票房过两亿后，发现《空枪》阻击“阿嬷”主创的说法很有意思

《空枪》六个影帝一堆香港知名老艺人，呈现堪称一言难尽，票房6天过了两亿，不比优等生的话还算凑合，但口碑豆瓣考开分7.1的评分却真的堪称一般，虽然如今又涨了0.1。

按照这个分数，票房的长尾效应被影响，尤其是在这个神仙打架的暑期档，预测7亿能过五亿就算不错，这个数也能回本，只是相比较而言，这么多影帝有点浪费，而且万一有点风吹草动很可能本都未必能回。

怪评分吧，但是着实说这部作品的口碑评分评的确实在理，因为这部作品的节奏和叙事逻辑很有瑕疵。

首先这部作品找了一群香港老艺人，朱一龙和檀健次也说的粤语拍摄，整个剧情就是香港地区的警匪故事，但整套编剧全是内地人。

编剧陈舒最近的作品《东极岛》，编剧郭涛最近的作品《天堂旅行团》，编剧杨苗比较出名的作品《大人物》，还有一个临时切割的汪海林，在然后就是导演韩延挺犟的一个哥们。

而到了其他类型更是有点水土不服，比如春节档直接落马的《星河入梦》真就扑的一塌糊涂，但是他不信邪又在暑期档攒出了这部《空枪》。

看完后感觉场面和演员挺带劲，影帝影后们齐聚演员演技真的很硬，但是剧情真的太拉胯了，一股子的莆田系港片味，很不理解既然要拍港片拍当年纵横香港的悍匪的故事，为什么不能找几个出色的港片编剧？

而且这部片子真的就靠演员演技硬撑，看剧情那不是所谓的瑕不掩瑜那真的到处是瑕，整个剧情朱一龙饰演的男主万梓强就是一个从精神病变成神经的病过程。

比如没有剧情铺垫观众十分难以理解强哥到底为什么反社会？为什么产生劫富济贫的想法？同样把黑白两位男主相遇的源头放到彩蛋里，也让前面朱一龙执着的看好檀健次有些突兀。

其实整个捋下来就是编剧水平一般，主角万梓强是当年三大悍匪的结合体，以张子强为主要模板还加入了叶继欢和季炳雄的模型。

创作团队以为把三个悍匪做过的事都堆到一个人身上就可以了，然而这三个悍匪本身是完全不同的三个性格和类型。

他们互相之间无法做出对方能做的事，所以硬将三个极其矛盾的人物柔和到一起，导致的结果就是强哥很多行为让人无法理解，忽而疯癫忽而稳重，相当撕裂。

而除了主角之外其他的角色几乎就是背景板，太单薄了，包括对手戏檀健次饰演的警官，感觉就是为了套双雄对立的模板，就是为了跟《无间道》之类的佳作。

整部作品的刻意痕迹太浓，一个警匪片整个过程靠天降大运真的很难绷，因此在质量和热度极强的暑期档有点夹缝求生的感觉，从票房也能看出来确实所以这样一部片子突然空降神仙打架的暑期档还是七夕情人节有些出乎大家意料之外。

因为情人节大家都知道是爱情片的主场，而这一次七夕有且只有一部爱情片上映就是《不想失去你》，主创团队为《阿嬷的情书》原班人马，只是这一次导演不是蓝鸿春而是换成了阿嬷的男主郑润奇。

在七夕主场又是风靡一时的阿嫲团队，怎么着也得分点润，然而事实就是同一天上映爱情故事的“不想”被黑白斗的《空枪》撵的什么都不剩。

疯癫主角的《空枪》没有撼动龙餐馆以及八仙这等佳作，但是对这小小爱情片真的堪称降维打击。

看一下票房和评论就发现从七夕开始这部《不想失去你》就成了查无此人的状态，相比较《功夫女足》与其他作品的争议，这两部作品才更像是一场真正的狙击之战，而且他们两部作品之间确实真有矛盾。

先说《空枪》的在首映日还引发过一个小插曲就是编剧署名风波，上映首日片方联瑞影业与珠影影视紧急发布声明，理清了《空枪》与《头号追缉》两个项目的版权归属，这涉及到了一个人就是汪海林。

这两个项目早年因类型相近曾计划整合，对外宣传过合并署名，甚至曾将汪海林列为《空枪》编剧进行宣传，但最终因创作方向差异过大，整合方案作罢。

编剧汪海林随后转发也转发了该声明，表示“支持厘清版权，尊重创作”，在后续独家回应中也解释说明，2017年他与刘毅创作《头号追缉》剧本，2025年将版权整体转让给联瑞，交易款项已结清，此后未参与《空枪》任何创作。

所以这就算理完了这一茬事，没让名声不太好的汪海林拖累自己，但是这珠海影视其实还跟另一个团队有点类似问题，那个团队就是蓝鸿春团队。

珠江电影集团曾被指利用导演蓝鸿春团队申请到了政府专项资金，但是呢在项目获批后就将原团队踢出了局，最终蓝鸿春被迫另起炉灶，结果反过来拍出了这部口碑票房双丰收的电影，这个就很有意思了。

具体就是这个项目最初叫《下南洋》，是珠影计划操作的主旋律定制电影，然后利用蓝鸿春团队深耕潮汕题材的名义，成功申请了约2000万的省级电影专项资金。

但是资金到位后，或许是因为蓝鸿春并非珠影“嫡系”也或许是因创作理念不合，珠影将整个导演团队“请走”，另找外包团队接手，导致原团队前期大量工作付诸东流，之后蓝鸿春索要百万前期辛苦费，结果珠影只愿给少量，然后就是一些原版剧集编剧也一起控诉剧本被珠影“白嫖”。

其实大概率就是资方觉得这类剧没有前途，结果谁也没想到蓝鸿春团队被踢后，自己拉来深圳企业投资，历经三年重新创作打磨出《给阿嬷的情书》，一炮而红反过来珠影原版《下南洋》至今未拍出来，成了业内的一言难尽，而随着蓝导声名越显一些旧事就越难堪，所以不怪别人说《空枪》这一次空降属实有点意味。

而且《空枪》也确实做到了，凭借黑白叙事，全明星以及主角邪魅的特点将阿嬷团队今年的第二部作品压的死死地，毫无还手之力。

当然要说这个问题全赖在人家《空枪》身上也不对，《不想失去你》由蓝鸿春监制，做导演和编剧的是郑润奇，走的是青春纯爱路线，但是事实证明他演戏可以做导演还是差了一口气。

这部作品讲的算是青春小甜故事，很简单没有什么乱七八糟的青春狗血叙事，但是就是太淡了，而整部作品真的太想在有限的时间里讲好一个故事了。

把爱情、亲情、个人成长，通通都往里头塞，一个救赎的小故事拍出来很尬，套路有点老，演员还算自然，但是整体的味道太一般。

整部作品就像是《给阿嬷情书》的一次练笔，所以质量可想而知，而且团队恐怕也知道因此不断改档，好容易到了七夕结果被人直接“狙击”。

所以还是那句话——竞技市场，“菜”才是原罪，不管主创是谁不管导演是谁，作品一定要真诚，当然相比较而言就剧情逻辑不觉得空枪比它好太多，只是题材以及艺人团队别人砸钱了，这个也得认。

而通过这些消息以及这个暑期档的各种碰撞，我们发现影视市场要胜出还是有很多因素的，如何创作良好的作品生存空间很值得思考。

我们可以明显看出中小体量影片以及题材不占优的作品在头部大片和高热度题材挤压下是非常无力的，没有排片、没有宣发资源，什么样的的故事也难见天日，而一旦有了噱头什么样的作品都能热成一锅开水，比如某牛。

如何让市场公平，如何让百家争鸣，可不仅仅是从业者需要考量的事，观众也需要一起努力，比如在保持必要监督情况下，减少互相争议和诋毁，就事论事，只谈作品少扣帽子，然后也允许各类题材四面开花。

其实当下的市场观众对“好故事”的诉求远大于对情怀以及对明星效应的盲从，所以这真的已经进入了内容的做好时代，在这个时代里明星效应会成为双面剑，甚至会成为阻碍，只有故事和内容才能走的更远，才能更耀眼，而这或许才是这一场场风波带给行业最清醒的启示。