“金陵十二钗”以极致的东方美学亮相

第七届全国少数民族文艺会演8月18日至9月23日在北京举办。

作为展示党的民族政策和民族地区文化建设伟大成就的舞台，定期举办的全国少数民族文艺会演是经国务院批准的重大文化活动，具有重大政治意义和现实意义。本届会演共有48台剧目在北京13个剧场演出，是新时代民族文艺成果的一次集中呈现。

8月25日-26日，江苏大剧院原创民族舞剧《红楼梦》在北京中央歌剧院展演。

“满纸荒唐言，一把辛酸泪”。《红楼梦》是中华优秀传统文化的集大成之作，跨越时代、地域与民族，是各族人民共享共赏的精神文化财富。长期以来，原著被翻译成蒙语、藏语、维吾尔语等多个少数民族语言广泛传播。

自2021年创排以来，该剧目凭借精湛编排与深厚立意斩获业内最高荣誉，先后拿下第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第十八届文华剧目奖，实现国家级重磅奖项双奖加冕。截至目前，剧目巡演足迹覆盖全国43座城市，累计演出470余场，观演人次突破70万，是近年来口碑与热度兼具的现象级民族舞剧佳作。

几年来，作品持续拓宽传播半径，先后登陆香港、澳门、台湾等地，并走出国门亮相新加坡舞台，持续扩大中华经典文化影响力。有香港观众在观剧后感叹中华传统美学的深厚底蕴：“太美了，将原著演绎得如梦如幻。”

一个美字，道出了大多数观众的观后感。这里的“美”，不仅是极致的东方美学，更是美美与共的交融乐章。

主创团队介绍，《红楼梦》本身就是清代各民族交往交流交融的鲜活文学样本，舞剧进一步活化中华民族交往交流交融历史，构筑各民族共有精神家园。其中，原著完整留存多民族交融印记，大量记录满族打千请安、箭袖服饰、围猎食俗等特色习俗，同时铺陈江南汉族诗词、园林、节庆文化，真实还原清代各民族共生共存的社会图景，用华美文字记录了中华文化多元一体格局。

而脱胎于原著的舞剧《红楼梦》，用舞台艺术具象化呈现出满汉交融历史，把“民族团结一家亲”的历史逻辑转化为可感可视的文艺作品。

经过市场检验和观众的认可，该剧积极走进民族地区、服务民族团结文化建设——先后赴内蒙古、广西、新疆、贵州、云南等民族地区巡演，并精彩亮相第六届中国新疆国际民族舞蹈节，赢得各族观众广泛赞誉。

据介绍，该剧由黎星、李超两位青年舞蹈艺术家、青年导演共同执导，讲述钟鸣鼎食之家的兴盛与倾覆，展示闺阁佳人的人生百态。

整部舞剧以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的感情为主线，采取传统章回体小说特色，分为 “入府 ”“ 幻境”“含酸”“省亲”“游园”“葬花”“元宵”“丢玉”“冲喜 ”“团圆”“花葬”“归彼大荒”12个篇章，各自独立又串联成篇，在雾里看花般的审美氛围中展现个人命运与家族的深沉关联。

说回本剧的服化道和舞蹈编排，每一个细节无不敲击着每位中华儿女刻进骨子里的古典雅致——

主创团队萃取明清古画、江南园林、水乡礼制等金陵美学元素，以现代民族舞蹈语汇重构经典意象，实现中华传统美学与当代舞台艺术创新融合，以极致东方美学演绎中华经典。

剧中，“金陵十二钗”各自拥有一件中国古代女子的流行衣饰——云肩，颜色、花纹各不相同。担纲该剧服装设计的李昆介绍， “云肩设计”以植物花卉作为性格特征，以明末时期流行服饰的特点结合现代极简审美，“我希望以‘云肩如花，花似云肩’的概念贯穿全剧，更好地体现美人如花摇曳、身姿轻盈、如风似柳的审美，呈现出一个唯美的、属于年轻人梦中的、有古典气质亦有现代审美的红楼十二钗群像。”

黎星曾受访总结称，该剧是对于中国传统美学极致的提炼和呈现。从观众体验感上来说，要让观众有非常强烈的美感，是不可或缺的。有了名著戏剧逻辑的厚重铺垫，以及我们对于中国传统美学的极致表达，两者相结合，观众看得懂，也觉得好看。

同时，剧目的创排做到了守正与创新。例如，在原著中“十二钗”并没有什么机会“同框”，但舞剧巧妙地重设原著时空，多次以“十二钗”同时亮相来婉婉刻画一个时代的女性群像。

媒体评价称，这样的有意为之，不禁让人想到宋代乃至明代的文人画，将诸如芭蕉、梅花、竹子等不属于同一时节的植物，描绘进同一幅画作中。“这并非绘画者不懂得时节规律，而是为了彰显文人品格，反而不必执着于一时一地之景。这是中国艺术精神乃至中国哲学的体现，十分巧妙。”

该剧既有对中华优秀传统文化的致敬，同时也有新视角下对文学经典的演绎。这在国家大剧院艺术专家委员会顾问于平看来，这种互文性或许在某种意义上更贴近名著《红楼梦》的文本意义。

记者：李岩 实习生：吴纪贤