薪火续红色 山花绽新颜——观中国评剧院复排红色经典评剧《山花》

8 月 15 日、16 日，中国评剧院复排红色经典评剧《山花》与首都观众见面。作为庆祝新中国成立五十周年诞生的红色剧目，《山花》历经岁月沉淀，已然成为评剧现代戏当中一部极具分量的代表性作品。本轮复排重点启用剧院大批青年艺术力量，以青春之声重温苏区烽火岁月，在坚守原作精神内核与艺术底色的基础之上打磨提升，让这束历经时代风雨的 “山花”，在当代戏曲舞台再度蓬勃绽放，为观众带来一场兼具历史厚度与艺术感染力的红色视听盛宴。

评剧《山花》取材于第四次反 “围剿” 时期闽西马头村的真实革命历史。不同于很多革命题材作品聚焦正面战场、金戈铁马的宏大叙事，本剧将镜头对准后方根据地，把笔墨倾注于苏区普通女性群体。战火燃起，村中青壮年男子义无反顾奔赴前线，留在故土的秀娘、七姑、五连嫂、莲妹等一众红军女眷，挣脱儿女情长的牵绊，身处物资匮乏、强敌压境的绝境之中，扛起支前救护、守护家园的重任。她们以平凡柔弱的血肉之躯，筑起一道坚不可摧的红色防线，完成从普通乡村妇女向革命战士的精神蜕变。

剧中《缝人头》《千朵鲜花》《送儿参军》等唱段脍炙人口、广为流传，既是人物内心情感的集中抒发，也构成整部戏的音乐骨架。剧目难得之处，在于摒弃英雄人物的脸谱化书写，不刻意拔高人物形象，而是细致描摹苏区女性在战火裹挟之下的内心挣扎、悲欢取舍。有牵挂亲人的柔情，有直面生死的恐惧，更有觉醒之后的坚定无畏，一层层铺展普通人在时代洪流当中的成长弧光，也让这部红色现代戏拥有直击人心的情感力量。

中国评剧院此次复排并非简单复刻旧版，而是在尊重原作的前提下完成艺术迭代升级。主创团队守住剧目的精神根脉，保留经典唱段、核心情节与故事架构，守住红色经典原本的温度；与此同时，对舞台呈现精雕细琢，从舞美灯光、叙事节奏再到人物细节刻画多维度提质增效。舞台表达兼具诗意美感与当代审美，既有闽西山村乡土气息，又有战争环境下的肃重氛围感，虚实结合，服务于人物情绪与剧情推进。青年演员们表演情绪饱满，人物塑造立体鲜活，把苏区女性的坚韧、善良、果敢演绎得真切动人。这台复排演出，不仅是经典剧目的重新登台，更是一次实打实的青年人才淬炼，厚重的红色题材为青年演员提供磨砺舞台，角色也在青年一代的演绎之下获得新的生命力。

《山花》复排，由评剧名家孙路阳出任艺术总监。作为当代评剧花脸行当的领军人物，孙路阳功底深厚，是评剧男生花脸领域不可多得的优秀艺术人才。舞台之上，他精益求精塑造角色；舞台之下，他深耕剧目创排、倾心人才培养，肩负起剧院传承发展的重任。近些年来，在中国评剧院多部重点剧目中都能够看到他的付出，《小女婿》《御河桥》《簋街》《五女拜寿》《家》《花木兰》《雷雨》《啼笑因缘》《金沙江畔》，一部部优秀评剧艺术作品，皆收获市场与观众的广泛好评。一手抓剧目建设，一手抓青年人才培养，为剧院青年演员搭建实践平台，让年轻人在大戏当中见学、成长，为评剧事业薪火接续筑牢根基。

一台大戏，主角光彩照人，配角相得益彰，方能成就完整的舞台品质。本次《山花》几乎由青年演员担纲主要角色，集中展现中国评剧院新生代的整体实力。剧中秀娘由冯小明、陈思宇两位优秀青年白派传人分饰。二人皆深耕白派艺术，在以往舞台实践当中已经交出亮眼答卷。陈思宇曾在《小女婿》当中塑造经典人物香草，冯小明于评剧《家》演绎瑞珏一角，细腻的表演深得观众赞许。此次挑战革命现代戏，演绎秀娘这一成长型英雄人物，对两位演员是全新考验。跳出传统才子佳人的人物范式，不再是定型化的英雄符号，完整演绎一个普通女性在战火洗礼下逐步觉醒蜕变的全过程。两位青年演员把握住人物层次，表演真挚，情感递进自然，把秀娘从犹豫彷徨到坚定果敢的心路历程呈现在舞台之上，表演可圈可点。

七姑一角，分别由张琪、卞苓玉饰演。张琪为李派传人，师承评剧名家刘慧欣，此前在《花木兰》《五女拜寿》《雷雨》等剧目中均有精彩发挥，深受评剧戏迷的拥趸。本场演出之中，她承袭李派演唱醇厚酣畅的艺术特质，唱腔张弛有度，贴合人物身份，演绎富有感染力。卞苓玉是评剧表演艺术家刘萍先生亲传弟子，拥有十分丰富的舞台阅历。演绎七姑之时，她没有固守流派固有范式，不拘泥白派的演唱风格，结合人物处境发挥个人艺术所长，塑造出性格鲜明、血肉丰满的动人形象。

莲妹分别由彭亚楠、王维演绎。两位演员承袭新派艺术神韵，唱腔当中流淌着浓郁的新派韵味，行腔灵动，洋溢着青春的风采。两位年轻人以青春靓丽的舞台形象，细腻入微的表演，把莲妹的淳朴善良与临危不屈刻画得入木三分。此外，陈欣饰演的五连嫂、涂振龙饰演五连，李梦轩饰演永和，赵岩饰演雷玉西，毕虎饰演明辉，张洪祥饰演李百福，闫博蒂饰演邓胜，韩立姣饰演的三婆，一众青年演员各展所长，每一个角色都有自身的闪光点，各行当配合默契，群戏场面整齐饱满。整台戏红花绿叶交相辉映，充分展现中国评剧院青年队伍的整体风貌。

经典红色剧目的复排，从来不是简单的怀旧重演，而是一次传统与青春的双向奔赴。老剧目交到青年演员手中，既是压力，更是机遇。现代戏对演员的理解能力、表演节奏、唱念处理都提出更高要求，不同于传统古装戏有成熟程式可以依托，需要演员走进历史情境，揣摩普通人在战争年代的喜怒哀乐。参演《山花》的青年演员，在排演当中研读历史、揣摩人物，在大戏当中得到实打实的锻炼，流派功底、人物塑造能力都得以提升。剧院以复排经典作为人才培养的重要载体，让青年人才有戏演、演大戏，持续积蓄评剧事业后继力量。

岁月流转，烽火远去，但《山花》所承载的苏区女性的精神力量历久弥新。革命历史题材戏曲，既要守得住红色内核，也要跟得上当代审美；既要传承流派声腔，更要活化人物精神。本轮评剧《山花》复排，老戏焕发新生机，青年挑起大梁，让红色故事借助评剧的声腔艺术继续传播，也让观众看见评剧新生代蓬勃向上的力量。

期待中国评剧院继续挖掘红色经典，打磨传统剧目，持续扶持青年演员，让更多像《山花》这样的优秀作品不断登上舞台，让评剧这门乡土韵味深厚的戏曲艺术，在新时代持续绽放光彩。

（作者：李红根 中国教育电视台科教思政中心主任、主任编辑）

编辑/王鹏