10岁出现幻视幻听，48岁住进精神病院…无数人曾为一睹她的作品排队数小时

据日本媒体27日报道：日本艺术家草间弥生去世，享年97岁。

草间弥生的官方网站也在27日发布了这一消息。官方讣告写道：“草间弥生于2026年8月14日在东京都内一家医院安详辞世，她将毕生精力奉献给以前卫艺术家身份在国际上开展的多领域活动，涵盖美术、行为艺术、小说、诗歌等。在生命最后的时刻，她依然画笔不离手，在97年的人生中不断探寻着永恒的爱与灵魂。我们将继承作家的遗志，通过艺术继续向全世界的人们传递希望与面向未来的力量。”

从长野到纽约

幻觉是她最初的画布

1929年3月22日，草间弥生出生于日本长野县松本市，是家中最小的孩子，也是唯一的女孩。

大约10岁起，草间弥生开始出现幻视幻听——桌布上的红花会旋转着蔓延到墙壁、地面，甚至她自己身上，整个世界被无数光点和网格覆盖。她后来被诊断为人格解体障碍。对她而言，把这些幻象一笔一笔画下来，是克服恐惧的方式，“创作就是克服恐惧的过程，艺术是幻象的救赎。”

1957年，28岁的草间弥生与母亲决裂，烧掉自己数千件作品，带着剩下的2000多幅画作只身前往纽约。两年后，她的五张巨型作品参加纽约第十街布拉塔美术馆群展——每幅都由无数白漆小环组成巨大网络，她称之为《无限的网》。

《无限的网》 1959年

在纽约的十几年间，她与安迪·沃霍尔、克拉斯·奥尔登堡等波普艺术先锋交往，创作了软雕塑、行为艺术和装置作品。1965年，《无限镜屋》诞生——通过镜面的无限折射，那些由软雕塑组成的世界在视觉上蔓延到无穷。

1973年，草间弥生回到日本。1977年，她自愿住进东京新宿的一家精神病疗养院，此后近50年一直在此生活，每天步行到街对面的工作室创作。在住院期间，她还出版了十多部半自传体小说和诗集。

从1959年至今，《无限的网》是草间弥生持续时间最长的系列。她用数万笔弧线构成巨大的网格图案，没有起点也没有终点。这种“强迫性重复”既是她缓解精神痛苦的手段，也是对宇宙秩序的感知。2019年，她1959年创作的《无尽的网#4》在香港苏富比以6254万港元（约790万美元）拍出。

而1965年首展的《无限镜屋》系列，用镜面墙壁将软雕塑的空间无限延展，此后她不断迭代这一系列，包括《无限镜屋：我对南瓜永恒的爱》等主题。如今，“无限镜屋”已成为美术馆的打卡天花板，很多人排队数小时只为进去几十秒。

《南瓜》 1981年

南瓜则是草间弥生最广为人知的符号。1994年，她为日本直岛贝尼斯艺术之地创作了第一件户外大型黄色南瓜雕塑，表面布满黑色波点，从此成为当代艺术最具辨识度的形象之一。2023年，她的《南瓜（L）》在香港苏富比春拍以6263.8万港元成交；同年，2014年创作的画作《花》在佳士得香港秋拍以7812.5万港元（约1007.5万美元）落槌，创下她个人最高拍卖纪录。

2018年，草间弥生以1.03亿美元的年度拍卖成交额，成为全球拍卖成交额最高的在世女艺术家。

两度联名LV

波点攻陷时尚界

在艺术圈之外，草间弥生最广为人知的身份是时尚界的“缪斯”。她与路易威登（Louis Vuitton）的两度合作，一直被视为艺术与奢侈品跨界的标杆案例。

时任LV创意总监马克·雅可布（Marc Jacobs）早在2006年便拜访草间弥生在日本的工作室。2012年，恰逢纽约惠特尼美术馆为草间弥生举办全球回顾展，双方正式推出联名系列。草间弥生没有迁就LV的克制优雅，而是让鲜活的波点大胆覆盖Speedy、Neverfull、Keepall等经典包款，奢华不再是高冷的距离感，而是热烈鲜活的潮流态度，LV还专门为这次联名设计了波点版本的品牌LOGO。

易威登×草间弥生 2012夏季系列新品：黑色波点手提袋

时隔十年，2023年LV在创意总监尼古拉·盖斯奇埃尔（Nicolas Ghesquière）任下再度牵手草间弥生。这一次规模远超首次——涵盖男女装成衣、包袋、鞋履、行李箱、墨镜、配饰和香氛全品类，以四大主题呈现：手绘波点（Painted Dots）、无限波点（Infinity Dots）、金属波点（Metal Dots）和面孔（Face）。

易威登×草间弥生 2023联名系列作品

除LV外，草间弥生还曾与可口可乐、优衣库、菲拉格慕、奥迪、兰蔻、日本潮牌X-LARGE等品牌合作，推出联名款。

橙友@大头狐狸

2024年11月，95岁的她首次跨界中国新茶饮品牌，与喜茶合作“给世界加点波波”主题系列，将波点艺术与奶茶结合，引发网友打卡热潮。

与中国的缘分

从上海展厅到杭州展览

草间弥生的作品在中国拥有极高的认知度。

2013年，“草间弥生——我的一个梦”亚洲巡展登陆上海，展出100余件作品，是她较早大规模进入中国公众视野的展览。

2019年3月，“草间弥生——爱的一切终将永恒”大展在上海复星艺术中心举办，波尔卡圆点与这座“会跳舞的房子”对话，是当年上海最热门的艺术展览之一。

2022年11月，香港M+博物馆推出大型回顾展“草间弥生：一九四五年至今”，系统呈现她跨越七十余年的创作生涯。

2024年11月，草间弥生2019年创作的气球装置作品《南瓜的生命诉说着，给予人们最大的全部的爱》在上海北外滩限时展出，这是她过去最大尺寸的南瓜作品。

2025年3月，佳士得香港及上海春季拍卖预展中，草间弥生标志性的大尺幅黄色南瓜雕塑首次亮相亚洲拍场。

2026年，在上海龙美术馆（西岸馆）“回响：她们的世纪”全球女性特展中，一尊高约2米的草间弥生波点南瓜雕塑矗立在展厅中央。

橙友@双氧水baby LV草间弥生合作系列展（天目里）

草间弥生的作品在杭州也有多次展出，比如2023年4月，LV草间弥生合作系列展在天目里5号楼1-2层举办，引发了大量网友打卡。2025年10月-2026年3月，草间弥生部分真迹版画在浙江版画院的“镜鉴回响——杭州国际版画大展”中展出，还有此前天目里燕子坞的“另一种消费展”，展出草间弥生的波点和南瓜图案作品。

她曾说：“我无法想象不成为艺术家的人生。”97年的人生里，她把幻觉变成艺术，把恐惧变成波点，把精神病院的日常变成全球美术馆的朝圣。那些贴在她身上的标签——“圆点女王”“怪婆婆”，每一个或许都只触碰到了她的一个侧面。

正如官方讣告中记述的那样：“在生命最后的时刻，她依然画笔不离手。”

来源：橙柿互动·都市快报

原标题：《10岁出现幻视幻听，48岁住进精神病院…无数人曾为一睹她的作品排队数小时》