坚持打开的思路，开拓更多题材，《空枪》等显示多样化

电影《空枪》预告图。

毛时安。

孙俨斌。

刘海波。

祁海。

上世纪90年代，打工仔“万梓强”一心想改写命运，在结识空姐“骆嘉苑”后，两人联手作案，劫取巨额钱款，这次得手让“万梓强”愈发疯狂，也将他与富商“陈辉延”推向了更深的角力漩涡中。与此同时，内地警察“亓宏刚”和香港警察“关苏辰”坚持对“万梓强”进行调查，两地警方联手开展行动……

这是上映首日票房就突破5000万元的粤港合拍警匪片《空枪》中上演的正邪较量。这部由珠影集团主投，导演韩延首度执导的犯罪类型片，集结了朱一龙、卫诗雅、梁家辉、檀健次、李施嬅等一众内地与香港的实力演员，成为暑期档的又一力作。

从票房均突破20亿的《给阿嬷的情书》《功夫女足》，到新上映的《空枪》，2026年，粤产电影以多元姿态进入观众视野。为什么“广东出品”能在不同题材上各放异彩?南都记者对话了文艺评论家毛时安，北京电影学院管理学院副教授孙俨斌，上海大学上海电影学院教授、上海电影评论学会会长刘海波，珠影一级影视编辑、广东省电影行业协会驻会副会长祁海。

回顾广东电影发展历程，毛时安认为，粤产电影的影响力并非一蹴而就，而是经过时代积累，《南海潮》《大浪淘沙》《雅马哈鱼档》等经典老片，包括不少粤剧戏曲电影，如不久前的《白蛇传·情》，至今令他印象深刻。“广东电影有着独特的历史文化底蕴，在中国电影格局中可以说是‘异’花独放的。”

　　“粤港澳大湾区文化底色有着独特的人情味”

南都:你对新片《空枪》有哪些期待?

毛时安:在我年轻的时候，珠江电影是非常有影响力的，《南海潮》《大浪淘沙》等影片都曾给我留下深刻印象。改革开放以后，广东电影依然贡献了很多作品，例如反映改革开放个体经济的《雅马哈鱼档》，近年的粤剧电影《白蛇传·情》等等。广东电影有着独特的历史文化底蕴，在中国电影格局中可以说是“异”花独放的，是带着岭南风情的。

此次的新电影《空枪》，集结了导演韩延及内地、香港一众实力演员，也是粤港两地的一次文化合作。我了解到，故事发生在上世纪90年代，这正是社会急剧转型的重要历史时刻，相信影片中正义和邪恶的斗智斗勇，会非常惊心动魄。因此，我们对这个影片也抱有很大的期待。

孙俨斌:《空枪》从主演、导演、类型、内容等角度，给予市场和观众很大期待。这次是朱一龙和韩延自《人生大事》之后的二搭，韩延不是以监制，而是以导演的身份与朱一龙等优秀演员合作，在创作类型上也有很大突破，希望能够看到新味道的犯罪片。

刘海波:电影《空枪》我有关注，这是内地和香港团队的一次合作。演员卫诗雅前段时间斩获第38届大众电影百花奖最佳女主角。朱一龙为了用粤语拍摄，很认真地学习了粤语。这都让我很期待。　

南都:从小成本的《给阿嬷的情书》到大制作的《空枪》，粤产电影百花齐放。你认为其发展活力源自哪些方面?

毛时安:广东文化具有像热带阳光一样的鲜明气质，这种浓郁的本土特色是粤产电影首先要充分挖掘的题材。以《给阿嬷的情书》为例，从侨批这样一个小物件，展现了广东人南下后也隔不断的亲情，情感那么浓烈，又表现得那么克制，因为这种克制和收敛，显得这份感情更加跌宕人心。其实，广东这类题材是很多的，只不过还需要我们用艺术的眼光、用人性的视角去深入挖掘。

同时，粤港澳三地有着不同的历史底蕴，在粤港澳大湾区建设过程中，三地不同的个性和文化底色，相互融合，又相互碰撞，会产生微妙的化学反应，有着独特的人情味。

孙俨斌:近三年，我关注到粤产电影在很多领域取得令人关注的成绩。首先，动画片保持全国领先，拥有沉淀多年的经典动画IP，如“熊出没”“喜羊羊与灰太狼”“猪猪侠”等，它们拥有极强的品牌黏性，创作质量也不断攀升。另外，粤产电影在戏曲电影、方言电影、犯罪动作电影等方面取得新突破。除了今年备受关注的潮汕电影《给阿嬷的情书》外，《白蛇传·情》《谯国夫人》也打破戏曲电影票房纪录。此外，以珠影为代表的国有电影企业焕发新春，进一步加强与香港的合作，以及在商业类型片的投入，除了这部《空枪》，还有《暴风》等电影，逐步树立了“广东出品”“粤产电影”的品牌。

说到粤产电影未来的发展活力，落点还得在电影生产要素的活跃度和丰富度上。广东有着全国最活跃的影视市场主体，这是粤产电影活力迸发的基础；其次，广东的区域文化特色滋养出一批像蓝鸿春一样，扎根本土文化的优秀电影人，也滋养出戏曲电影、方言电影等特色类型；此外，大湾区也为粤产电影的多类型发展提供了持续的动力。

刘海波:粤产电影近年屡屡有产生全国性影响力的作品出现，比如说《给阿嬷的情书》《雄狮少年》《日掛中天》等。我认为，粤产电影的优势在于，扎根粤港澳大湾区，是吸纳香港电影产业北上的一个重要平台。毕竟粤港两地语言相通，文化也有共通之处。所以，我觉得如今不应该单一谈粤产电影，而是应该谈大湾区电影。

祁海:一直以来粤产电影都是百花齐放、创作模式多样化。不论是《给阿嬷的情书》坚持广东本土班底，还是《空枪》集结内地、香港创作者，都是很好的创作模式。《空枪》是由珠影集团主投的粤产电影，题材比较吸引人，虽然创作者来自五湖四海，但聚在一起可以取长补短。

再看珠影经典电影《大浪淘沙》，虽然故事背景不在广东，主创人员有广东的、有外省的，但依然是公认的粤产电影，因为它体现了“粤味”。电影的“粤味”不局限于只能写广东故事，或者用广东主创人员，另一个层面是要在创作中体现广东人敢为人先、开放包容、精细灵巧的精神内涵和性格特点。

　　“《给阿嬷的情书》策划经验值得推广”

南都:《空枪》一经官宣就备受市场关注。电影艺术离不开商业性，总结来看，粤产电影如何挖掘优势、把握市场?

毛时安:要充分地挖掘，把广东特别强烈的南方文化特点进行一个整理，在整理过程当中去发现哪些文化形态有变成艺术的可能性。

影片要多样化，有的是《空枪》这种惊险刺激的警匪片，有的是情感片、文艺片、历史传记片等等。电影是一个高度商业化的艺术形式，市场的趣味是很丰富的，所以要以各种艺术形式、叙事方式去深耕广东文化的沃土。

同时，广东电影也要坚持一个打开的思路，不仅只有广东文化、广东题材、广东主创，也要开拓全国的创作力量甚至国际力量共同参与，有利于将广东电影推向世界。例如，可以开拓更多未涉足的题材，不局限于广东题材，也可以拍一些具有广东人视角的国际性题材，体现出广东创作者的态度。

孙俨斌:粤产电影有五大优势:影视企业数量多，激发电影持续活跃的生产力量，让电影类型、题材和内容得以百花齐放；影视资金活跃，民间资本雄厚、投资渠道畅通，这是催生作品的源头；本土文化孕育出一批优秀的本土电影人才，他们立足本土方言、民俗，用影像呈现在地生活经验，凭借强“抓地感”的真诚和真实也赢得了更广阔地域观众的认可；观众热情高，广东省连续多年蝉联全国“第一票仓”。此外，还有大湾区的区位优势，电影文化氛围浓厚，类型输出和创新的潜力巨大。

刘海波:电影人首先要做出好电影，把基础打牢固。只有拥有充足的电影人、充足的电影生产，我们谈得上百花齐放，才会既有艺术价值高的影片，也有在市场上取得成功的影片。我并不特别赞同一定要追求市场性，我觉得只要是好电影，总会有它的价值。

祁海:电影策划很重要。以《给阿嬷的情书》为例，它的成功不纯粹是因为创作技巧，也在于策划特别好。现在很多影片策划项目的时候，可能都不知道这个片子将来给谁看。《给阿嬷的情书》就非常明确，首先有几块“根据地”，就是潮汕观众多的城市。抓住这一批观众，就可以很快收回成本。有了这个基础，推向全国就比较方便了。

潮语电影已拍过好几部，并不是每部都成功，只讲潮汕方言是不够的，还要有观众喜欢的卖点。比如侨批就是潮汕人都关心的，用这个来贯穿始终，引出一个感人的故事。然后，影片又刻画出观众喜爱的男女主人公形象，吸引更多观众。其实我们很多影片拍得都不错，但没有票房，票房号召力和可看性未必是一回事。《给阿嬷的情书》就解决了这个问题，对观众有吸引力，叫好又叫座。这个经验值得向创作人员推广。

　　“爆款不是偶发，而是厚积薄发”

南都:你如何评价广东在青年电影人才培育方面的探索?

孙俨斌:广东省是很多青年电影人和影视专业学生向往的热土。一方面，广东省级、市级对青年电影人和对电影业的扶持力度是很大的。2024年推出广东青年电影人才培养“繁星计划”、2025年广东出台《关于推动广东影视产业高质量发展的若干政策措施》；2025年深圳市出台《深圳市推动数字创意产业高质量发展的若干措施》，该措施对影视精品的扶持金额达到2000万元。《给阿嬷的情书》的成功也离不开政府在方方面面给予的支持。“阿嬷”的成功不是粤产电影的偶发事件，而是厚积薄发、多年积淀的集中呈现。

祁海:2024年，广东推出青年电影人才培养“繁星计划”。我也当过两届评委。这一政策不仅仅是给创作者经济上的支持，还要给予创作上的指导。在参与“繁星计划”的过程中，我发现一些广东年轻创作者思想开放、思维敏锐，敢于创新。如今，通过一系列政策支持，广东电影已经取得了不少成果，好多优秀的广东作品，都是年轻的作者创作的。　

南都:在推动粤产电影“走出去”方面，你认为广东还可以从哪些方面发力?

刘海波:粤产电影走出去分两个角度，一方面是开拓更多具有共鸣性的题材，包括国际化的题材。这一点上，广东有自己的优势，是全国著名的侨乡。另一方面就是发行，广东要鼓励电影走出去，同时也要多承担或支持一些电影活动，这样才能把人气吸引到广东来。　

孙俨斌:要进一步推动粤港澳大湾区电影业的协同合作；夯实动画、戏曲、动作等类型优势的同时，依托技术特长，实现在科幻、奇幻等类型的拓展；以服务区域市场为基础，通过分区发行，积累口碑，擦亮“粤产电影”品牌，破圈突围，争取全国市场乃至全球市场，实现更好的“走出去”。

监制:王佳

统筹:向雪妮 敖银雪

采写:南都记者 敖银雪 马辉

出品:南都即时