湖北
本期中国绘画史到了秦汉时期，如果只看卷轴画，秦汉绘画史几乎是一片空白。
今天还能看到的秦汉绘画，多半来自地下：墓室墙面、覆盖棺柩的帛画、漆棺和漆木器。它们不是后人根据文献“复原”的想象，而是秦汉画工真正留下的线条、色彩和构图。新人UP主求关注，如果你喜欢我的内容，可以点一下关注，非常感谢。
秦汉绘画，到底变了什么？
- 画面从器物纹样走向大型叙事，秦咸阳宫壁画已经能在长墙上组织车马、人物和树木。进入汉代，墓室成为一套完整的图像空间：墓顶画日月星辰，墙面画升仙、宴饮、车马出行，棺椁上再画神怪和云气。画不再只是装饰某件器物，而是开始安排一个可进入、可环视的世界。
- 线条成为造型的骨架，秦汉画工常先用线抓住人、马和神兽的动态，再施朱、黑、白、青绿等颜色。人物未必讲究准确比例，却很重视动作：俯身、回首、扬蹄、奔走，几笔就能把场面带动起来。后来中国人物画所看重的“以线造型”，在这里已经相当清楚。
- 天界想象与现实生活同时展开，西汉前期的帛画和棺画，最醒目的还是日月、升龙、神兽和死后世界。到东汉墓室里，庄园、官署、宴饮、百戏、车马仪仗越来越多。神仙没有退场，但现实生活挤进了画面中央。
- 画家姓名稀少，不等于没有画家，现存名作大多出自无名画工。文献却留下了几条线索：东汉刘褒画《云汉图》《北风图》的说法见于后世画史，作品早已不存；赵岐曾在自己的墓中画季札、子产、晏婴、叔向及本人像；王延寿的《鲁灵光殿赋》则详细描述过宫殿壁画。
秦都咸阳宫殿遗址出土的壁画残片，是目前所见极早的宫廷壁画实物。车马图只剩局部，马身、缰具和奔跑姿态仍能辨认。画工没有细磨毛发，而是用简洁轮廓和色块抓住疾驰的一瞬。
这幅残片的价值，不在“完整”，而在它证明秦代宫墙上已经存在规模可观的叙事性绘画。可惜宫殿壁画离开墙体后格外脆弱，我们今天看到的只是庞大图像系统的一小角。
TOP 9 东平汉墓壁画：人物故事走到墙面中央
山东东平发现的汉墓壁画，年代大致在西汉晚期至新莽时期。画面包含宴饮、乐舞、拜谒、驱疫以及历史人物故事。人物衣纹简练，朱、黑等颜色落在土黄色地面上，虽然斑驳，场面秩序依旧清楚。
它的重要之处，是让我们看到西汉晚期绘画的题材正在变宽。天界、辟邪仍然存在，人物交往和社会礼仪却占了更醒目的位置。墓室开始像一部长篇叙事，而不是只画通往天界的路线图。
TOP 8 海昏侯墓孔子徒人图漆衣镜：目前所见最早的孔子形象
刘贺墓出土的这件漆衣镜，曾因外形被称为“孔子屏风”。衣镜背板绘孔子及五位弟子，并配有人物传记；正面另有神兽、仙人等图像。孔子头戴小冠、身穿长袍、腰间束带，形象与后世广为流传的“圣人标准像”并不相同。
它把绘画和文字编排在同一件日用家具上，既可观看，也可阅读。考古人员推测，这很可能不是专为下葬制作的明器，而是刘贺生前使用过的物品。秦汉人物画由此露出另一面：画像可以进入现实起居空间，承担劝诫和自省的作用。
TOP 7 卜千秋墓升仙图：一条墓顶上的行进路线
洛阳卜千秋墓的壁画沿墓顶平脊展开。伏羲、女娲、日月、龙虎、朱雀、白虎和墓主夫妇被安排在一条狭长画带中。这里没有固定的单点透视，观看者要顺着画面移动，才会逐段读完这场升天旅程。
墓主夫妇并非孤独前行，神兽、方士和云气共同组成导引队伍。人物和动物的比例并不统一，方向和节奏却十分明确。这种“边走边看”的构图，特别适合墓道和墓顶，也显示出早期长卷式观看经验的雏形。
TOP 6 辽阳北园一号墓车马出行图：北方边地的宏大队列
辽阳汉魏壁画墓群保存了大量车马、宴饮、仓廪和百戏场景。北园一号墓《车马出行图》以连续队列铺开：车辆有前后次序，骑从各守位置，奔马反复出现，却并不机械重复。
画面把墓主生前的身份、秩序和威仪重新带进墓室，“乘龙升天”不再是唯一重心。辽东也不是帝国艺术的边缘地带；当地画师吸收汉代通行的车马母题，又发展出更奔放、概括的用笔。
TOP 5 和林格尔东汉墓车马出行图：把一生仕途画成连续剧
内蒙古和林格尔东汉墓有五十余幅壁画，并保留大量榜题。墓主不同阶段的出行队伍被反复表现：职位升高，车骑规模也随之扩大。榜题像字幕一样帮助观者确认地点、身份和事件。
画中的马匹很有力量。画工用迅速的轮廓线抓住扬蹄、转身和列队，没有把每匹马画成同一模板。它也是东汉墓葬绘画世俗化的典型证据：仙界被推向墓室上部，墓主人最看重的仕宦经历占据了主要墙面。
TOP 4 打虎亭二号汉墓宴饮百戏图：东汉生活画的热闹顶点
河南新密打虎亭二号汉墓壁画面积很大，现存题材包括宴饮、百戏、出行、庖厨等。《宴饮百戏图》中，宾客、侍者、器皿和表演者分布在同一场面里，人物多而不乱。
早期汉画常把注意力投向死后去处，这里的画工却更愿意描写“活着的时候怎么过”。席间座次、侍奉关系、舞乐动作都被认真画出。作为社会生活资料之外，它也证明东汉画工已经能驾驭复杂的人物群像。
TOP 3 马王堆一号墓黑地彩绘棺漆画：让云气在棺上流动
马王堆一号墓黑地彩绘棺，以黑漆为底，朱、白等色绘出云气、神怪和动物。画面不是把一个故事装进方框，而是让形象随着云气在棺板表面穿行、缠绕。远看先见节奏，近看才辨出一个个神异角色。
漆器光泽、深色背景和流动线条共同营造出幽深感。这里很难划清“纹样”与“绘画”的边界：云气既组织构图，也像一股力量，把神兽和人物卷入同一个世界。
TOP 2 柿园汉墓四神云气图：西汉壁画的巨大能量
河南永城芒砀山柿园汉墓的《四神云气图》，原在墓室顶部，画面面积约16.8平方米。青龙横贯主体，朱雀、白虎和怪兽穿行其间，大片朱红底色与灰白、黑色轮廓形成强烈对比。
它的震撼来自尺度，也来自运动。龙身盘旋，舌与异兽纠缠，云气把各个形象连成一个旋转的整体。画工不追求现实空间，而是用线条和色块制造气势。若要寻找汉代浪漫想象最直接的视觉证据，这幅壁画很难绕开。
TOP 1 马王堆一号墓T形帛画：一个完整世界被画在丝帛上
马王堆一号墓T形帛画出土时覆盖在内棺之上。画面大体可分为天上、人间与地下三个部分：日月、人首蛇身神、升龙、墓主人、祭祀场面以及地下神怪，被组织在一条纵向轴线上。
它珍贵，不只是因为保存完整。画中同时存在礼仪、肖像、神话和宇宙结构，多个空间彼此衔接，繁密却不失中心。墓主人位于人间与天界的过渡位置，左右人物的朝向、升龙的曲线和层层横向分隔，一起引导视线向上移动。
关于帛画究竟表现“引魂升天”、生命延续还是更复杂的宇宙观，学界仍有讨论。可以确定的是，它已经具备成熟绘画所需的几项能力：安排宏大主题、控制复杂构图、塑造人物身份，也能让线条和颜色共同承担叙事。
如果只看画面，不看文物名气，这十件作品里你会把哪一件排在第一？
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