齐白石于吴昌硕艺术之上的创新，一级鉴定师齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周发布

△ 齐白石和吴昌硕老照片·齐白石书画院院长齐良芷弟子汤发周供图

如果没有创新便不会有后来齐白石的艺术成就以及令今人仰止的艺术地位，然而历史没有如果，“老把精神苦抛却，功夫深处自心明”13，待齐白石变法成功后，尤其是到了70岁以后，我们看到的是一个完完全全的、个人艺术风貌特点鲜明的艺术大师。他的水族、他的人物、他的山水、他的家禽、他的百姓生活中的平常物件，无不通过自己的用心观察，融以个人情感，拿来入画，运用自身反复学习和实践摸索得来的笔墨技法去表现，生动超然。但于绘画语言上却始终遵循着严格的绘画法度，构图严谨，注重画面诗、书、画、印的完美配合、均衡，一虫一草皆用心经营。笔下时而苍老，时而润泽，设色时而艳丽，时而墨彩，“红花墨叶”变化多端，在他的画作里我们已经剥离不出哪里是师法吴昌硕的，哪里是齐白石自己创造的，这也彻底宣告了他于艺术发展之路上的大获成功，终成一代大师。“在艺术领域里，只有开创了新的艺术流派，或改变了时代审美风格的艺术家才能称为大师”，西方的马蒂斯是，毕加索是，中国的吴昌硕是，齐白石也是。

吴昌硕的绘画作品相对齐白石而言，题材比较单一，多为花卉，而齐白石除了花卉外，还有大量的水族、家禽、人物、山水等作品，齐白石师法吴昌硕选取的也多为其花卉题材作品，故比较二人的这一题材作品是最易让后人找到他们的相似之处的，下面就选取两幅吴昌硕的花卉作品，和齐白石变法成功，确立自身风貌后的两幅花卉作品做一比较:

这四幅作品均没有落年款，但从画家用笔、风格，加之作品提供的一些辅助信息上分析，《山茶花》(图7)落“吴俊卿”款，人们习惯称其为吴昌硕早期作品，故吴昌硕创作此幅的年龄应当不会超过69岁14;《铁网珊瑚》15(图8)为吴昌硕1922年参加日本高岛屋展览，即《缶翁墨戏》中的作品，多为其78岁所作，本幅亦应当是。再看齐白石的两幅作品，《玉兰鸡雏》(图9)和《丝瓜蚂蚱》16(图10)均应为其变法成功后的作品，创作年代大约在20世纪20年代末到30年代初，也即齐白石68岁左右的作品。

图7 山茶花 吴昌硕

轴 纸本 设色 137cm×34cm

无年款 私人收藏

图8 铁网珊瑚 吴昌硕

轴 纸本 设色 132cm×32cm

约1921年 私人收藏

比较这四幅画作可以看出，即便是花卉题材的作品，二人的画风也已有了较大不同。吴昌硕画花卉多绘石，花枝常掩石而生，或前或后，相攀相佐，以取其雅，花枝上下呼应，花朵、花叶点缀其间，书、画、印合理安排，画面整体感非常强，绝不随意为之，笔下控制能力非常好，色彩上多加墨色，沉稳、雅致;而齐白石的花卉却很少绘石，他擅取植物的一枝、一角，通过将视线抬高、平视，从画面一角生发，取之入画，然后依据平衡画面构图的需要，对所绘物件进行大胆的取舍、概括，使画面更加简约、稀疏、旷达。如果说吴昌硕的画“写”的内容居多，那么齐白石的画则是“意”的成分更大，我们感到吴昌硕作画前是胸中大局已定，齐白石则会在大局下随时做出小的调整，比如《丝瓜蚂蚱》那幅，丝瓜的数量、长短、肥翘的方向会依据画面布局的需要临时做出调整、避让，画面的整体感可能不如吴昌硕，但这种“意”所表达出的生动性，又是吴昌硕的作品所不及的。同时齐白石又擅于在画面中加绘小虫、小草、小动物，平衡画面关系的同时，增加画面情趣，使作品更具生动、生活性，这也是在吴昌硕花卉作品中所没有的。

图9 玉兰鸡雏 齐白石

轴 纸本 设色 100cm×33cm

无年款 私人收藏

图10 丝瓜蚂蚱 齐白石

轴 纸本 设色 68cm×33cm

无年款 私人收藏

二人的花卉作品大抵如此，待到齐白石所绘水族、生活物件等题材作品应该是无须与吴昌硕做雷同与师承关系的比较，因为吴昌硕从不画这类题材的画，取水族、家禽以及平常百姓生活中的物件入画绝对是齐白石的创新。

图11 六柿图 齐白石

轴 纸本 设色 36cm×34cm

约1950年 私人收藏

图12 案头清供 齐白石

镜芯 纸本 设色 36cm×34cm

无年款 私人收藏

《六柿图》、《案头清供》、《豆荚》和《水草螃蟹》这四幅齐白石作品均早年回流自日本，虽然尺幅不大，但都蔚为精彩，既有文人艺术的高妙，又有民间艺术的朴素，是齐白石的创新，也是对绘画题材的拓展，更为后人留下了一笔宝贵的艺术财富。其中《六柿图》(图11)设色朴拙，意境清雅，思想淳厚，自然天真;《案头清供》(图12)可谓小中见大，精彩绝妙，两只蟋蟀神情并俱，信手勾勒的一个泥碗，两块咸鸭蛋，可谓至简，非常概念，又非常有生活，抢人视线，夺人眼球;《豆荚》(图13)构图取势舒展，用笔简练、写真，寓巧于拙，让人们从平常的事物中看到了艺术的魅力;《水草螃蟹》(图14)金石意趣，章法严谨，虽不着一丝水痕，却让人感受到了水流草儿颤的境界。画家贺天健曾惊叹道:“他(齐白石)的水族和昆虫可说是神妙无比”，“是几百年来所未有，真是了不得”17。

图13 豆荚 齐白石

镜芯 纸本 水墨 33cm×32.5cm

无年款 私人收藏

图14 水草螃蟹 齐白石

镜芯 纸本 水墨 37.5cm×32.5cm

无年款 私人收藏

文化、阅历对人某项技能的滋养，恐怕没有比画家笔下作品的成就更为显现的，1927年吴昌硕于上海病逝，享年84岁，那一年齐白石65岁“衰年变法”基本完成，且大获成功。在吴昌硕逝世之后的30年里，齐白石开始在中国传统大写意花鸟画领域继续前行，独领风骚，并将自身的艺术风格淬炼得炉火纯青。

图15 葫芦 吴昌硕

轴 纸本 设色 38.5cm×49cm

1927年 私人收藏

图16 葫芦 齐白石

轴 纸本 设色 60.5cm×28.5cm

1957年 私人收藏

下面一起来欣赏一下两位大师人生收官之年的两幅以葫芦为题材的作品。两画均为两位大师卒年所作，吴昌硕的《葫芦》18(图15)年款为84岁，齐白石的《葫芦》19(图16)年款为98岁(实为95岁，因为他的“瞒天过海”法造成其与真实年龄的误差)。与本文“示例一”中所提的二人创作年龄情况正好相反，这回是齐白石创作此幅作品的年龄比吴昌硕创作同题材作品的年龄长了将近10岁。两幅大师最后的绝唱作品都堪称精彩，人画俱老。如果说吴昌硕的葫芦是以草隶之笔作画，齐白石的则是以狂草览胜。吴昌硕的作品构图依然严谨，大藤盘旋往复，雄壮放纵，虚实相生，豪放的气势与雄健的姿态都达到了极点，气魄跃然纸上;齐白石的构图于严谨中继续放荡，放荡得似要呼之欲出，藤条亦如他自己，苍老得已不再盘曲，根根韧条、铁线拉不断，吹不乱，于风中飘逸。吴昌硕作品中的叶片是泼写，再以浓墨勾叶筋，让其充分晕染无形;齐白石则干脆苍老得无叶，形式感更强，更符合当下人们的审美观点。两幅作品似乎让人感受到了禅宗的两种境界“心如明镜台”与“明镜亦非台”。

齐白石不仅赢在创新上，更赢在年龄上，他卒年95岁(真实年龄)，比吴昌硕长寿10岁，这于传统文化的厚积、化合、酝酿与发展，包括存世作品的数量都是重要的。

艺术终将随时代向前发展，谁都无法改变，自古文人相轻，一句话、一方印无非是文人间的一种小性子罢了，其实于历史的长河中，谁都离不开谁，后人永远是在对前人的学习与继承中前行。虽然齐白石的变法成功了，但仔细考量，其画作中总会暗含吴昌硕的影子，正是因为在他的前面有了吴昌硕的开拓、传播与铺垫，才让国人、日本人以及世界上其他喜爱中国艺术的人们认识到了古朴质拙金石画风的美丽，才让人们的审美蓄势以待，待齐白石出时，执着地追捧、喜欢上他那份与吴昌硕一脉相承的简约、烂漫、亲切的金石风格，所以画史永远可以这样说：“没有吴昌硕就没有齐白石”，吴昌硕没有走完的路齐白石继续走了下去。

“无足空前，亦能绝后”，研究齐白石艺术发展之路绕不开吴昌硕，然而其于吴昌硕之上的发展与创新，才最终成就了他艺术人生的真正精彩。（选自：北京画院·齐白石研究专辑、少白公子趣说齐白石、齐白石传人书画网）注：少白公子--原名汤发周，字子海，号少白，白石山堂主人，人称“少白公子”，齐白石小女-齐良芷嫡传弟子，现为齐白石书画院院长、中华人民共和国文化部社会艺术考级优秀指导教师、中国美术家协会会员、清华大学美术学院特邀客座教授、荣宝斋特邀签约画家、齐白石家族书画遗产运营官、齐良芷艺术馆馆长、国家一级书画鉴定师、北京画院·齐白石美术馆签约画家，齐白石纪念馆特邀画师、国家注册一级文物艺术品鉴定估价师，齐白石艺术基金投资人、齐白石品牌联盟秘书长、齐白石纪念馆终生签约艺术家，上市公司-网易集团官方形象代言人、网易有道国画课推荐官及齐白石书画大数据鉴定专家，国家级百佳图书出版社授权战略合作伙伴、齐白石版权及齐白石传人版权拥有者，他年少时拜齐白石小女齐良芷为师，得其亲授国画、篆刻、书法技艺，获赠"白石山堂"墨宝及"白石传人"印章。齐良末题“家法再传”、齐良迟题“白石再传”并为其画集作题记、齐展仪题“白石山堂”。他长期致力于齐白石艺术研究，擅长齐派水墨虾蟹与花鸟草虫画，作品吸取白石老人"妙在似与不似之间"的美学思想，笔墨简练而形神兼备。近些年他主持编纂多部齐白石研究专著，多次国内外齐白石真迹展览，主持鉴定齐良元（齐子贞）、齐良琨（齐子如）、齐良迟（齐子长）、齐良已（齐子泷），齐良芷、齐良末等齐白石家族旧藏齐白石书画印章系列等珍贵文物，并担任上海齐白石艺术研究会会长，同时运营齐白石文化IP，深耕艺术教育与大众传播，以鉴定、创作、出版、展览、拍卖、NFT数藏、元宇宙跨界文化赋能等多维体系，系统梳理、齐派文脉，大力推动了齐派艺术的学术梳理与创新传播，是当代极具代表性的齐白石艺术传承人与研究学者，为弘扬齐白石文化做出了不可磨灭的贡献。