水墨艺术家林曦首次策展，1500㎡东方美学空间，带你沉浸式体验“生活的艺术”

2026年8月22日，水墨艺术家林曦首次担任策展人，“山林曦照”和国贸商城联合举办的“生活的艺术——东方美学生活方式展”，于北京正式启幕。

展览以“理想的居所，生活的艺术”为主题，约1500平方米。展场打破单一品牌呈现，将古代艺术传统、当代表达与日常美学融为一体。通过绘画、器物、空间装置与沉浸式体验，呈现东方审美的延续与生长，在笔墨、香韵、茶意与衣韵交织的“长卷”中，探索传统文化融入现代生活的路径。

从艺术创作到生活美学：

林曦与山林曦照的东方实践

“山林曦照”品牌创始人林曦，是一位长期深耕东方艺术与生活美学的水墨艺术家。12岁时，她便曾在巴黎、印度举办个人画展，成长后持续以书画创作为核心，探索传统艺术精神在当代生活中的表达。

2011年，林曦创办“暄桐”教室，教授零基础成年人学习书画，引导更多人走近传统审美与文化智慧。在教学过程中，她发现许多人对于美好生活有着朴素而具体的需求：一方真正好用的文房、一套适合日常饮茶的器物、一件兼具雅趣与实用性的生活用品。

这些来自生活中的真实感受，促使林曦开始探索“创造鲜活的东方生活之物”，让传统审美以更加自然、年轻的方式进入生活。

从最初暄桐教室里的“小卖部”，到如今涵盖衣物、首饰、家具、文房、文玩、香、茶、美妆护肤、古琴等多个领域，“山林曦照”成立至今已拥有超过5000件承载东方美学精神的作品，成为基于中式文人审美的全品类生活方式品牌。

品牌“山林曦照”希望传递的并非一种遥远的古典符号，而是一种可以被使用、被感知、被实践的生活方式：让传统智慧融入今日生活，让每一个日常瞬间都拥有审美价值。

展览理念：

延续古人的智慧，创造当代生活的艺术

本次展览，以《生活的艺术》为主题，希望回答一个问题：传统的东方美学如何与今天的人的具体生活产生连接？

展览并未按照简单的年代顺序进行呈现，而是以主题叙事的方式，将古代艺术家的作品、当代艺术家的创作以及“山林曦照”多年实践的生活艺术作品融合在一起。

展览中将呈现王铎、吴昌硕、齐白石、弘一法师、丰子恺、张大千、傅抱石、蒋兆和、张充和、井上有一、吴冠中、周梦蝶、陈丹青、王玉平、彭薇等艺术家的作品，以古人的笔墨描绘生活之趣，当代艺术家以新的媒介重新观看传统，而“山林曦照”则继续沿着东方审美的脉络，将这种精神转化为衣、食、住、用中的具体表达。

从古代到今天，东方艺术始终关注人与自然、人与器物、人与自身之间的关系。本次展览正是在这样的文化延续中，探索“生活本身就是艺术”的可能。

东方美学长卷——《山林闲居图卷》

展览以“开卷”为始，如同古人展开画卷一般，整体空间以简约、通透、舒缓的方式展开，将水墨作品、生活器物、艺术装置与光影体验融合。

入口处以山林意境营造沉浸体验，观众仿佛穿行于一片东方山林；展厅内部通过书房、茶席、香席、衣坊等生活场景，让艺术不再停留于观看，而成为可以进入、体验和感知的日常。

开卷

画中的一日，从开卷始。

古人在展卷前，会有让身心做好准备的小仪式：净手，焚香，默坐静思，把心从外界的喧嚣中收回，再全然地进入纸上的山水。卷首是基调，而我们的漫游与欣赏，已从此刻开始了。

1、后山

个体的圆满与兼济天下之间做出平衡，一直是中国文人的本领。他们的方式，是拥有一座“后山”——可以是一间小屋，或是一张案桌，摆上笔墨纸砚，文房清供，就是令人身心两安的所在。人在其间，安放与滋养自我。

2、听香

在我们的五感所触及的事物中，气味最饱含诗意。香是无言的陪伴，却也承载着丰富的感官体验。好香出自天然，古人制香，更以香气调和身心，滋润一方时空。便在此，以东方香调，养心头静气，闻到山林之气，便是置身山林了。

3、问茶

茶是好光景。看画里，文人在茶亭泉井边席地而坐，或在书房内与友人相聚，一张琴、一壶茶，便可款待整个下午。听琴与吃茶，总是令我们感到闲适。明人说，“茶有真香，不容矫揉”，它可以承载诸多美好的形式，也可以只是很好喝。

4、格物

所谓“格物”，是指探究万物表象背后的义理。在中国的学问与技艺传统中，“格物致知”是不变的精神。一名手艺人的“格物”，便是要花时间下功夫，去感知和了解材料，探索它的使用，直到深谙它的本质，并经由它去生发和创造。

5、琳琅

远古的女子在拾起熟透的浆果时，看到温润好看的石子，便也一道捡起，串起来挂在颈间。爱美是天然的事，古往今来，我们喜欢美玉琳琅，璎珞流光，胸针、项链、耳环，皆是珠宝匣中的无尽藏。

6、赋彩

古人称上妆为“赋彩”，如同为画着色：胭脂取自花，黛青取自石，点在眉眼之间，气韵便生动起来。“东方美”的雅致内敛，并非只是“面子”功夫，而是关乎内里心神。以印心的颜色，为自己赋彩，是因为美好的自己，本就值得郑重与珍视。

7、罗衣

衣衫是离身体最近的庭院，令我们在此栖息，感到安稳。所以它要舒适，熨帖，适合自己。而“书卷气”的衣衫，总是文雅，克制，却也可爱活泼。织物的表达，同样是“自有我在”，与四时相应，尊重感受，蕴含趣味。

8、卧游

南朝时的宗炳，爱好山水，喜欢四处游玩，老病时，叹息自己已经无力出游，便把平生游历的山水画在四壁。他说，“唯当澄怀观道，卧以游之”，这便是卧游。一方斗室，也可寄情山水。壁上有四季变幻，春看繁花，夏听蕉雨，秋数落叶，冬观飞雪。文人有卧游的传统，他们心里一直觉得，从有限的空间中，也能感受山川世界。

9、观照

每日晨昏的护理时光，是对心神的整理与梳妆。岁月与尘劳，总会留下痕迹，便以更多的耐心与温柔，养护自己。护肤如养玉，养发似理弦，用带有香气的温润配方，洗去一天的疲惫，照见澄明，当下自在。

题跋

在古人卷后，长长的题跋，曾见证着漫长的时间里，观者们“万物过眼，即为我有”的深情。今日，这幅“生活的艺术”当代长卷，也希望你，不只是来看，也来留下属于你的题跋吧。

欢迎你在这面墙上，写下一句话，或是画点什么，按一个手印，都好。这些题跋，将会随着展期的行进，逐渐生长，直至它也成为一件纪念性的作品，名字就叫《生长的传统》。

让东方美学回到生活本身

丰子恺先生曾说：“我希望我的画是挂在那些真正喜欢画作的人，而不是画廊或者倒卖艺术作品的商人手里。哪怕是一个扫地的阿姨，如果回家她收拾完，她坐在她的厅堂里面吃一碗饭的时候，一抬头看到我的画，她能够感觉到欣喜的话，那我觉着这是我的画的一个很好的归宿。”

艺术最终不应只是被收藏与仰望，更应该回到真实生活之中，成为陪伴人的温暖力量。“生活的艺术——东方美学生活方式展”，希望消弥艺术与现代生活之间的距离，让东方美学从展厅走向日常，从传统进入当下。

东方美学并非高居庙堂，而是一种可以被实践的生活方式。愿每一位走入展厅的观众，都能在其中找到属于自己的宁静、雅致与美好。

展览名称：《生活的艺术》——东方美学生活方式展

开幕时间：2026年8月22日-2026年10月初

展览地点：北京朝阳区建国门外大街1号北京国贸商城北区3L102-104号

开放时间：每日10:00-21:30

观展方式：免费对外开放，免预约入场