福建
为深入践行中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展要求，7月14日至15日，福建师范大学文学院“戏音传梦”实践队赴莆田开展莆仙戏青年传播专项调研。实践队循着木兰溪治理足迹，先后走进媒体单位、文博场馆、图书馆藏与乡村戏台，通过专家座谈、文史溯源、文献研读、田野调查等多元形式，深挖莆仙戏文化底蕴，探索非遗戏曲面向青少年、融入新时代的创新传播路径。
座谈媒体前沿 共商传播破局
7月14日上午，实践队首站走进莆田晚报社，与编辑团队围绕莆仙戏全媒体传播展开专题座谈。湄洲日报社副总编辑、《莆田晚报》总编林双华介绍，报社自2020年起开设莆仙戏固定专栏，每周一期持续推送剧目赏析、艺人故事等内容，并依托“四微六号”新媒体矩阵，以图文、短视频等形态拓展传播边界，让传统戏曲触达更多受众。座谈中，林双华还展示了耗时七年打磨、以木兰溪治理历程为背景的现代戏剧本《木兰谣》，分享以传统戏曲声腔讲述生态文明时代故事的创作探索。
针对基层传播与青少年传播议题，与会编辑纷纷建言。郭清锋编辑提出，“送戏下乡”需凝聚演员、媒体与社会各方合力，激发群众主动参与，方能让戏曲真正扎根乡土；蔡雪杰编辑则聚焦儿童绘本创作，建议内容贴合童心、传递向善孝亲等正向价值观，视觉上保留莆仙戏脸谱、身段等剧种标识，优先选取《春草闯堂》等人物鲜明、剧情轻松的经典剧目进行改编，提升青少年群体接受度。实践队成员认真吸纳专业建议，进一步明确了以青年创意赋能非遗传播的创作方向。
寻访文博地标 溯源千年戏脉
7月14日下午，实践队前往莆田市博物馆开展文史调研。在民俗文化展厅，队员们近距离观摩传统戏服、剧目手稿等珍贵文物，从剧本形态、舞台呈现等维度对比明清与当代剧目的差异，系统梳理莆仙戏的发展演变脉络。展柜中的莆仙戏连环画以简练笔墨勾勒行当神韵，借助色彩与线条传递戏曲表现力，也为后续绘本创作积累了视觉参考素材。
随后，实践队循着木兰溪治理足迹，实地探访绶溪公园与木兰陂。站在千年古陂与碧水清溪之间，队员们深切体悟“变害为利、造福人民”的治理理念，进一步理解《木兰谣》剧本承载的时代精神与乡土情怀，直观感受到生态文明建设与传统戏曲传承交相辉映的生动实践。
深耕文献馆藏 探寻绘本路径
7月15日上午，实践队走进莆田市图书馆，在地方文献专区与古籍库系统研读莆仙戏剧目汇编、戏曲研究专著等馆藏资料，梳理历代戏班发展沿革、非遗传承人学艺经历与各时期戏曲改良历程，夯实理论研究基础。其中，文化普及读物《兰溪鼓韵：古雅幽深莆仙戏》串联民间戏曲故事与经典剧目科普，为队员们理解莆仙戏的民间生存状态提供了鲜活样本。
在儿童绘本区，实践队对比分析《精卫填海》等传统文化主题绘本的创作规律，总结出“孩童视角、单线叙事、画面先行、文字精简”的少儿文化传播特点。队员们结合《妈祖》等莆仙戏经典剧目结构完整、情节跌宕的特质，验证了传统戏曲改编为少儿绘本的内容可行性，为后续原创绘本创作积累了丰富思路与素材储备。
扎根乡野戏台 体察传承生态
7月15日下午，实践队赴秀屿区下蒋文化中心，开展“送戏下乡”田野调查。队员们走进后台，记录演员化妆、候场的日常工作状态，观察基层剧团在演出组织、交通保障等方面的实际情况，并专访仙游鲤声剧团副团长傅丽云，深入了解基层剧团的演出机制、政策支持与基层演员的坚守故事。
实践队沉浸式观看了莆仙戏《姐妹义情》演出，注意到舞台两侧LED字幕屏破解了方言唱腔的理解壁垒，背景屏则随剧情切换山水、宫廷等场景，传统科介唱腔与现代设备的融合，直观展现了文化惠民政策与科技赋能为乡村戏曲带来的新变化。演出结束后，队员们与不同年龄段观众交流发现，莆仙戏与当地神诞、游神等民俗活动深度绑定，既是老戏迷的文化寄托，也在孩童的民俗体验中承载着文化启蒙功能，彰显出扎根乡土的强大生命力。
此次莆田调研，“戏音传梦”实践队系统梳理了莆仙戏从历史传承、媒体传播到基层惠民的全链条发展生态，明确了儿童绘本作为青年传播重要载体的实践方向。下一步，实践队将把调研成果转化为原创绘本等青年传播作品，以年轻化表达激活非遗活力，用青春力量守护中华优秀传统文化根脉，助力地方戏曲在新时代焕发新生机。
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