“画”说费欣 | 为什么意大利文艺复兴名作展之后是费欣绘画精品展？

（来源：上观新闻）

“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”自2026年4月27日在中国美术馆开幕以来，广受社会各界好评，成为京城乃至全国现象级文化热点。2026年9月下旬，中国美术馆将推出“致敬巨匠——尼古拉·费欣绘画精品展”。

自画像

尼古拉·费欣

布面油画 68×64.5cm 20世纪10年代

全球艺术大师数不胜数，中国美术馆为何紧接意大利文艺复兴名作展，举办费欣绘画精品展？笔者从五个维度予以回答。

我父亲的肖像格里戈里·阿涅姆波杰斯托维奇·斯洛博日阿尼诺夫肖像

尼古拉・费欣

布面油彩 84×65cm 1904年

一、作品集结的稀缺性。本次费欣展规格独一无二，具有极高的传播价值。展览由中国美术馆联合俄罗斯鞑靼斯坦共和国国立博物馆、俄罗斯艺术科学院博物馆等单位共同主办，集结70余件费欣的代表性油画与素描原作，横跨其完整创作生涯。这是近十年来全球范围内质量最高、展品最多的费欣专题展，其规模甚至在俄罗斯本土亦属罕见，堪称重磅国际特展。文艺复兴名作展打开了大众观赏海外原作的窗口，中国美术馆顺势汇聚这一不可复刻的艺术资源，持续夯实引进巨匠级原作、深耕国际美术传播的学术定位。

茶炊旁：奥尔加·米哈伊洛夫娜·亚谢涅娃肖像

尼古拉·费欣

布面油画 80.6×98.4cm 1913年

二、艺术创造的跨越性。费欣师承列宾，继承欧洲古典造型训练体系，具备文艺复兴奠定的解剖、透视功底；同时，他大胆突破学院束缚，笔触写意、光色夸张，并巧妙融合印象派色彩与东方留白美学，跨越了古典与现代艺术之间的鸿沟。对于美术爱好者而言，在看完文艺复兴艺术后，费欣画作恰如补上了写实绘画演变的关键一课。对比其他近现代大师：印象派画家侧重色彩革新，其造型逻辑和文艺复兴差异较大；现代主义画家弱化写实表现，偏爱古典造型的观众难以产生共鸣；费欣在国际上影响力巨大。因此，费欣展是接续文艺复兴展的优选。

男孩肖像 尼古拉・费欣

素描 44×33.3cm 20世纪30年代后期至40年代初期

三、审美意蕴的东方性。文艺复兴艺术根植于欧洲宗教、神话体系，部分典故与审美距离当代中国观众较远；而费欣的油画、素描大量借鉴中国画的线描与留白意境。他将人物的沧桑、灵动、沉默与质朴，潇洒地落在画布与素描纸上，不堆砌细节，虚实相生，与中国水墨审美高度契合。这种天然的审美共情，能有效延续文艺复兴展培育出的观展热情，让美育覆盖更广泛的人群。

少女肖像

尼古拉・费欣

布面油画 52×49cm 1913年

四、策展逻辑的延伸性。文艺复兴艺术追求理想化的完美人性，费欣描摹原生态、不加滤镜的真实人性。前者以均衡构图、柔和明暗塑造人性，后者则用奔放的笔触、绚丽的光影，释放独有的精神张力。两场展览一古一今，形成奇妙对照：看完佛罗伦萨完美素描，再看费欣炭笔速写，观众能直观对比两种造型逻辑——文艺复兴线条精准克制，服务形体规则；费欣线条松弛自由，服务情绪表达。看过威尼斯提香油画饱满的色块，再看费欣油画斑斓的肌理，就能读懂色彩从“营造和谐氛围”到“传递内心波澜”的演变。概言之，文艺复兴名作展解决“绘画如何重新看见人”，费欣展回答“现代绘画如何更深读懂人”，两条线索同源互补，天然构成完整的巨匠叙事闭环，放在同一系列、前后接续展出，是策展叙事逻辑的自然延伸。

叶·费·奥舒斯托维奇肖像

尼古拉・费欣

布面油画 71×61.5cm 1916年

五、美育规划的立体性。文艺复兴名作展让观众看到五百年前的意大利艺术如何唤醒人性；费欣大展则带大家见证写实绘画如何突破古典框架，用自由笔触直击人心。这是基于立体的美育规划、清晰叙事逻辑与真实审美需求做出的专业选择。中国美术馆“致敬巨匠”系列展的初心，从来不是简单陈列海外名作，而是搭建贯通古今、连接东西的艺术桥梁。两场展览共同讲述同一个永恒命题：所有传世艺术的价值，均在于对人的观察、共情与尊重。当观众走完两场巨匠之旅，心中自然会形成一套完整、立体的写实艺术认知，这便是中国美术馆连续推出两场重磅特展的朴素初衷。

B.C.博加特廖夫肖像

尼古拉・费欣

布面油彩 48×39cm 1916年

文明互鉴从来不是单向引进，而是对照参照、取长补短。看完意大利古典、俄罗斯现代写实，观众再回看中国历代艺术，会拥有更立体、多元的评判视角，这体现了新时代全民美育的开放包容性。

文艺复兴名作展给观众搭好了基础认知框架：大家看懂了佛罗伦萨画派严谨的造型与结构、威尼斯画派浓烈光影色彩，理解了人文主义是意大利文艺复兴艺术的核心。但很多观众离场后不禁产生疑问：古典写实追求完美均衡，现代绘画能否既守住扎实造型的同时，兼具蓬勃的激情？古典绘画线条规整克制，是否存在另一种寥寥几笔就能直击灵魂的表达？费欣的艺术恰好回答了这两种疑问。

-撰文-

邵晓峰

中国美术馆展览部主任、教授