说唱综艺全员“破防”？黄子让辉子变 i、揽佬劝队友“放下屠刀”

作者| 赤木瓶子

《说唱巅峰对决2026》第九期帮唱赛，着实让人眼前一亮又一亮。

这一轮，参赛说唱歌手们不再只是和熟悉的Rapper同台，而是迎来了一批意料之外的合作对象：“国际巨星”揽佬、自带“歌剧院混响”的黄子弘凡、金曲歌王李玖哲、“皇后区的皇后”葛仲珊，也有从摇滚乐团走向全能音乐制作人的James，就连坐在观看席的赛事组成员严浩翔也被“拉”下场，和同门师弟张峻豪站上同一竞技舞台。

美声、偶像、情歌、金属，这帮人“随机掉落”到舞台上，能折腾出个啥？

结果还真折腾出来了。说唱巅峰对决系列的舞台含金量不必多言，《问月·谣》的副歌旋律久久萦绕在独角兽耳边，黄子弘凡的嗓音简直像给耳朵开了净化；《My job｜老本行》舞台上，那奇沃夫一张嘴就是噼里啪啦往外蹦字儿，颗粒分明干净利落，堪比上了膛的连发机关枪，字幕跟不上嘴速的程度；《想太多》说唱版《别想太多》引全场大合唱；James组的贝斯line，低频震撼实在让人上头。

帮唱赛最让人上头的可不只是舞台，还有溢出屏幕的活人味！黄子在排练时的微信群轰炸、揽佬放狠话环节的“社恐发言”、金曲背后的悲伤创作故事……随便拎一个出来都能反复咂摸回味。

对观众而言，这哪是按部就班的打榜竞技，更像一盒不知道会拆出什么“隐藏款”的大型盲盒。之所以有趣，因为每一位帮唱嘉宾带来的，都不只是音乐本身，还有各自的表达方式和个性基因，这可比任何精心设计的剧本都更耐看。

话痨改写社牛、爱豆化身“野狗”，哈人集体“人设松动”

外界总以为哈人酷拽硬核，事实证明，那是还没遇到随时随地大小唠的跨界社牛。

黄子加入AThree和辉子组后，画风算是彻底跑偏了。

刚拉群，《说唱巅峰对决2026》的话痨“原住民”辉子已经开始飙戏：“您好啊，我是A3的经纪人A4，您也可以叫我白纸”。当黄子打听“A3老师感觉话比较少”时，辉子反手就把队友卖了：“是，三哥有点内向，除了说唱不说话。日常不押韵不开口，没flow不张嘴”。引AThree群内现身澄清：其实我说的，是你们起太早了。

但谁能想到，乐此不疲调侃好兄弟的大E人辉子，有一天竟也成了E人的“玩具”。

排练期间，天还没亮，黄子就在群里“开工”了，辉子早上八点睁开眼，群里六十几条微信，黄子自己跟自己唠了48条，从改编细节分析到自我推翻。上午十一点，AThree醒来，直言手机震得家里人以为有人来催债了。

这套高能量输出从线上蔓延至舞台，黄子左右的两位Rapper，背手站得笔直，眼神里写满了被高浓度输出“轰炸”后的平静。主持人杜海涛都忍不住现场cue黄子上台根本停不下来的输出状态，感叹自己仿佛已经提前看到了微信群的样子。

辉子疯狂认同，“看出来这群里的节奏了吧！”黄子还在一旁拆台，“一般群里爱说话的，现场假装反差不说话”，吓得一旁本来就话少的AThree当场大惊失色，“合着我说的吧！”

除了黄子带来的“社交变量”，严浩翔、李大奔和Rapeter组成的“新野狗帮”，改变的则是观众对于说唱身份的想象。

在后采里，严浩翔定义队伍：“下狗”Rapeter、“野狗”李大奔，合在一起就是新的“野狗帮”。这个名字自带反主流意味，也让一个偶像体系的成员，彻底站进了说唱竞技的语境里。从2017年坐在电视机前看节目，到成为赛事组成员，再到站上舞台，严浩翔的出场本身就带着一条完整的故事线。

这个舞台最终也获得了一众好评。《颜如玉》本身就是李大奔的代表作，李大奔在开场时设计的随性进拍，直接成就了舞台的高光时刻，把全场浪漫得不行！而严浩翔加入的主歌部分，也融入了自己面对挫折时的心态，被不少观众认为丰富了歌曲的整体质感，再加上Rapeter的稳定发挥，三个人超高的舞台完成度，让这场合作摆脱了简单的赛事组“流量加持”，成为让人印象深刻的舞台之一。

而张峻豪加入那奇沃夫、ICE杨长青组成的《My Job｜老本行》，则是另一种身份碰撞。在偶像体系里是师兄弟，来到说唱竞技场变成对手。他也没有复制偶像舞台逻辑，而是在先锋审美和纯正Hip-hop表达之间找到了自己的位置。现场观众给出评价，“张峻豪稳稳接住了那奇沃夫的段落，已经不是化学反应，而是化学爆炸。”

某种程度上，帮唱赛的一大惊喜，就是它让Rapper们暂时离开了熟悉的人设，当外部变量进入，说唱圈原本的“标签”开始松动，“露”出了更多真实的人。

从“玄学来财”到“老实demo”，代际审美“疯狂摩擦”

如果说人与人的碰撞制造了意犹未尽的观综体验，那么不同年代音乐审美的相遇，则让这场帮唱赛拥有了更大的传播空间。

这期节目最有看点的地方，是它把几代人的音乐记忆放进了同一个竞技场。揽佬代表的是互联网语境下的新型传播方式，不用逢年过节，网友们随时随地互道“来财”；李玖哲连接的是80后、90后的华语流行情歌记忆，KTV里emo必备的那种，感染力不必多言；张峻豪代表的，则是偶像体系里的年轻审美，和队内rapper担当带来的舞台经验。三种完全不同的音乐逻辑，在说唱比赛里完成了一次奇妙相遇。

节目里的大家battle放狠话摩拳擦掌、舌战群儒为提士气：黄子放狠话要给淘汰的大家送爱心便当，张峻豪贴心叮嘱“别输给爱豆了”，连中文没那么流利的James也拿出提前打好的小抄认真发狠，“我和SHarK、早安从不演戏，你们输给我们，那是天意”。

而揽佬，可能是说唱综艺里第一个用“吉祥话”放狠话的人：我有点社恐……祝大家大展宏图。队友Vinz-T在后采时秒懂破案：“他这不是放狠话，他这是在劝大家放下屠刀。”这种脱离了传统说唱内卷的松弛感，也让网友直呼“整挺好”。

相比于揽佬组的互联网解压风，盛宇、艾热与华语金曲歌王李玖哲的合作，则直接把观众拉回了一代人的青春记忆。

作为一代人的失恋金曲歌王，李玖哲本人先提出灵魂拷问，“要邀请我？我也不会说唱，邀请我干嘛？”，堪称问出了全网观众的心声：华语流行音乐歌手，为什么要进入说唱比赛？李大奔也在台下打趣三位“男人味”爆表的组合，“这三位一听，就感觉手里的威士忌就摇起来了”。

答案藏在队友艾热和盛宇的制作过程中。为了找到流行和说唱之间的平衡，两人专门准备了多个版本Demo，包括一个“老实版”，一个“不老实版”。最终，艾热在编曲上反复揉捏，在两个版本之间找出了那个既保留了男子汉铁汉柔情、又带有硬核表达的中间值。

八卦环节更是效果拉满，李玖哲还罕见分享了《想太多》背后的悲伤故事，称是多年前和女友分手后创作的。因为弟弟看到女友和另一个男生同吃冰淇淋。盛宇现场吃瓜：是吃一个还是两个？直接把后采变成了喜剧专场。

当《想太多》被改编为说唱版本的《别想太多》，熟悉的旋律在舞台响起，全场观众自动进入合唱模式。这也是跨界最有趣的地方，帮助不同的音乐语言、代际审美找到共同入口。

没有标准答案，帮唱赛赌的是“化学反应”

《说唱巅峰对决2026》的帮唱赛，显然没有把“帮唱”简单理解成邀请外援来提高胜率，而是真的把不同的音乐体系扔进同一个竞技场，让它们自己碰去吧！

由那奇沃夫、ICE和张峻豪组成的《My Job｜老本行》，就是一次“意外”成立的组合。前期选人阶段，那奇沃夫和ICE因为票数不占优势，被迫进入“吊车尾组队”。但当两位硬核Rapper遇到拥有先锋审美的张峻豪后，反而碰撞出了意想不到的化学反应。

表演前，黄子弘凡还曾打视频电话“挑衅”ICE，表示要把他们这组炸翻，ICE直接回怼：“你最好不要碰到我们。”结果舞台开始，那奇沃夫刚唱出几句，后台的辉子就提前进入“认命模式”，“那奇出来唱了四句，我就知道我们今天要冒泡（进入待定区）了。”

这类瞬间其实很难提前设计，它来自rapper之间真实的竞争关系，也来自不同身份进入同一赛场后产生的不确定性。

而这种“不确定”，在James身上体现得也格外明显。早安、SHarK与帮唱嘉宾James带来的热血Nu-Metal（新金属）舞台《Changing（前进）》，采样了蔡依林的经典作品《看我72变》，作为全场唯一一组带现场乐队和Bass Slap出战的组合，直接把重型音乐的基因硬核注入了舞台。

甚至连放狠话环节，都变成了节目名场面。导演要求James放狠话，但中文表达还不太流利的他，以为这个环节真的需要“骂人”，认真表示，“我不会，因为我不知道谁参加。”

队友早安马上接梗：“这是最狠的话，James的意思是：他甚至不知道你们是谁。”

这或许就是帮唱赛最特别的地方，没有提前规定什么样的组合一定成立，也没有要求所有嘉宾必须服务于某一种标准答案，更不是简单邀请一个嘉宾来完成“1+1＋1>3”的舞台公式。

结语

说白了，这期帮唱赛之所以能让全网观众乐呵呵地狂刷切片，根本不是因为大家想看什么严肃高深的说唱研讨会，而是因为这一期的“菜色”太过丰盛：实在太好听、太好笑、也太多的意外惊喜了！

好笑的是，台上台下全在爆梗，黄子组直接把赛场变成了大型群口相声，Rapeter刚在台上cue“帅哥说唱”，台下的翁杰就跟着起哄：“帅哥说唱这个门，我们进不去了都”，一场紧张兮兮的比赛，愣是被弄成了“接梗大会”。

好听的是，音乐质感一点没落下。从《颜如玉》《想太多》等经典被成功“玩出了花”，到《问月·谣》《Changing（前进）》刷新了观众的记忆点，不仅没有让熟悉原作的观众失望，还把音乐质感和养眼程度直接拉满，让人忍不住对这些舞台N刷。

这大概就是第九期最让人上头的地方，管你是为了歌留下还是为了梗留下，又或者单纯因为想看看下一秒又会冒出什么“离谱”场面而留下。

毕竟，谁能拒绝一档节目同时负责洗耳朵和逗你笑呢？