北京
近日，2026 TME中国音乐影响力峰会举办，本次峰会以“全球声长，IP无界”为主题，行业嘉宾围绕AI音乐创作、版权保护、艺人IP、华语音乐出海等议题展开多场圆桌对话。当AI技术快速渗透音乐行业，创作效率提升的同时，版权争议、内容同质化等问题接踵而至。歌手周深也在峰会特别对话环节，分享了华语音乐走向世界的思考，技术浪潮之下，“人的表达”依旧被全行业视作音乐最珍贵内核。
AI成为创作工具
行业呼吁建立版权新秩序
AI技术为音乐生产带来效率革新，却也催生洗歌、盗歌更加隐蔽化、规模化的行业难题。腾讯音乐娱乐集团执行董事长彭迦信在开场致辞直言，AI可以批量产出内容，但高品质音乐反而愈发稀缺，优质内容创作与知识产权保护，是整个产业发展的根基。
多场圆桌论坛上，唱片公司管理者、法律学者、词曲创作者纷纷发声。福茂唱片董事长张耕宇提出，AI应当服务创作者，不能沦为抄袭的工具。北京大学法学院杨明教授表示，AI变革不可回避，要兼顾权利人权益，推动新技术合理融入创作。作词人易家扬用“披破旧盔甲闯入丛林寻宝”形容创作者当下面对AI的处境，无论工具如何迭代，能打动听众的，永远是人讲出来的故事。
行业各方达成共识，AI音乐不能无序野蛮生长。腾讯音乐提出“协同创新、共同治理”思路，希望联动版权方、创作者、法律专家，推动AI音乐完成从无序生成走向有序共创的转变，建立起包含授权、透明、合理报酬在内的行业基本原则。
坚守人本内核
周深谈华语音乐出海的真实表达
峰会设置“声越山海：The Sounds of Mandopop”特别对话，歌手周深与PMC全球副总裁Gurjeet Chima围绕华语音乐国际化展开交流。拥有四大洲巡演经历的周深，从舞台实践出发，表达自己对于华语音乐对外传播的理解。
在他看来，华语音乐自带独有的文化力量，不必反复向外阐释“何为独特”，首要任务是让作品被世界听见。海外巡演过程中，周深选择保留大量国内原有曲目，他认为只有坚持真实自我的表达，海外听众接收到的，才是歌手真正的个人声音。Gurjeet Chima同样认同，华语音乐出海无需照搬海外市场范式，本土文化底色，恰恰是作品的核心竞争力，同时也需要专业团队，搭建面向国际受众的沟通桥梁。
峰会现场，不少嘉宾也提到艺人IP打造逻辑。梁翘柏等行业制作人表示，真正具备长久生命力的艺人IP，依靠的是原创、真诚的个人特质，这一点并不会被AI技术消解。技术可以复刻音色、生成旋律，却无法替代艺人根植于本土文化的真情实感。
IP无界面向未来
华语音乐谋求全球价值释放
除AI创作、艺人出海两大议题，峰会还把视野延伸到演出IP运营、超级粉丝生态等方向。业内嘉宾谈到，演出阵容可以被复制，但现场独有的情绪体验无法被技术替代；粉丝不再只是被动受众，正在参与IP共创，成为音乐产业生长的重要力量。
峰会尾声，腾讯音乐向近40家合作企业颁发年度荣誉，表彰业内伙伴在音乐IP孵化、优质内容产出上做出的贡献。
AI浪潮席卷，技术不断改写音乐产业的生产方式，但穿越周期的经典作品、鲜活真诚的人文表达，依旧是行业不变的追求。本次峰会搭建起海内外从业者对话平台，各方期待，在技术与人文的平衡之下，华语音乐IP能够跨越山海，在全球舞台释放长久生命力。
文/北京青年报记者 王磊
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