2026悦游年度人物：当中国，成为世界旅行的中心叙事

在流动重新定义世界的当下，旅行不再只是抵达远方，而成为人与地方、文化以及生活方式之间更深层的连接。2026年，我们将目光投向“主场·引力”。当中国不再只是旅行目的地，而成为主动发声、不断生长的“主场”，一种新的吸引力正在形成：它来自文化的厚度，也来自创新的活力；来自在地经验的不断焕新，也来自与世界的深度连接。在这里，旅行被重新书写，人与世界的关系也在被重新定义。

在今年的年度人物中，我们希望记录下这样一群人：他们是主场的守护者，更是引力的制造者；他们以各自的方式，汇聚成一个看不见却真实存在的引力场——让更多人走近、停留，并在此重新理解世界。

从推理综艺到《一饭封神》的烟火厨房，综艺节目导演何舒完成了一次跨界转身。但在她看来，内核从未改变，关键词始终是好奇心。2025 年夏天，《一饭封神》第一季让一群常年隐于后厨的人走到了聚光灯下。今年夏天，第二季则将目光投向更广阔的命题：中国的美食宝藏究竟有多大的吸引力？

第一季掀起的热潮让何舒和团队意识到，他们触碰到的远不只是大众对“美食综艺节目”的期待，更是一种对“中餐究竟是什么”“如今的中餐到底发展到什么程度了”的深层好奇，而这便是《一饭封神》第二季的重点。于7月28日起播出的《一饭封神》第二季将主题定为“中国美食宝藏”，宝藏的意义是多个维度的，它是食材，是菜式，是那些曾经被人们忽略的东西，也是跨越国界的美食文化与哲学。而在舞美设计方面，第二季以“棋盘”为核心意象，将舞台打造为一盘不断变化的厨艺棋局，每一位厨师既是执棋者，也是身处局中的棋子。

中国特色食材会是让观众发出全新感慨的第一个重点，延续第一季的地域食材主题比拼，第二季节目组特地搜罗了全国各地的国家地理标志产品作为食材并精心陈列、提高竞赛难度，连节目顾问在录制现场走了一圈之后都感慨：“这明明应该是菜市场，却像一座博物馆。”家常菜会是第二季新增的惊喜，节目组希望节目带来的影响可以切实落入寻常人家。

比第一季更多的外国主厨的参赛，让“中餐国际化”在节目组未刻意追求的情况下实现。或许并没有真正学习过烹饪中餐，但他们依然乐于在此与中国主厨交流对于中餐的理解。来自秘鲁的厨师在中国找到了和故乡相似的食材，向节目组坦言在这里他感觉“亲切得就像回家”，这是美食无国界的佐证，也是“中国美食宝藏”成为“主场·引力”的现实。在第二季录制过程中，何舒与导演组已经在想象这档节目更长远的样子。她希望30年后，人们还会愿意把《一饭封神》翻出来看，就像如今的人依然会重温《食神》一样。当然，如果能有年轻人在看完节目后改变对厨师工作的刻板印象而作出不同的职业选择，那也是再好不过，“能改变一代人对一个行业的看法，那就是做内容的人用自己的力量改变了一点点的世界”。

在纪昌元 （Links）的视频中，他总是为了视觉效果使用最好的设备、呈现最高清的画面。然而，他的视频也始终保持着对世界的“平视”——没有评判、好恶，他把自己置于广袤的天地，用谦卑、好奇的姿态体验并记录，最终连接起一个个熟悉或陌生的个体。

Links大学的专业是平面摄影，对他来说，一件视觉作品的生命不是在创作结束时达到完满，而是在被观众看到、反馈之后。2018年，他开始在视频网站bilibili分享自己创作的旅行短片、使用的拍摄设备。Links视频成为了许多网友的精神治愈剂，在越来越多人选择输出观点的时代，他选择了更加谦逊的方式，他将自己放到最小，把更多的表达和情绪留给屏幕外面的每个人。

完成学业之后，Links重新接触国内的山河——那些小时候和父母去过的地方，新疆、西藏、深圳等等，都在他长大后的眼睛和镜头里得到了一次次焕新：“相同的语言、一脉同源的历史和文化，让我在国内的旅行更有文化认同感，比如站在大西北的荒野中看日落，我想到的是从小耳濡目染的那句‘大漠孤烟直，长河落日圆’。我去国外旅行，是去拓展认知的边界，去看那些‘不一样’；而在国内旅行更像是向内探索，在那些壮丽的山河与熟悉的烟火中，寻找自己的精神故乡。”

他不觉得自己是职业创作者，坦承创作是一件想做就去做的事：“从我开始创作至今，技术上有一些迭代，但其实本质上是没有变的，都是遵循自己的好奇心去探索和创作。”如今，Links用越来越丰富、专业的设备创作，但是初心仍在：“我的初心还是单纯的美，这非常重要。最开始我可能因为一个美丽的目的地开始了一段旅行；遇到不同的人，发生了不一样的故事，或者是玩了某一款游戏，和游戏的场景产生共鸣都会让每次的旅行变得不同，但就算没有这些，只是欣赏美也非常好。”

“抵达内心的边境”是“既下山”对于酒店内核的诠释。十年来，“既下山”的品牌创始人赖国平一直在通过创造一家家酒店不断抵达自己内心的边境，而“既下山”则以始终如一的文化主体自觉，对在地价值进行再翻译，一次次拓展着中国人关于旅行、酒店的认知边界。

对于赖国平来说，所有的景观都是文化景观里，人则会产生一种“怀古”的遐想。既下山·大同所希望做到的是引起、加强这样的遐想：“这种遐想会变成一种景观，我们希望唤起大家对这种历史情境的感知。”既下山通过一间文化酒店，对大同进行再翻译。放眼中国，尚有众多高光目的地，可以通过文化的再编辑完成价值复兴。

如何在上百年的酒店行业所形成的基础服务之上，给客人提供更多的文化价值，是赖国平一直在思考的问题。同时作为从业者和旅行者，他认为，一次度假、一次旅行，并不是人生的刚性需求；一旦旅行开始，一定带着对一个地方巨大的憧憬，“它是有巨大的精神指引和主观性的”。既下山想做的是帮助客人创造、实现这样的梦想。“我们把文化体验这个服务体系的开发和打磨埋藏在酒店的规划设计中，当你走进这家酒店时，就已经强烈地感受到这种召唤了，比如既下山·大同的云冈艺术馆，我们所有的展览都可以被视为对大同以及整个山西文化的一种导览；其中的每一件展品都可以变成你理解山西这片土壤的一个断面。”

某种程度上，赖国平和既下山所做的，反映着中国酒店行业近30年的变迁，由房地产等大规模投资、合作的国际联号酒店到小型投资促生的民宿行业的发展。“我觉得中国旅游服务行业近10年来在逐渐产生一种本土文化主体性的自觉，正是这种自觉推动了国内酒店民宿的变化。”赖国平深知这条路的难行，“其实一半以上的旅行者还是从以往积累的酒店体验带给他的视角来看待我们的酒店。这个落差或者说错位，在相当长时间内都会存在。我们应该把基础服务做好，这是毋庸置疑的底线，我们也一直在向高端酒店学习；我们还是会坚持我们所认识的‘旅行’，致力于所谓的文化体验。”

当在地文化与身心健康共同成为高端旅行的新命题，嘉佩乐酒店集团总裁 Roland Fasel以深耕行业数十年的洞察，带领集团重新定义高端旅居的内涵。有价值的旅行，不再只关乎硬件尺度，更在于能否唤醒情感共鸣，并持续改善人们的生活状态，这是 Roland 的预见，也是嘉佩乐集团正在进行的行动。

在许多酒店爱好者眼中，保护与传承在地历史文化一直是嘉佩乐集团的强项，除了上海嘉佩乐酒店与天津柏典酒店外，即将揭幕的南京嘉佩乐酒店也坐落于南京历史文化核心区域长江路，毗邻江宁织造博物馆，被认为是《红楼梦》作者曹雪芹创作灵感的重要来源地之一。在 Roland 看来，成为在地文化的守护者在某种意义上成为酒店业高端性的体现之一，“过去10年，中国酒店市场最大的变化，在于宾客对于高端的定义发生了根本转变。他们期待入住的不只是酒店品牌，更是一家真正根植于当地文化的酒店，让每一次互动都体现独特的在地人文精神。”

毫无疑问，这样的转变是令人欣喜的，而嘉佩乐集团在其中做到的不仅是提供卓越服务，也试图通过精心策划的体验，引领宾客深入了解一座城市、一片土地及其背后的历史、人文与故事，让人与目的地建立更深层次、更持久的情感联结。如果说嘉佩乐酒店始终扎根于一座城市最具文化底蕴的核心区域，以地道而富有洞察力的方式，挖掘当地文化、历史与匠艺，通过人与故事，引领宾客深入理解一座城市的精神内核；那么，全新揭幕的柏典酒店则以另一种方式回应历史，用一种更具当代精神的生活方式，品牌特有的柏典启恒之旅，关注连接、成长、身心疗愈与健康美食。

在Roland看来，酒店业正在从提供卓越住宿，逐步演变为丰富人们生活体验的重要平台，这正是酒店行业最值得期待的发展方向。旅行始终存在，而嘉佩乐酒店集团的使命，是通过每一次旅程，为宾客带来新的启发，激发新的思考，并留下能够持续影响日常生活的体验。而无论是健康养生，还是在地文化，抑或是由柏典品牌引入的更多突破酒店体验边界的全新尝试，都只为一个目的：让人们始终愿意启程。

18年前唱响的一句“为你做不可能的事”，在18年后变成了一个持续坚持的公益行动，曾经站在舞台上的吴克群调转方向，选择将镁光灯与摄影机对准一个个用心生活的普通人。他帮产品滞销的果农菜农卖菜，他帮经营饺子馆的心智障碍患者宣传，他帮山村里的孩子们建立图书馆。网友叫他“吴克穷”，他欣然接受，因为这一切，都是属于他人生的“无限游戏”。

吴克群把“在视频中寻找英雄”作为视频内容的核心，因为他知道，他们眼里有光的样子会感染更多的人。他用“有限游戏”与“无限游戏”来形容自己如今的人生体验，这个由美国哲学家詹姆斯·卡斯（James P. Carse）提出的概念，用来比喻和解释世界上两种截然不同的”玩法”：有限游戏的目的在于赢得胜利，而无限游戏的目的是让游戏永远进行下去。过去专职当歌手时，他的所有关注点都集中在成功、胜败、歌曲排名、奖项等等，这些有限游戏固然让人有成就感，但也让他觉得越来越累，“在舞台上，所有镁光灯都打向你自己；现在你能把眼光看向其他人，看到挑山工姐姐手上的茧、看到奶奶们一天卖了不到 100 块的菜内心却很知足的时候，就会觉得这种幸福感很特别。”

吴克群给自己定了一个新规矩，“在这个城市表演时一定要让台下的人知道，我们能够看清他，我们的心中有他，让台上和台下的人都记得这一刻。”就这样，吴克群从封闭的演出空间走进了真实的街头，在长沙录制综艺《披荆斩棘的哥哥》时，会跟其他哥哥跑去公园躺在草地上看夕阳，看着爸爸妈妈带小朋友散步，感受他们日常的幸福感；在贵阳，他看到卖菜爷爷奶奶的脸上，笑纹总是比眉头的皱纹更多；因为他经常前往广西，甚至被网友称为“广西女婿”，在他看来，那里“不只是水果好吃，而且人人都很可爱”。吴克群把这些城市体验称为“秘境”——不是攻略上的景点，而是骑车穿过街巷、在菜市场闲聊、帮爷爷奶奶搬几捆菜时才能感知到的温度。

吴克群还记得，自己第一次来大陆演出是在2004年，那一场表演遇上了滂沱大雨，但台下的观众却没有离开，那种热血的感觉令他记忆犹新，回到台湾后他和父亲说，觉得我们中华民族“一定能成”；如今他深耕公益，也在无数个瞬间里感受到这种热血和“一定能成”的决心，在此前的报道中，他被称为沟通两岸的“文化使者”，但他却强调，热血的内心是每个中国人都有的特质，不分彼此也不分两岸。

贵州省榕江县文体广电旅游局局长杨琼与38.5万榕江人民，用“村超”这个现象级文旅体品牌IP让中国和世界重新认识了榕江。这个小县城爆红的背后，是来自“百节之乡”的快乐基因，是乡村振兴路上的创新，更是“一个球、一座城、一群人、一条心、一个方向、一个目标”精神内核的欢乐回响。

“很多人不知道，早在上世纪70年代末，咱们榕江条件还很差，交通不便，山高路远，连不少贵州本地人都不清楚这座小城。可再贫瘠的日子，也挡不住老百姓爱踢球的心。”杨琼娓娓道来尘封的往事，彼时县城仅一方足球场，是全城老小共同的精神寄托，一有球赛，十里八乡的乡亲都会赶来，球场挤得水泄不通，球赛就是全县最隆重的节日。杨琼对家乡独有的文化家底如数家珍：世界非遗侗族大歌、12项国家级非遗、29座中国传统村落，苗、侗、水、瑶多民族繁衍生息，“百节之乡”的底蕴深厚绵长。可摆在文旅工作面前的难题也十分现实：黔东南各地景色、民族风俗同质化严重，榕江坐拥丰厚文化资源，却缺少一个能聚拢群众、对外展示家乡的载体。

数次尝试积累的经验、时任县长徐勃的大力支持，让杨琼和团队放下顾虑，说干就干。“当时县长跟我们说‘永远没有最好的方案’，在过程中慢慢地去发展。”赛事结束之后，杨琼和团队无论多晚都会进行复盘总结，力求在当天把问题解决。2023年5月，第一届村超的开幕式表演和比赛视频在网络上发酵火热出圈，一下涌进几万游客，考验着小县城的接待能力。村民们自发把家里空置的客房打扫出来接待游客，在足球场周边，甚至在社交媒体上把找不到住处的游客“捡”回家。这样不分你我的节日般的气氛成为村超的底色。“有了村超之后，大家都穿上民族盛装，带上美食到这个球场唱歌、跳舞来庆祝。

“我们没有刻意包装、迎合外界审美，只是把榕江最本真的民俗、最纯粹的民间体育、最热忱的百姓风貌展现出来。”杨琼说，这份不刻意、不迎合的从容，就是独属于乡村的文化自信。2026年村超还将举办共建‘一带一路’国家民间足球友谊赛，诚挚邀请全世界各地的民间球队来到榕江踢球。以足球为纽带，以乡土文化为桥梁，让榕江百姓的快乐走出大山，让中国乡村鲜活的民族文化走向国际。”

HYROX，一项将跑步与功能性训练相结合的综合性比赛，诞生不足10年，却让运动爱好者慕名参与，无数健身小白也快速“入坑”。一场场在不同城市室内场馆进行的比赛，让无数选手追赛而行，成为一群越来越无法被忽视的“体育旅行者”。在这一切的背后，HYROX中国区总经理袁放有着他的计划。

2024年末，HYROX运动进入中国，并在去年 8 月的 HYROX北京站比赛后迎来爆发式增长；今年5月，上海站有11000名选手涌入赛场；而赛场之外，还有不断和主办方反映“抢不到门票”的人。将这一切功劳归于 HYROX中国区总经理袁放或许并不合适，但是这位资深赛事运营者，无疑是HYROX持续增长的热度背后的重要推手。在接手 HYROX中国业务之前，袁放已经在体育营销行业深耕多年。

他与团队对 HYROX中国站比赛做的最大“改造”之一就是放弃了国际通行的官方网站参赛报名方式，上线微信官方小程序用于选手报名，实现报名信息与HYROX国际计时系统实时接轨。但如何把 HYROX比赛与度假旅行结合？在这些年体育旅行越来越受欢迎的情况下，如何让大家感受到奔赴不同城市参与 HYROX 比赛的乐趣？

即将于年底举办的三亚站比赛，袁放将之视为一个“试点”。不同于北上广深等一线城市，三亚成为一个专门为“赛事旅行”选择的目的地。“HYROX本身是一个独立赛事IP，不同的城市也是不同的文化 IP，而当 HYROX与城市结合，就会变成另一个全新的 IP”。在袁放看来，这将会是文旅与体育的双赢，“我们做到的是把舞台搭好，让更多的人能够来到这个舞台之上。”无论是“跟着赛事去旅行”还是“为了旅行去参赛”，在不同的体育项目上或许有着不同的答案，但毫无疑问，在袁放与团队的努力下，HYROX的室内赛道上，更多人在敲响终点的铜锣后，转身走进一座新的城市，开始另一次探索。

11年前，郑永麒（Vicky Cheng）用 VEA 开启了主厨做中西融合料理的尝试，11年后，他又在Estaury以中餐的饮食哲学反向推动法餐的发展与进步。在 Vicky 的世界里，料理无关精致高级与否，味道才是最重要的一切。

2025 年夏天，网络综艺《一饭封神》的播出让无数观众记住了 郑永麒（Vicky Cheng ，以下简称 Vicky），节目上他操着香港口音浓厚的普通话，日常评议选手菜品时喜欢把“Balance（平衡）”挂在嘴边，观众与网友们亲切地给他取了个外号：Balance哥。但对于熟悉精致餐饮的观众来说，Vicky Cheng的名字并不陌生。从某种意义上来说，Vicky开创性地引领了未来10年中国精致餐饮市场，后来也启发了中国无数年轻主厨对现代中餐（Modern Chinese Cuisine）的探索。更重要的是，在他之后，有更多海外名厨尝试将中餐名贵食材纳入自己的料理。

今年夏天，Vicky的最新餐厅Estaury在澳门银河度假村开业，他将目光重新瞄准法餐，但并非传统法餐，而是他心中面向未来的法式料理。他将中国饮食哲学中的滋补与养生哲学纳入其中，以他的华人身份，在世界的东方推动法餐这个同样历史悠久、文化底蕴丰厚的菜系不断发展。提起这两种截然不同的餐饮文化对自己的影响，Vicky的答案同样引人深思：“French is everything I learned, but Chinese is everything I am,（法餐为我所学，中餐为我所是。） ”

从中文世界内部的视角来看，Vicky是不分菜系、定位与风格的许多主厨尊重的前辈，他的创意与坚持启发着许多热爱美食的人；在中文世界之外，他同样是那个中国饮食文化、中国优秀食材的推介者，无数外国游客通过VEA和Wing开始感受到中餐之美。他却不满足于仅将自己的餐厅版图锁定在高端餐厅，提及更长远的计划，他希望自己有连锁的餐厅，有可以售卖的食品，要有更多不同价位的餐厅，才会有更多人尝到 Vicky Cheng 的味道。Vicky为此努力着，那句他曾经给年轻主厨的“经验之谈”也是他每天提醒自己的事情：“做厨师最重要的永远是做好吃的东西，给开心的客人。”

郑忠带领CCD（Cheng Chung Design）郑中设计在超过30年的设计生涯中为无数国际高端酒店品牌贡献了历久弥新的经典设计。在对于“东意西境”设计理念始终如一的坚持中，郑忠突破风格的桎梏，不断探索中国文化价值与世界的联结。

30年间，郑忠从由学院老师转行创立设计事务所的新人到带领CCD赢得无数业界顶级荣誉的前辈，经历了当代中国设计由学习和模仿到创造的过程：“30多年前，中国设计更多的是学习国际经验，我们去研究国际品牌，研究怎么样才能让我们的设计达到国际标准。今天我们依然保持着开放的学习态度，但更自信的是，我们自己的创造并不差，我们有自己的文化、审美、生活方式，它们可以成为我们和世界共同讨论的话题。”令CCD立于酒店设计行业不败之地的“东意西境”正建立在这样的变迁之中。

在他的理解中，“中国风格”的答案从来不是一种固定的设计语言，而是面对中国极其多样化的自然与人文环境时产生的不同的关于文化的记忆方式。在郑忠看来，从最初以外来者的高姿态进入中国，当下的国际品牌所追求的也不再是笼统的东方美，而是希望呈现更多在地属性：“他们愿意深入每一片土地，尊重、理解它，让它转化为一种设计语言，日后为旅客提供个性化的体验，更像一个目的地的明信片。”

和以往的繁复风格形成鲜明对比，当下的郑忠更乐于在设计中做减法，用光影和材质以“少即是多”的原则表达“东意西境”。这样的克制来源于他多年积累的文化底蕴。对他来说，当下和未来，空间的类型、设计的风格都已经让位于更加本源的人的属性，关于人的生活。只有同时尊重每种生活方式，尊重一个品牌的基因，去理解、去回应，才能始终留下好的设计。”多年来，CCD在纽约、伦敦、墨尔本等地都设立了分部，CCD墨尔本分部已经成为当地著名的设计事务所之一。“所以我的设计旅程已经不是去创造空间了，而是我们和世界的文化价值的对接。”

策划 / 悦游编辑部

编辑 / 杨京

撰文 / 张林鑫、Kristin Zhang

摄影 / 白华、部分肖像照片来自受访对象

版式设计 / CNT ARTROOM