影视业“超级个体时代”来临

来源：环球时报

编者的话：八月的成都暑气蒸腾，锦江经济开发区产投科技创新中心园区内的科创热度同样扑面而来。《环球时报》记者推开创新中心一间办公室的门，办公桌对面坐着的是此次采访的主角：易小楠，笔名鳄梨。她是单人全流程人工智能（AI）动画长片《白蛇传之我叫王道灵》的唯一主创。

一台电脑、数款AI工具，历时一个月，易小楠独立完成了这部80分钟的动画长片，该片成功入选2026年北京国际电影节AIGC（人工智能生成内容）单元，并在视频平台上线。AI到底是重构了影视工业，还是把创作的笔真正递到了普通人手中？

一个人一台电脑，一个月完成80分钟的电影

“其实我小时候的梦想是当记者，觉得能跟各行各业的人聊天特别好。”如今易小楠通过“当导演”正在圆这个梦。与《环球时报》记者交谈间，她的指尖在触控板上滑动，电脑屏幕上跳出她正在制作的新片《云端奇幻之旅》的项目文件。屏幕中，头发乱蓬蓬的小女孩阿喜站在由电路板拼成的“代码森林”里，身后的树干是缠绕的电线。这是易小楠给两个孩子做的儿童动画，想把大数据、算法这些抽象的概念，装进奇幻故事里讲给孩子听。

40岁的易小楠此前从来没想过自己会和“导演”这个头衔挂钩。她过去一直在工程设计咨询行业，做的是和规划设计、运营咨询相关的工作。转变发生在今年，AI视频大模型的迭代速度让她吃惊：“我之前也摸过其他模型，只是觉得好玩；今年新模型出来一试，我突然觉得，那些没实现的创意，好像真的能变成现实了。”她索性辞了职，一头扎进AI创作。

《白蛇传之我叫王道灵》是一部全AI动画长片，由易小楠独立完成。影片跳出白素贞、许仙的经典主线，而是以传统故事中的反派蛤蟆精王道灵为主角重讲白蛇传。易小楠之所以选择该题材，是为了挖掘原著背后的其他故事和细节。由此也展现出AI给普通创作者带来的全新表达空间。易小楠对记者说，“以前拍一部电影，少说要花几十万上百万，普通人不敢想。但AI给了普通人‘造梦’的机会，让每个平凡的个体被看见。”

一个人，一台电脑，一个月，完成一部80分钟的长片，听起来像天方夜谭，易小楠却把流程拆得明明白白：先写剧本，这部分她几乎不用AI，“创意是AI替代不了的”，3天写完一个长片的完整大纲。接着是人物设计，靠精准的提示词生成角色三视图。然后是生图、跑视频，这是最耗时间的环节，10到15天同一个场景反复生成，挑出最满意的一版。最后是粗剪、配音、配乐、精剪调色，全靠她一个人收尾。

“为达到想要的效果，我需要跟AI把光线、氛围、人物动作表情、运镜方式全说清楚，就像摄影师和导演把脑子里的画面翻译成文字。”她总结道，写提示词的诀窍就是写作能力，“你能把想象的场景用精准的语言描述出来，AI就能给你推理出想要的画面。”

演示到配音环节时，她还拉着记者录了一段声音，几秒就能克隆出同款音色，还能调节生气、平静等不同情绪。“我尽量不用别人的音色，怕有版权问题。要么自己原创，要么找身边人授权。”

易小楠不觉得自己是传统意义上的导演。“电影对我来说更像一个产品——先想清楚商业模式，再用AI把产品做出来。”在她看来，技术永远是工具：“能不能拍出有共情的故事，看的不是AI，是编剧和导演。技术迭代很快，去年做不到的事今年就可以，但讲好一个故事，还是需要靠人类自己的创意能力以及对社会环境和日常生活的情绪洞察感知，这是AI无法替代的。”

七成创作者是“微型团队”

易小楠的创作不是孤例。她制作《白蛇传之我叫王道灵》时深度使用的LibTV平台上，有着许多和她一样的个体创作者。演语科技LibTV运营负责人雅岑告诉《环球时报》记者，如今平台上完全单人或3人以内的微型团队创作者占比已经接近七成，其中纯单人创作者约占四成。

“整个生态最明显的特征就是小团队、高产能、强风格化。”雅岑说，头部的单人创作者每个月能更新2至3条精品短片，中腰部的创作者大多做系列化短剧，更新节奏更快。“二三线城市的创作者占比一直在涨。这就是AIGC最直观的价值：它把影视创作的地理门槛、资金门槛都打下来了。”

雅岑透露，平台里能完成从脚本到成片的“全能型”创作者，有传统影视行业的编剧、后期，有游戏行业的画师、建模师，有广告和短视频从业者，还有教师、自由撰稿人、小店主等。“现在越来越多美术、影视院校的应届生直接把AI创作当职业起点，他们学习快，是平台增长最快的新生力量。”

从后台数据看，最能跑出长线口碑和自然流量的，是国风叙事和人文现实向的内容。“比如《白蛇传之我叫王道灵》，本质是用AI重构大家熟悉的文化记忆，观众在经典IP里找到新鲜感，这是文化认同带来的共鸣。”雅岑分析，人文现实向的内容则是靠“普通人的故事”打动人，“两类内容其实都戳中了大家的期待——AI只是手段，真正打动人的永远是故事里的人性。”

面对行业里吐槽最多的“AI脸同质化、表情僵硬”等问题，平台也在针对性破局。雅岑介绍，LibTV进行了三层技术优化：一是建立“角色身份锚定”机制，用多维度特征向量锁定人物核心身份；二是引入微表情训练数据集，针对眼神、嘴角这些细节区域做专项强化，解决“面瘫感”；三是提供风格化材质迁移工具，真人皮肤质感和手绘笔触能一键切换。

AI时代什么是好内容？

2026年第一季度，我国上线的微短剧中AI类占比超过95%，整个行业在经历技术迭代吗？中国社会科学院文学研究所网络文学研究室副主任汤俏在接受《环球时报》记者采访时认为，95%的高渗透率说明这不只是技术升级，更是影视短剧行业生产范式的根本性重构。“接下来拼的不是谁产得多，而是谁的内容更合规、更有审美。版权规范、内容质量、审美表达，会变成新的竞争核心。”

在汤俏看来，“AI短视频训练师”这个新职业，本质是技术和艺术之间的翻译官。这个职业和传统导演、编剧最本质的区别，恰恰是生产模式的不同。“传统影视是导演统筹全流程，编剧专注文本创作，分工明确也圈层固化。但AI短视频训练师是全能型创作个体，一个人就是一支队伍。”

在汤俏看来，内容创作的“超级个体时代”已经来临：“AIGC把资本、团队、场地这些外部门槛都消解了，普通人有个想法，很快就能做成片子。但超级个体不是单打独斗，技术只是赋能工具，真正的核心竞争力，永远是独特的创意与审美。”

那么，在AI时代，到底什么才算好内容？“真正的好内容，是依托AI技术实现高效创作，同时兼具完整的叙事逻辑、独特的审美风格、鲜活的情感表达与正向的价值内核。”汤俏坦言，未来行业的核心竞争，绝不仅仅在于技术熟练度，更是创作者的故事想象力、人文洞察力与艺术创造力之争。