只是道具——它们本身就是岭南生活的一部分。而这部舞剧打动人的细节，恰恰是这些带着烟火气的器物。从乐器到桌椅，所有道具均按岭南风格专门定制，件件精致达到了工艺品级别。

现代快报/现代+记者 李鸣

（演出方供图）