北京
姜铁红
第十四届“桃李杯”全国青少年舞蹈教育教学成果展示活动落下帷幕，来自27个省区市、60余所院校的师生，在首都6座剧场、27场展演中，完成了29堂教师示范课与277个舞蹈节目的展示，集中呈现了中国舞蹈教育的发展，也再次引发我们对舞蹈教育的思考。
没有哪个舞者是容易的。每一部流传至今的舞蹈作品，都藏着不为人知的细节与坚守。不少观众因为舞蹈《奔腾》认识了我。1989年，我考入中央民族学院(现中央民族大学)，第一堂课就与《奔腾》相伴，后来，我成为《奔腾》领舞，再到今天，我又把《奔腾》不息的艺术魅力传递给我的学生们。我的生活曾常年围绕练功、排练、备赛、演出展开，光鲜的舞台背后，是经年累月高强度训练的磨砺。我也曾因舞台意外造成小腿韧带断裂，一度面临告别舞台的风险。我的个人经历，其实是不少舞蹈学子的缩影。
回望数十年职业历程，从逐光舞台的舞蹈演员，到深耕课堂的高校教师，我对舞蹈教育的认知不断深化。过去，舞蹈人才培养多以中专、大专技能型教育为主，培养重心侧重专项技能输出，这种模式为舞台输送了大批功底扎实的优秀舞者。但舞台与赛场本就是择优遴选，能够长期坚守职业舞台、成为专业演员的始终是少数。很多学生常年刻苦训练、默默付出，甚至承受身体损伤，最终难以走上专业表演道路，就业选择狭窄。由此可见，单一围绕舞台竞技的培养模式，无法适配绝大多数舞蹈学子的发展。依靠透支身体换取舞台效果的粗放式训练思路，绝不能照搬到今天的课堂。如今，舞蹈人才学历教育体系逐渐完善，艺考改革持续深化，舞蹈生源结构更加多元，重塑了舞蹈人才的培养定位和成长路径。
今天的社会不只需要“会跳舞的演员”。基础教育、公共文化、数字文旅、美育科研等领域，呼唤的是高素质、高学历、复合型舞蹈从业者。在调研中我发现，不少舞台履历亮眼、专业表现力突出的优秀毕业生，在进入中小学、文化馆等基层美育岗位后，普遍存在岗位适配的问题。他们擅长成品剧目排练与舞台表演，但缺乏课堂教学设计、动作分层拆解、美育规律运用的能力，难以将精湛的舞台技艺转化为标准化、适配青少年的美育课程。
行业现实与教学痛点，倒逼舞蹈教育的转型升级。日常教学中，我们不再片面追求技巧难度、舞台成品，更加注重科学训练、因材施教。我们组织学生采风，沉浸式感悟民族舞蹈文化的内涵；鼓励擅长表演创作的学生深耕艺术实践、冲刺专业舞台；引导擅长教学科研的学生夯实理论基础、锤炼美育授课能力，助力学生实现个性化成长。
面对蓬勃发展的人工智能，今天的舞蹈教育正沿着两条主线稳步推进：一条是全民美育浸润的育人主线，一条是人工智能深度赋能的创新主线。两条主线相互交织，推动舞蹈教育跳出传统单一的技能培养模式，更加契合时代发展趋势、社会多元需求与学生成长规律。尤其要看到的是，人工智能是高效的育人赋能工具，但无法替代舞蹈教育中真实的人际互动与艺术传递。课堂上的身体感染力以及师生间的思想交流、情绪传递、审美启迪，都是言传身教的独特价值，是智能算法无法复刻的艺术内核。
从这个角度看，“桃李杯”已经超越了舞蹈竞技的范畴，正在成为中国舞蹈传承的重要平台。“桃李杯”成就着诸多怀揣舞蹈梦的年轻人。这一届“桃李杯”的参赛选手，可能就是下一届“桃李杯”的舞蹈编导或指导老师。一代代舞者就这样成长起来，迈向更广阔的平台。展演展示只是艺术道路上的一站，与优秀舞者同台切磋的体验、在舞蹈中领悟艺术的真谛，这种真切的“双向流动”会真正成为支撑舞者前行的力量。
三十多年前，一支《生命在闪烁》让我在“桃李杯”中获得十佳，今天，祝福年轻的舞者们也能体会舞蹈给生命带来的闪烁与光亮，认识美、感受美、传播美。
(作者为中央民族大学舞蹈学院院长)
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