香港粤剧发展的出路在何方？

文丨关品方

笔者早前到佛山出席爱心佛山粤剧文化2026年粤曲欣赏会暨粤韵金曲欢乐满福晚会，400多人共聚一堂。来自香港业余粤剧界的有陈惠芳、何丽容、何日鸣、洪海、甘卓敏等知名人士。此外还有禅山戏曲艺术团的潘兆洲及罗绮华，更有珠海粤剧团的吴思明、阮莉、白庆贤、麦玉清等一级粤剧红伶。当天下午共演出8部折子戏，包括洛水梦会、长亭送别、琴缘聚、龙女洞房、狄青闯三关、大断桥、易水送荆轲和胡不归慰妻。选段词曲俱佳，绕梁三日，脍炙人口。当天下午从2时开始，6时举行晚会，省港歌星及演员共同演唱粤调金曲，还有各种表演，精彩毕呈。正是《粤曲清音动四方，禅山一片爱心长，关郎助兴情无限，化作琼花万里香，清音暖意蝉山送，粤韵爱心省港同》。香港的慈善团体《爱心传送》已创办26周年，陈惠芳引领大批业余粤剧票友行善积福，笔者衷心佩服。

上世纪30年代初至50年代末，战前战后，从广州佛山到港九新界，有所谓《薛马争雄》。笔者小时候在父母的熏陶下，对粤剧稍有认知，尤其喜欢唐涤生以广东小调填词。薛觉先和马师曾当年是粤剧两大宗师，一时瑜亮，良性竞争。

薛觉先执掌觉先声剧团，创出薛腔，吸收京剧、西洋音乐，风格文雅潇洒，文武双全。马师曾执掌太平剧团，创出马腔（“乞儿喉”），吸纳广东民间说唱，通俗接地气，戏剧性极强。

两大戏班在省港澳互相较劲，比拼新戏、唱腔、档期、灯光、服装、布景，台上激烈竞争，台下惺惺相惜，并无私怨。这场长达十余年的艺术竞赛，把粤剧推向黄金时代，催生粤剧电影，完成近代粤剧最重要一轮改革，涌现出一大批粤剧红伶如任剑辉、芳艳芬、罗剑郎、罗艳卿、李宝莹、何非凡、凤凰女、麦炳荣。当年和薛觉先合作的有白驹荣，女儿白雪仙亦加入觉先声。加入太平的有红线女（原名邝健廉）。

新中国成立后，薛马二人持续有合作项目。1956年薛觉先演出途中突发脑溢血离世，马师曾写下挽联，痛惜失去毕生知己：《当年角逐艺坛，犹忆促膝谈心，笑旁人称瑜亮；今日栽培桃李，永怀并肩同事，悲后辈失萧曹》。

红线女和马师曾后来师徒结缘成为夫妇。她在马师曾提携下成长，最终创出独步天下的“红腔”，继承并超越了薛马时代的艺术高峰。

红线女的女儿红虹继承母亲的事业。红虹原名马淑明，自幼受严格训练，天赋很好，被期许为下一代粤剧正印花旦来培养。当年年轻的红虹身处时代洪流之中，母女亲情埋下心结。1981年红虹随广东粤剧团赴香港演出，在港期间离团，辗转前往加拿大，母女彻底决裂，多年不相往来；晚年和解回到广州探望母亲。2013年红线女逝世，红虹回国出席母亲追悼会，含泪送别。笔者上世纪70年代后期曾在广州欣赏红虹的舞台演出，《搜书院》折子戏的印象极为深刻，水平直追红线女。

香港粤剧拥有薛马争雄、红线女奠定深厚传统，唐涤生编曲的仙凤鸣剧团更是脍炙人口，又是人类非物质文化遗产；但行业面临剧场萎缩、观众老化、编剧、拍和与幕后工匠人才断层、民营剧团生存压力山大等现实困境。笔者认为，它的出路不可以局限于香港本地市场，应融合到广州、佛山和大湾区以及东南亚各地，核心机遇集中在以下五大方向。

首先，以大湾区一体化打开最大生存空间。香港本地市场狭小、场地租金昂贵，新光戏院结业之后，大型民营粤剧演出场地进一步缩减。大湾区是香港粤剧最重要的增量市场，依托一小时生活圈，香港戏班北上广佛深珠演出，内地剧场档期、成本更友好；粤港澳联合创排新戏，共享编剧、音乐、舞台人才，可以持续开展湾区巡回演出。珠海唐家湾唐家古镇的唐涤生大戏院尤应充分利用。香港八和会馆与广东粤剧界常态化互访，演员、乐师双向交流；同时结合珠海粤剧团和唐家古镇的文旅IP，可以把粤剧演出和研学、文旅观光结合，推出“看戏+旅游”产品，扩大票房来源。笔者的好朋友林大庆教授主持的香港力行剧社有意推出《留学.中国梦》话剧系列，如能够结合粤剧落户珠海唐家古镇长期演出，估计前景瑰丽。

其次是立足西九戏曲中心，守住本土专业高地。西九戏曲中心是香港粤剧核心硬件支点，茶馆剧场模式，以“一盅两件”轻量化折子戏，降低普通观众入门门槛；举办小剧场粤剧，鼓励新编实验作品，不再只演传统古本；持续推行新秀计划，培育年轻演员，可以解决伶人老龄化问题。香港演艺学院在这方面人才辈出，笔者认识的年轻艺人以谢晓莹和曾苑澄为代表，潜力无限，有待发挥。政府粤剧发展基金持续资助创作、教育、记录保存，油麻地剧院承担青年粤剧展演，维持本地舞台传承，但政府资助只能托底，不能完全解决商业造血的持续发展难题。

然后是面向海外侨圈，发挥香港独特的对外传播优势。粤剧是全球海外粤语社群的共同文化记忆。香港是国际窗口，粤剧可以面向东南亚、欧美华人侨社巡演。香港版本粤剧保留旧有的唱腔、排场、戏服传统，很多老华侨只认香港流派；可以制作中英双语字幕的高清录像、线上数字剧场输出海外，打造文化名片，是其他地方剧团难以替代的相对优势。

此外是数字化与年轻化改造，可以破解观众断层。传统整本大戏动辄三小时，不符合当代年轻人的消费习惯。出路不是丢掉传统，而是分层发展。既保留正本大戏以服务资深戏迷，亦可以剪辑折子戏片段，短视频平台传播，普及粤曲、身段、服饰美学，更可以运用VR、沉浸式舞台尝试粤剧与话剧跨界，联合动漫和文创，把戏服头饰元素转化为潮流配饰吸引Z世代；推动粤剧进校园，从小培育潜在观众群体。当前的短板是香港本土编剧稀缺，需要和大湾区编剧合作，创作贴合当代价值观的新编历史和现实题材，避免反复演出几十部老戏。

最后是分清定位，以公益传承为主，商业演出为辅。纯粹依靠卖票很难养活大量民营戏班。未来行业生态应是《特区政府+基金会》承担传承、教育、保存；以民间文旅项目和湾区巡演以及海外公演作为商业补充。传统神功戏（地方节庆离岛戏棚演出）依旧是香港民间粤剧的底盘，维系基层戏班生计，但收入有限。行当里面武生、盔头、刺绣等幕后手艺濒临失传，需要专项非遗项目抢救匠人技艺。这方面，香港特区政府文化局责无旁贷。

笔者认为，香港粤剧不可能回到上世纪薛马争雄的商业全盛时代。它的未来应是大湾区粤剧传承的重要分支、面向海外华人的文化枢纽。应守住薛腔、马腔、红腔、芳腔、新马腔、任白腔等艺术传统，打通湾区市场，用数字文创吸引新生代，以公益托底，有政府支持，加上文旅项目、湾区巡演和海外公演以拓宽收入，一定能够走出守正创新的康庄大道。笔者深信，唐涤生剧目将与关汉卿、汤显祖等齐名，在中国戏曲史上永垂不朽，香港与有荣焉。