北京
彭潜心
正在南京博物院举办的“云飞扬：西汉广陵漆木器文化与艺术”特展上，来自湖南省博物馆、扬州博物馆等10家文博机构的100多件(组)作品集中亮相，呈现了漆器之于人们物质生活与精神世界的多元作用。近年来，从安徽到上海，从湖北到广东，各地漆艺展密集涌现，虽主题各异，却不约而同形成一种共识：漆艺是承载审美意识、物质技术、文化交流等的重要载体，其当代价值需要关注和研究。
早在七八千年前，浙江跨湖桥的先民便已割开漆树树皮，将流出的汁液涂刷在弓上，拉开中华漆艺的发展序幕。漆膜坚硬耐磨，又能防潮防腐，因此漆器成为古代中国人日常生活中不可缺少的器物。从商周时期的漆豆、汉代的羽觞，到唐代的螺钿琵琶、宋代的素髹雅器，再到明清的御制漆器，漆艺在数千年发展中逐步形成素髹、雕漆、螺钿、戗金、描金、填漆、款彩等数十种工艺。素髹一色到底，以漆质本身的温润光泽见长；雕漆运刀如笔，在厚漆层上剔刻出山水人物，刀痕深峻，层次分明；螺钿以螺壳蚌片嵌于漆面，流光溢彩；戗金以针划出纹样，再以金粉填入沟槽，线条细劲，暗处隐现金光……千变万化之美使漆艺跨越数千年而绵延不绝，并传播至东亚与东南亚，成为中华文明独特的美学印记。
当下，漆艺在创造性转化、创新性发展中，逐渐走入日常生活并受到大众喜爱。茶席上的素髹茶器，以宋式单色漆面呼应着当代人对克制与宁静的审美向往；漆珠饰品让漆艺融入时尚穿搭；汽车内饰中的大漆饰板，为出行空间增添一抹东方意蕴。多领域的跨界拓展之所以能受到人们认可，不仅在于漆艺回到当下日常场景，于使用中与人产生情感联结；更在于它所携带的美学基因并非被简单复制，而是经由当代设计语言转换，呈现出新的美感。当漆艺以新形态落地，恰好与当下人们对真实触感、个性表达与手作温度的渴望形成共振。
与此同时，漆艺正通过非遗工坊和体验空间走向更广泛的受众。在福州、扬州、成都等传统漆艺重镇，一批由非遗代表性传承人主持的漆艺作坊延续着师徒相授的古制，同时面向漆艺爱好者开设课程，让他们亲身参与髹涂、打磨、推光等工序。北京、上海、杭州等城市也涌现不少漆艺体验空间，使这门原本工艺门槛较高的传统技艺变得可触可及。越来越多的年轻人走进漆艺工坊，在反复髹涂与耐心等待中感受大漆“慢”的力量，这既是对快节奏生活的一种调和，也是与传统展开的一场跨时空对话。
展览唤起关注，生活催生需求，工坊培育热情，贯穿其间的，是当代人对这一古老艺术的再认识。漆艺之美，在色彩与光泽、在千文万华的工艺，但更在时间的沉淀。一件漆器需经历制胎、裱布、刮灰、髹漆、推光等数十道工序，耗时数月乃至数年方成。器物一旦制成，又能保存千年，光泽如新。这种“与时间同行”的特质，正是大漆千百年来未曾改变的“本”，在与人的长久相处中，呈现出一种持续的、有生命力的美。
如今，非遗代表性传承人走进高校课堂，当代艺术家入驻漆艺工坊，跨媒介、跨文化的漆艺交流日益频繁，年轻一代在继承传统技艺的同时，不断探索漆艺在雕塑、装置、公共艺术等领域的新可能。不论形态和面貌如何变化，坚守漆艺的工艺温度和美学精神，这一抹温润的东方之色才能在新的传承中焕发活力。
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