当一个年轻创作者拖着行李箱走进爱奇艺创作者大会

8月20日，北京国际会议中心最大的“1号会议厅”。

当一个年轻创作者拖着行李箱，从高铁站直奔“爱奇艺创作者大会”，开门的一瞬有点惊呆了：1900平米的剧场式多功能厅，几乎座无虚席。2000多名影视从业者从全国各地奔赴而来，现场热度给到夯。

让每一位有梦想、有行动的这谁能不动心？

虽说年轻人都有一段“奥德赛时期”，但影视圈年轻人的漂流期似乎尤为漫长。AI到来的意义，在于大大降低了创作者的参与门槛，将影视工业的适用场景拉伸为丰富多元的形态，可以是 1 人冲浪的AIGC团队，也可以是调动重资源的真人实拍剧组……重要的是人人都有机会、创作皆有尊严，让成长者专注成长，让成熟者来负责成熟。

基于人工智能技术重塑内容生态的时代节点，探索构建一个拥有源头活水、生长路径、良性循环的创作者生态，是爱奇艺创作者大会与创作者们达成的一次默契奔赴。

这是爱奇艺自今年春天宣布平台转型后首次举办的创作者大活动。会上推介了迭代升级的AI创作工具纳逗Pro、七大创作者服务体系和一系列面向创作者的专项扶持新规，并回应了创作者在内容制作、平台运营、商业变现、长线发展中的诸多痛点。

爱奇艺坚定推进AI应用，向非中心化社交平台转型——“+你，更快乐”，现在看来不仅是平台的核心理念，更胜似是给创作者的一个郑重承诺。

“All in AI”不是口号

而是一次对“人”的价值重估

爱奇艺创始人、CEO龚宇在活动发言中再次强调：平台将坚定“All in AI”战略，深耕AI赋能实拍与AIGC影视长片创作，同时全力推进非中心化社交媒体转型，两大战略双向赋能，持续降低内容创作门槛，壮大创作者队伍，激活平台内容活力，形成发展飞轮。

“‘+你，更快乐’是爱奇艺创作者平台的品牌，尊重创作者是创作者平台的核心理念。”龚宇介绍，平台已搭建了完善的创作者服务体系，将持续聚焦创作者核心诉求，让广大创作者在平台真正实现创作有支持、收益有保障、成长有通路、精品有荣誉。他表示，影视创作者必定是AI的受益者，期待越来越多的创作者一起拥抱AI，做出更多更优秀的作品。

龚宇还谈到，没必要再讨论人是否会被AI取代，AI就像人类历史上的其他伟大发明一样，解放的是创作者的束缚，而不是取代创作者本身。

AI对影视行业真正的改变，是让创作者从“被资本选择”变成“被能力定义”。

正如导演贾樟柯最近接受采访时谈到一个判断：当AI的技术成熟到某个阶段，可能AI美学会出现，会有属于AI世界的叙事。现在它不稳定的时候，我们感觉它在威胁传统电影从业者，但它稳定之后，可能跟实拍电影是互补的。

这个判断里有一种难得的开放性——不是谁取代谁，而是各得其所。

爱奇艺的“All in AI”，恰恰呼应了这种开放性：AI不是来取代真人拍摄的，而是给那些原本没有机会拍片的年轻创作者们多了一条路。

纳逗Pro持续迭代

把“工业化流程”装进创作者的背包

会上，爱奇艺高级副总裁刘文峰介绍了纳逗Pro——爱奇艺自研的专业级影视创作平台——如何通过重构专业影视工作流程、优化内容生产链路，来切实解决创作者制作效率低、成本高、效果不可控的行业痛点。

相较于同类AI工具，纳逗Pro基于内容平台的长期积累，深度融合剧本创作、分镜设计、摄影剪辑与画面连贯性等影视专业能力，搭建有效的“理解、规划、执行、校验、迭代”的全流程影视生产体系，使AI生成内容精准贴合创作意图，实现专业、可控、高效的内容生产效果。

过去三个月，纳逗Pro持续迭代升级，累计上线200余项功能，实现光影可控、调度可控、表演可控等能力。8月底，爱奇艺AIGC（上海）创意中心AI摄影棚会正式落地，支持多角度同步拍摄，打通实拍与AI融合的全新创作模式。

传统影视创作中，导演需要对接摄影、美术、剪辑、特效、宣发……每一个环节都是一次谈判、一次博弈。而纳逗Pro把这一切打包成一个系统，像是一个 哆啦A梦的万能工具箱，提供了效率支持。

值得关注的是，纳逗Pro不仅仅是工具包，也在进行完整的平台生态打造。纳逗Pro平台已上线人才库、商单市场、资产交易市场、Skill商店等功能板块，资产交易市场开放超800个数字资产，音色库上线150个差异化音色，IP库开放超6500个IP资源。

创作者不仅能“用”工具，还能在生态里“找伙伴、卖资产、接订单”，形成一整套可以调用的工业体系。

七大服务体系

从“不会做”到“能落地”的完整链路

会上还发布了七大创作者服务体系——AI影视创作营、纳逗·AIGC创投大会、鲍德熹·爱奇艺电影剧场、爱奇艺AIGC创意中心、纳逗Pro、爱奇艺号和创作者客服系统。

这些服务对应的是创作者创作生涯中一系列具体的难题：“不会做”，有AI影视创作营；“做不出”，有纳逗Pro；“在哪做”，有AIGC创意中心；“发哪去”，有爱奇艺号；“钱从哪来”，有创投大会和电影剧场；“有问题找谁”，有创作者客服系统。

这套体系构建了一条从内容创作生产、流量分发运营到商业变现、成长孵化的闭环链路。

爱奇艺高级副总裁杨海涛表示，通过七大创作者服务体系，爱奇艺致力培育自己的创作者生态：分层运营，兼顾各类型创作者；透明分账机制，保障创作者收益；多元变现渠道，让好内容被更多人看见。

此外，爱奇艺还推出了IVP互动视频功能，将于8月下旬向电影创作者开放，后续逐步覆盖全品类创作者，为探索新形态叙事的创作者开辟全新赛道。

多项扶持新规落地

用实际收益回答“值不值得做”

如果说服务体系和工具解决的是“能不能做”的问题，那扶持新规解决的就是“值不值得做”的问题——也是创作者们最关心的问题。

在准入端，爱奇艺持续降低入局门槛：动漫赛道升级星河AI番剧计划2.0，满足单集3分钟、总时长120分钟即可参与分账；短剧、漫剧创作者可免费使用平台自有文学IP库。

在收益端，平台搭建透明的阶梯分账体系。中剧无保底项目实行流水阶梯分账，最高分成比例达130% ；动漫、漫剧原创内容享受1.2倍高分账支持；短剧赛道打破形态壁垒，真人短剧、AI短剧、漫剧统一收益规则，独家作品创作者享受100%全额分账。

在激励端，无保底分账中剧优质达标作品最高可获500万元现金奖励，短剧优质厂牌最高可获300万元专项扶持。分账金额大于1000万的作品可延长6个月分账周期。

这些平台政策的共同逻辑是：降低门槛、提高回报、减少不确定性。

对于普通创作者，最大的焦虑往往不是“能不能做出好东西”，而是“做出来了然后呢？”爱奇艺用分账比例、资金奖励、IP免费授权，试图分解这些焦虑。

此外，爱奇艺通过暗流剧场、史澜剧场等品牌化运营为小众精品匹配流量资源，同时打通创作者职业上升通道，优质主创可参与平台S级长剧、院线合作，解决创作者“短期有收益、长期无出路”的困境。

推出“野火计划”厂牌

从“被扶持”到“被看见”的进阶

大会现场，爱奇艺首席内容官王晓晖宣布推出“野火计划”创投厂牌，聚焦高潜力AIGC长篇项目，并现场为爱奇艺第二届创投大会（秋季篇）优秀项目主创授予荣誉。

“野火”——星星之火，可以燎原。

“野火计划”是基于纳逗·AIGC创投大会选拔机制推出的创投厂牌，专门聚焦高潜力AIGC长篇项目，它与此前的“燎原计划”共同构成了创作者进阶通路。

“燎原计划”解决的是“如何获得第一笔资金和第一个项目”， “野火计划” 解决的则是“优质项目如何持续获得资源、走向商业化”。

从AI影视创作营的培训，到创投大会的路演，到“野火计划”的厂牌化运营，再到鲍德熹·爱奇艺电影剧场对AIGC商业电影的全链路孵化——爱奇艺正在搭建一条从“创意”到“商业”的完整通道。这条通道让优质项目不再止步于“被看见”，而是能够真正“落地”。

现场，爱奇艺首届创投大会扶持的《灰耳朵也是勇士》项目导演李康分享了AIGC创作感受。他们团队视AI为共创伙伴——AI降低了制作门槛，但不会降低打动人心的内容门槛，真正的创作依旧依靠人对故事的思考与情感表达。据悉该片计划于年内登陆院线。

进阶之路，一步步走

当天会后，来自全国各地的创作者们没有急于离开，而是在场内外长时间的热聊，交换各自的思考和感受。大会中的很多硬核内容，还有待于创作者们进一步去探索实践消化。

龚宇说，爱奇艺的愿景是“做一家科技驱动的伟大的娱乐公司”——“伟大”这个词，本身就意味着需要时间的验证。但是，目标即是塑造，是一步步靠近。

全行业都在摸索，行业政策也不断利好。在“AI+影视”的道路上，同路人一定会越来越多。

2025 年国务院发布了《关于深入实施“人工智能+”行动的意见》。北京、上海等地相继出台“人工智能+视听”产业高质量发展方案。从国家到地方，AI与视听产业的结合正被纳入更宏大的产业布局中。

从4月宣布转型，到7月发布创作者平台品牌，再到8月举办首届创作者大会——半年之内，爱奇艺在“AI+创作者”生态布局上正在加速奔跑。没有现成的经验，但毕竟要先迈出探索尝试的步伐。

这一日，从全国各地赶来的创作者，拖着行李箱走出会场时心里有一些踏实——并非所有问题都有了清晰答案，而是对于“创作者”的自我身份更加确认。

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国内首个专业影视制作智能“纳逗Pro”上线

“+你，更快乐” 爱奇艺要布什么局？

《种地吧4》书写乡村振兴新答卷

总监制：唐晓艳 李志翔

监制：刘园

编审：霍默静 张凌云

编辑：申潇 周洋