“太湖胜概——尹光华中国画展”在嘉德艺术中心开幕

“太湖胜概——尹光华中国画展”于8月25日在嘉德艺术中心B1层B厅正式开幕。此次展览由中国嘉德国际拍卖有限公司主办，中央美术学院中国画学院院长丘挺担任策展人，汇集尹光华先生山水、花鸟作品八十余件，并展出其私藏古代书画、文房雅玩共一百余件展品。开幕式汇聚书画界、文博鉴藏界众多专家学者、收藏家和艺术爱好者莅临。开幕现场，尹光华先生与策展人丘挺先生及到场嘉宾一同观展，围绕江南文脉、笔墨传承、鉴藏与创作的关系展开交流。展览面向公众开放，展期持续至9月9日。

“太湖胜概——尹光华中国画展”展览现场

“太湖胜概——尹光华中国画展”展览现场

“太湖胜概——尹光华中国画展”展览现场

“太湖胜概——尹光华中国画展”展览现场

“太湖胜概——尹光华中国画展”展览现场

“太湖胜概——尹光华中国画展”展览现场

“太湖胜概——尹光华中国画展”展览现场

“太湖胜概——尹光华中国画展”展览现场

“太湖胜概——尹光华中国画展”展览现场

“太湖胜概——尹光华中国画展”展览现场

展览前言

文/丘挺

尹光华先生是梁溪人。上溯江南画史，倪云林、王孟端诸家与无锡文脉相系；华夏真赏斋、秦祖永《桐阴论画》，得见书画鉴藏之风在梁溪的流衍。这一方水土，润泽着先生的笔墨，也充实了他的学问与眼力。梁溪近太湖而通吴会，山水经验与书画品鉴在此并行，既有倪云林一河两岸的清旷，也有王孟端墨竹湖石的劲直。华夏真赏斋所藏，秦祖永论画所持，皆提示此地看画、藏画、论画的旧习。尹先生的艺术由此展开，既有乡邦水土的滋养，又有长期读书、临池、品画所养成的内在尺度。

尹光华 拟程邃焦墨山水

丁酉（2017年）作

34×45cm 镜心 水墨纸本

尹光华 善权洞印象

丁酉（2017年）作

34×45cm 镜心 水墨纸本

尹光华 善权洞狮象大厅

丁酉（2017年）作

36×48cm 镜心 水墨纸本

尹先生谈画，常以“味道”二字为判断。一幅画的味道，落在笔墨，也落在人。它关乎格调趣味、品鉴眼力和文人陶养，亦关乎画家在日常中如何读书、看物、养气。今日谈中国画，图式与风格较易分析，格调一词反而难以坐实；尹先生的画恰可从这难言处进入。他的可贵，正在平淡中的变化与深沉耐看。简处有物，淡处藏厚，笔墨看似从容，细读则有层层来路。王国维论中国审美，曾重“古雅”一义，提示时间、涵养与品味在艺术中的沉积。尹先生的画亦可从古雅之美进入，古而有生气，雅而见精神，平淡中自有变化。

尹光华芋头

辛丑（2021年）作

34×45cm镜心设色纸本

尹光华石榴八哥

辛丑（2021年）作

68×40cm镜心水墨纸本

先生早年即以画名世，一九九五年曾于中国美术馆举办个人画展。一时京城画坛耆宿多来观画，张仃、徐邦达、冯其庸、钱绍武等先生皆在其列。展览期间并有学术研讨，诸家从笔墨格调、书法修养、鉴藏眼力与文人气息等方面，对尹先生书画造诣多有称许。薛永年、郎绍君、陈传席等先生亦曾撰文介绍其绘画艺术，所论既及水墨成就，也见出当时学界对其画家、学者、鉴赏者复合身份的关注。尹先生的一身本领，除乡邦濡染之外，更有师友渊源。早岁问业于秦古柳先生，得笔墨根柢，后受朱屺瞻大写意沾溉；前辈多以平交相待，这种亦师亦友的相交使他的艺术经历带有老派文人的温度；凡此陶染，皆化作笔墨深处的底气。

尹光华平安佳果

34×45cm

镜心设色纸本

尹光华山茶花

辛丑（2021年）作

34×45cm镜心设色纸本

尹先生画山水境域来源于太湖的三泖间的江南水乡，陂湖峦岗，云气隐隐，借一冈一壑，一舟一舍，一树一石，写风神散朗，幽微玄远。其格调深得元人意韵，笔墨扎实，灰调子丰富精微；有云林之萧散，山樵之郁密，髡残之磐礴，八大的亢简，石涛之酣畅，融为尹先生笔墨丘壑的深秀雅润。其状物造境糅和了太湖生活期间对真山水深厚的体认，是恒长的执守观看、凝视、内化成笔墨语汇的纯度，是自然造化与心性情致的合一。

尹光华素瓶清供

55×34cm镜心水墨纸本

尹先生强调以书入画，以篆籀笔法写解索皴、披麻皴，太湖烟水之外，写有可居可游的空间经营。此次所见《太湖胜概》长卷，湖石、屋舍、小舟随水势展开，卷末又以长跋收束，书画在一卷之间互为生发。《湖山梦寻》册页带追怀之意，山石苍厚，水气淡远，此类作品远绍卢鸿《草堂十志图》隐逸山庄山水一路，尹先生将文人理想中的丘壑，转译为今日太湖风光。笔墨枯而润，淡而厚，隽永旷远中见性情，思古之情与求新之念皆在其间。

尹光华涧上数枝藤

癸卯（2023年）作

200×69cm镜心设色纸本

花鸟一路，同样见其格物工夫。简赅纯静，其写意是欲尽去模拟蹊径之减塑，删拨大要，凝想形物，南田论画有云“画以简贵为尚，简之入微，辄洗尽尘泽，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”尹先生于此最有会心，他的花鸟带有写生观照的细微，虽是简笔，然对花之四时、草木体征皆能细微观察和捕捉。是物理、情理、画理融而为一，形似之外求神韵。又得吴门画派及明以来写意一路的滋养，取物有象，此次所见花鸟册页中，荷叶、菊花、兰草与折枝花卉及案头清供，各见生意，或以大笔铺叶，或以淡墨出枝，设色雅韵明丽而格调清正。画跋之中，每见尹先生作画时四时天气的记录——阴霾将散、天光忽开……日常起居中的心体澄澈，气和清静的温情溢于纸墨。

尹光华寒梅

壬寅（2022年）作

138×69cm镜心设色纸本

尹光华映山湖烟景

丁酉（2017年）作

34×45cm镜心水墨纸本

尹光华芍药花开

癸卯（2023年）作

138×34cm镜心水墨纸本

尹先生隶书取法《曹全碑》《张迁碑》《礼器碑》等，用笔宽绰，结体沉着，古拙中有纵逸。行楷得颜鲁公筋骨滋养，又参赵之谦金石意趣，临池功夫落于画上，茂朴淋漓之外又见方折涩劲。长卷中题名与跋语又与湖山相接，正可见书法与绘画互为表里。唐人张怀瓘亦言“深识书者惟观神采，不见字形”，尹先生书法作品自有碑帖根柢，其题款、题跋与读画手稿，又能见日常书写中的笔性流露。

尹光华松鹰图

癸卯（2023年）作

138×68cm镜心水墨纸本

尹光华春江水暖鸭先知

庚子（2020年）作

55×34cm镜心水墨纸本

尹光华春山烟柳

18×53cm扇面水墨纸本

尹光华平林远岫

18×53cm扇面水墨纸本

尹先生平日留心文房雅玩与碑版旧拓，喜蓄陶瓷与紫砂。瓷器多白釉青花，或写竹石花鸟，或作山水小景；紫砂则泥色、刻绘与款印相得益彰。“双匋斋”之名，好古之趣隐然其中。器物清玩、旧拓印章，连同手稿与书画，共同构成文人生活自足的尺度。回应到绘画，便成为格调；进入鉴藏，又成为判断。

董其昌（1532－1602）香光云山

107×47.5cm立轴水墨纸本

（尹光华先生收藏）

及至古书画考辨，尹先生每从细微处入手。王羲之《平安帖》、曾巩《局事帖》一类法帖书札，到王蒙《煮茶图》《涤砚图》、沈周《湾东草堂图》、仇英《赤壁图》徐渭《写生卷》、《墨梅册》诸作，真伪来历之辨可见于其个人《读画偶记》手稿。他又着力于李日华《味水轩日记》研究，圈点旁批之间，明末嘉兴及江南书画鉴藏的诸多线索由此浮现。古人笔记中的含糊处，经由他的比勘与追索，揭开画史叙述之遮蔽及想当然的描述。他能以画家之眼读文献，又以学者之心看古画。古画在前，他辨其源流;及至自家落笔，胸中自然有一杆秤。尹先生的学者生活常呈现在一本笔记的天头地脚，一条旧跋的追索，或一件作品的反复比较之中。读书、品鉴、书写与作画在这里相互牵连，学养溢出而成笔墨，笔墨又反过来证明其品鉴的尺度。

陈洪绶（1598－1652）秋林戏鹤

143.5×48cm立轴设色绢本

（尹光华先生收藏）

傅山（1607－1684）太谷仙柏

189.5×46cm立轴水墨绫本

（尹光华先生收藏）

王原祁（1642－1715）仿北苑山水

96×48cm立轴水墨纸本

（尹光华先生收藏）

清早期黄花梨百宝嵌博古图笔筒

12.5×12.5×15.5cm

（尹光华先生收藏）

高凤翰刻奇木诗文笔筒

8×8×13cm

（尹光华先生收藏）

刘熙载《艺概》云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”司空图言“味外之旨”“韵外之致”，移以论画，亦复如是。尹先生可贵处，在于画中学养、性情与笔墨相互融贯的味道，简处有物，淡处藏厚，几笔之外常有回味。令观者可以清心，可以永日。此次展览以尹先生绘画为重，兼及书法、手稿与文房旧藏，呈现了一位学者型画家在日常观照中安顿自身的方式。太湖于尹先生，既是江南山水，也是文人心境；一片胜概由此展开，画家亦身处其中。

2026年8月16日丘挺于姑苏