天津
熟悉上世纪老港片的观众应该对香港 《电影双周刊》不陌生，它是1979年在香港创办的电影杂志，类似于内地的 《大众电影》杂志。
《电影双周刊》后来发起了 “香港电影金像奖” 评选活动，于1982年举办了第一届香港电影金像奖颁奖典礼。
2000年年初，香港 《电影双周刊》集合多位导演、编剧、影评人评选出了20世纪 100 部最佳港片。
其中，有十五部优秀武侠片入选百佳港片，一部进入 “百佳港片” 前十名，你知道都有哪些吗？今天，小编就给大家盘点这十五部武侠佳片（顺序由得票数从低到高）。
《东邪西毒》（1994）王家卫
1994年，王家卫执导的 《东邪西毒》播出，该片取材于金庸小说 《射雕英雄传》，借用了几个金庸小说里的人物名字，然后披着武侠的外衣讲述了现代香港人的都市情感和人生迷茫。
或许咱的认知水平有限，无法理解王导在此片中的深刻寓意，但文艺界对此片始终评价很高，称它是华语武侠电影的另类高峰，亚洲电影的代表作。
但此片与我心中理想的武侠片江湖相差甚远，文艺人士可以把它抬到很高位置，但在我心中，这部《东邪西毒》始终算不上优秀武侠片。
《黄飞鸿Ⅱ男儿当自强》（1992）徐克
1992年，徐克执导的 《黄飞鸿》系列第二部 《男儿当自强》上映，该片将家国情怀融入武打设计，通过黄飞鸿与多方势力交锋展现了清末动荡的社会状态。
影片序幕的沙滩晨练，配上 《男儿当自强》的音乐，奠定了整部电影阳刚大气的动作风格。徐克以借古喻今的形式，准确地表现出香港人在时代转折时的心态。
武术指导袁和平为此片设计了超精彩的武打动作戏，中国最好的两个武打演员李连杰和甄子丹都正处于各自的巅峰状态，两人的布棍对决更是成为影史经典场面。
《笑傲江湖Ⅱ东方不败》（1992）徐克
1992年，徐克还执导了另一部武侠电影 《笑傲江湖Ⅱ东方不败》，改编自金庸小说 《笑傲江湖》，徐克将原书中只出现几页的配角人物东方不败演变成该片的主角。
徐克力排众议，让林青霞出演东方不败，造就了东方不败反串第一人，也使林青霞成为 90 年代初香港武侠片的头号影星。
此片的演员演技、武打、配乐、服化道等方面全方位优秀，成为华语武侠片中的里程碑之作，林青霞的东方不败也成为华语武侠片中最具代表性的经典人物之一，甚至影响后来多个影视版本 《笑傲江湖》。
《黄飞鸿》（1991）徐克
1991年，徐克执导的武侠片 《黄飞鸿》播出，该片的大获成功，也让李连杰继 《少林寺》之后迎来了个人事业的第二春，并在香港找到了他施展功夫的最佳环境。
在徐克执导的 《黄飞鸿》前三部系列中，众人公认第二部 《男儿当自强》最佳，但第一部却有开创之功，徐克将四十多年前关德兴塑造过的黄飞鸿形象再次拉回到观众面前。
徐克翻拍的新版 《黄飞鸿》比50年代关德兴的旧版 《黄飞鸿》系列多了一重时代意义，在背景和主题上提升到国仇家恨的高度上，使 《黄飞鸿》电影及黄飞鸿这个人物都有了新的审美意义。
《少林寺》（1982）张鑫炎
1982年，张鑫炎执导的内地武侠功夫片 《少林寺》播出，在全国范围内引起巨大轰动，获得了文化部1982年优秀影片特别奖，成就了一代功夫巨星李连杰。
这是一部在华语武打电影史上具有划时代意义的作品，李连杰和一众武术冠军的真功夫让观众和世界都欣赏到了中国功夫，李连杰的光头和尚觉远形象也成为一个时代的印记。
此片当年在内地播出后，以 1 毛钱的票价创下 1.62 亿元的票房纪录；作为第一部在香港上映的内地功夫片，以1616万港币打破香港功夫片历史最高卖座纪录。
《保镖》（1970）张彻
1970年初，张彻执导的邵氏武侠电影 《保镖》上映，该片由姜大卫、狄龙、李菁主演，这是姜大卫人生第一部上映的男主作品，也是他一炮走红的起点。
70年代后，王羽离开邵氏投奔嘉禾，邵氏急需新的头部武侠IP和新人接棒。《保镖》的上映点燃了 “狄龙+姜大卫” 黄金搭档时代，稳住了邵氏在新派武侠赛道的优势，为后续 《报仇》《新独臂刀》的大爆铺平了道路。
片中七层古塔决战，是早期邵氏武侠非常经典的多层封闭空间闯关打斗范例，被后来大量武侠片、功夫片借鉴。另外片中男人情义高于儿女私情的精神内核，为之后数十年香港动作片、黑帮片的 “英雄情义” 母题埋下深远伏笔。
《金燕子》（1968）张彻
1968年，张彻执导的邵氏武侠电影 《金燕子》播出，该片由王羽、郑佩佩、罗烈主演，这是张彻最喜爱的早期作品之一。
本片是经邵氏授意、借用胡金铨作品《大醉侠》金燕子IP拍摄的续作，邵氏本欲借金燕子IP引流，张彻却夹带私货，把重心从金燕子身上转移到王羽身上，成为一部彻头彻尾的张彻式的阳刚悲剧武侠。
如果说 《大醉侠》是胡金铨式的文人诗意武侠，那么 《金燕子》就是张彻式的阳刚血性武侠，同一IP，两位宗师导演拍出完全不一样的江湖，本片也是王羽离开邵氏之前最后一部与张彻合作的代表作。
《大醉侠》（1966）胡金铨
1966年，胡金铨执导的邵氏武侠电影 《大醉侠》播出，由郑佩佩、岳华主演，主要讲述金燕子在大醉侠范大悲的帮助下成功剿灭 “索命五虎”以及救出兄长的故事。
此片在港台和东南亚掀起了新派武侠片热潮，不仅奠定了胡金铨在影坛武侠片的重要地位，也让郑佩佩成为 “邵氏” 头号武打女星。
《大醉侠》是邵氏第一部真正意义上的新派武侠片，比张彻的 《独臂刀》还早一年问世。上映后票房大获成功，直接说服邵逸夫，坚定了邵氏放弃黄梅调电影、全面转型武侠大片赛道的战略方向。一年后 《独臂刀》的横空出世，引爆百万票房浪潮，香港武侠片黄金时代正式开启。
《笑傲江湖》（1990）胡金铨、徐克、程小东、李惠民
1990年，由胡金铨、徐克、程小东、李惠民联合执导的 《笑傲江湖》上映。香港影坛武侠片经历80年代的十年低谷期后，此片吹响了新一轮武侠复兴的号角。
徐克的大胆改编 + 黄霑的配乐 + 程小东武打设计，让此片看点十足，尤其一首 《沧海一声笑》成为一个独立的文化符号，完美定义了中国人心中 “江湖逍遥” 的精神意象。
《笑傲江湖》之后紧接着诞生 《东方不败》《新龙门客栈》《黄飞鸿》系列，徐克+程小东这套飘逸写意的武侠范式席卷整个华语影坛，开启香港武侠最后一个黄金巅峰期。
《空山灵雨》（1979）胡金铨
1979年，胡金铨执导的禅意武侠电影 《空山灵雨》上映，由徐枫、佟林、石隽、田丰主演，片中的寺院全部是在韩国实地取景拍摄。
本片故事原型取材于禅宗六祖慧能传衣钵的典故，但胡金铨跳出单纯宗教故事，写成了一部佛门版的江湖权力寓言。江湖不一定在刀光剑影之间，人心的贪念，哪怕藏于深山古寺，一样会掀起腥风血雨。
正如影片片名给人的感觉一样，功夫、武侠在片中只是点缀，参禅悟道才是精髓，该片传递的佛禅韵味，对后来的 《卧虎藏龙》等武侠片都有深远影响。
它证明了武侠电影完全可以抛开江湖恩怨复仇，上升到探讨人性欲望、精神解脱的哲学高度，可以说是华语武侠片中思想深度第一梯队的作品。
《蝶变》（1979）徐克
1979年，徐克执导了他导演生涯的处女作 《蝶变》，刘兆铭、米雪、黄树棠等主演，此片被誉为香港新浪潮开山代表作之一。
本片以武侠为主题，引入了悬疑惊悚的元素，一反六七十年代胡金铨、张彻的传统武侠模式，把热兵器火药武器引进冷兵器的江湖时代，率先探讨武学与技术迭代之间的冲突。
武林高手的刀剑武功，在新式火药武器面前瞬间失效，武侠世界第一次直面 “武功被科技降维打击” 的命题。
《蝶变》是徐克借武侠讲述了一个关于人性从混乱失控到彻底泯灭的故事，并且大胆批判人性。影片斑驳的影像和诡异的氛围开启了新派武侠类型的先河，也对徐克其后的武侠作品影响颇深。
《黄飞鸿》系列（1949-1969）胡鹏
从1949年到1969年，二十年间，以胡鹏为初代导演、关德兴为核心主演在香港开启了影史上第一个大规模功夫 IP：《黄飞鸿》系列。
关德兴二十多年时间里，主演了77部黄飞鸿系列电影，创下 “出演同一角色次数最多” 的世界纪录。他是粤剧武生出身，少林派武术家，因在武打戏中用真功夫，不使用替身演员，有“再世黄飞鸿”之称，他也是中国香港武打片的开创者。
关德兴饰演的黄飞鸿，和后世李连杰、赵文卓潇洒飘逸的大侠完全不是一类，他以武德为先，不到万不得已绝不出手，劝人息斗讲道理，典型的儒家君子侠客形象。
50年代关德兴版 《黄飞鸿》系列，单看单部影片的艺术水准，放到今天已经老旧过时，但它在武打片历史上拥有不可撼动的开山地位，是后世所有黄飞鸿版本最初的原型与精神源头。
《侠女》（1970）胡金铨
1970年，胡金铨执导的武侠电影 《侠女》在台湾上映，次年在香港上映，由徐枫、石隽、田鹏、白鹰主演，故事改编自蒲松龄 《聊斋志异》中的 《侠女》篇。
此片中的“竹林大战”，堪称影视不朽名场面，甚至可以说是武侠片动作语言的一次革命。女主角徐枫从竹梢俯冲而下的段落，是武侠电影里极为杰出的特技设计和镜头剪辑，在没有威亚特效的70年代，纯靠剪辑，拍出了武侠“轻功”。
三十年后，李安的 《卧虎藏龙》、张艺谋的 《十面埋伏》中的竹林戏，无一不是对 《侠女》的致敬与继承。
《侠女》是第一部打入世界顶级电影节、获得国际大奖的华语武侠电影，斩获1975年第28届戛纳电影节技术大奖、入围金棕榈主竞赛单元。西方电影界第一次正式以艺术电影的眼光看待华语电影，武侠不再被视为低级的功夫娱乐片，东方武侠美学正式登上世界艺术电影的舞台！
《独臂刀》（1967）张彻
1967年，张彻执导的邵氏武侠电影 《独臂刀》播出，由王羽、焦姣、潘迎紫主演，该片是张彻阳刚武侠的奠基之作，“阳刚美学” 从此成为张彻最鲜明的个人标签，和胡金铨文人写意武侠形成双峰对峙。
《独臂刀》上映后，在香港收获票房129万港币，打破香港开埠以来电影最高票房纪录，也是香港电影史上第一部破百万票房的华语电影，轰动全港，正式拉开香港武侠片黄金大幕。
《独臂刀》的百万票房神话，让邵氏彻底看清武侠片巨大的市场潜力，开始大规模加码武侠项目，直接终结黄梅调电影一家独大的时代，香港电影赛道完成了一次历史性转向。
同时该片还捧红了王羽，使其一跃成为 60 年代后期邵氏第一武打巨星。
《新蜀山剑侠》（1983）徐克
在 《电影双周刊》评选的20世纪百部最佳港片中，票数前十名里只入选了一部武侠片，就是1983年徐克执导的 《新蜀山剑侠》，位列第九名。
该片根据还珠楼主的奇幻武侠小说 《蜀山剑侠传》改编，是徐克对 “仙侠+特效” 题材的一次大胆尝试，也是林青霞的第一部武侠作品。
作为香港第一部礼聘美国 《星际大战》特技小组支援特效镜头的奇幻武侠片，《新蜀山剑侠》具有划时代的意义，不仅开启了香港本土奇幻特效工业的探索之路，也锻炼了一批本土特效人才。
片中充满想象力的特效场面，改变了人们以往认为的传统功夫片“只会打来打去”的观念，被视为香港电影特效史上的一部里程碑之作。
在这部影片中，徐克将飞天入地的神怪元素融入古装武侠，开创了所谓的“东方魔幻”的流派，其在特效方面的探索和创造，也成为后来同类型电影不断汲取的营养源。
入选 《电影双周刊》的这十五部武侠片，徐克占了六部，胡金铨三部，张彻三部，三人几乎包揽了三十年来华语武侠片中的所有经典代表作。
最后给大家附上 《电影双周刊》评选出的20世纪“百部最佳港片”前十名影片：
第1名：《英雄本色》吴宇森（1986）
第2名：《半斤八两》许冠文（1976）
第3名：《阿飞正传》王家卫（1990）
第4名：《精武门》罗维（1972）
第5名：《投奔怒海》许鞍华（1982）
第6名：《秋天的童话》张婉婷（1987）
第7名：《可怜天下父母心》楚原（1960）
第8名：《帝女花》左几（1959）
第9名：《新蜀山剑侠》徐克（1983）
第10名：《省港旗兵》麦当雄（1984）
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