上海
8月27日获悉，日本著名前卫艺术家、日本文化勋章获得者草间弥生，于8月14日在东京一家医院因多器官衰竭离世，享年97岁。直至生命最后阶段，她依然未曾放下画笔。
草间弥生此前在接受媒体采访时曾表示，“在我漫长的一生中，几乎每天都会去想一想生与死，这也是我最大的创作主题之一。到了最近几年，我更真切的感受是，我会带着所有的力量，热情奔放，去迎接死亡。我也希望可以让年轻人知道自己可以走什么样的道路，过什么样的生活，我希望人们能感受到我的爱。”
人们熟知草间弥生的波点、南瓜、无限镜屋，这些如今风靡全球的流行文化符号，源头却来自她极为私人的生命体验：童年时期反复出现的幻视与内心恐惧，以及对无限空间的精神凝视。终其一生，她不断将个人精神体验转化为可沉浸式进入的艺术空间。直面无穷世界，本会带来恐惧；当这些意象被不断重复、铺展、布满整个空间，便化作一种精神慰藉。
草间弥生晚年获得巨大的社会影响力，这一现象耐人寻味。曾经被视作怪诞、高度私人化的创作，后来成为世界各地美术馆的热门展品。大批观众排队走进她的“无限镜屋”，在镜面、光影与波点之间沉浸式体验，仿佛置身另一个宇宙。她也由此成为少数能够打通艺术界与大众文化边界的艺术家。
2019年3月，草间弥生个展“草间弥生：爱的一切终将永恒”在上海复星艺术中心举办。时年90岁的她，仍为展览带来了一批全新创作。虽然带着浓重的草间元素——波点、镜面、南瓜、花朵，却与更早期的作品有不小差别，这些新的痕迹来自于每天两点一线的生活和有关宇宙和生命的新感悟。
90岁，还像一台机器般工作。2019年，90岁高龄的草间弥生仍然每天早上9点半到工作室开始创作，到了中午，5分钟吃完午餐，继续工作，天黑才结束。如果没有特殊活动，她每天只往返于工作室和疗养院之间，过着两点一线的生活。晚上回到疗养院后，开始看书，近些年看宇宙方面的书比较多，有时看兴奋了会到两三点，第二天醒来又精神抖擞地开启新一天的创作。当通过草间弥生工作室了解到她的日常作息后，便可理解“我们必须创造”这句话的力量，在她的世界里，没有什么比创作更重要，她有表达不完的丰富内心，这一点无关乎年龄。
无论是专业界的认可、商业层面的成就，还是普通大众的熟知度，草间弥生几乎实现了全方位的突破，成为享誉全球的女性艺术家。
“无限镜屋”是她最具代表性的沉浸式装置系列。首件《无限镜屋》于1965年诞生于纽约卡斯特纳画廊。为完成这件作品，她耗费近三年时间，以织物缝制出满室白底红波点的茎状物象。放在今日，这样的装置或许并不稀奇，但在1965年，当全球先锋艺术家尚在探寻突破架上绘画的路径之时，草间弥生的这一实践，堪称沉浸式装置艺术的开创性探索。在此之后，她陆续创作了二十余件“无限镜屋”作品。
“我希望我可以从自己的视角出发，去探索这个没有边界的宇宙。我常常好奇宇宙是否是无限存在，生命的深度又在哪里？”草间弥生曾说，“波点是我思考和表达的方式。在探索这些问题时，我想先反思一下我自己这个作为个体的‘单点’，我只是无数圆点中的一个，每个人都是，波点作品与早期的‘无限的网’系列都是呈现一种正负关系，也是一种自我消融的表达。我一直坚持通过艺术回归永恒，这便是我的哲学。”
绚烂夺目又夸张的视觉冲击之外，爱、和平、永恒、无限，才是她一生的追求。
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