《重器》：青年群像书写中国法治建设篇章

8月10日，年代法治群像剧《重器》在CCTV-8电视剧频道开播，爱奇艺全网独播。该剧为北京市广电局重点资助项目、“北京大视听”重点文艺项目，由最高人民检察院、最高人民法院影视中心联合出品，聚焦1979年至1997年中国法治建设发展历程。

《重器》由沈严导演，李江明联合执导，赵冬苓编剧，以法律人的成长轨迹为主线，将时代变迁融入人物命运。近日，沈严接受《综艺报》采访，分享这部剧从剧本孵化到拍摄呈现的幕后历程。

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以法治重器回应时代

谈及与《重器》的结缘，沈严坦言，最初接到项目时，他便被深深吸引。赵冬苓撰写的十余万字大纲让他眼前一亮。“导演做创作，主要还是被故事和人物吸引。这次除了故事和人物，还有一段我熟悉的历史背景，种种原因让我非常喜欢这个剧本。”沈严回忆道，“看完大纲，我立马跟赵老师说，您赶紧出完整剧本，我想拍这个戏。”

沈严

《重器》导演

这份创作冲动，很大程度上源于该剧时代背景与沈严个人成长经历的重叠。剧中主角团与沈严年龄相仿，故事发生的时间线与他成长的轨迹多有重合。更让沈严意识到责任在肩的，是当他召集公司里的90后、00后小伙伴围读剧本时，年轻一代对改革开放初期的社会环境、司法状况呈现一种陌生感。“我有责任把这段故事拍出来，把这段历史呈现给大家。”

《重器》聚焦1979年和1997年两个重要节点——前者是中国首次颁布刑法、刑事诉讼法等七部法律的标志性年份；后者则是经过十余年司法实践检验后，刑法和刑诉法完成重大修订并颁布实施的时间。18年的法治演进，浓缩于剧集的叙事脉络之中——从疑罪从无原则的艰难确立，到“两个基本”办案原则的反复实践，一桩桩案件背后，是中国刑事司法理念的真实变迁。“客观还原真实历史，就是对历史最大的尊重，也是对今天司法现状的敬意。”沈严如是说。

这种直面历史的创作态度，让《重器》不止于讲述一个行业故事，更是一份面向当下的法治启示录。沈严希望，通过这部剧，让今天的观众尤其是年轻人，更加了解法治建设的不凡历程。“我们的法律越来越完善，司法环境越来越科学，但这些进步来之不易，过程中承载了太多人的付出。”他同时表示，司法进步永无止境，“前辈们一步步走到今天，我们同样有责任继续向前推进。”

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塑造鲜活法律人群像

沈严用“扑面而来的燃”形容他初读剧本时的感受——五个意气风发的年轻人从五湖四海会聚而来，带着投身法治建设的勇气和热情。“他们有的来自城市，有的来自农村，有北方的，有南方的，家庭背景各异，对法律的认知也不相同。”沈严说，这部剧是一幅丰富的群像画卷，除了五位主角，还有形形色色的法律人，以及案件相关当事人。

如何在有限篇幅内让每个角色都立得住？沈严透露，五个主角并无直接对应的具体法律人原型，他们代表了一个群体——改革开放后的第一批法律人。创作团队尽可能将他们的性格特点和家庭背景区分，通过这五个支点，概括当时法律人群体的整体面貌。

在叙事结构上，沈严采用分阶段推进的方式，呈现角色在事件中的成长历程。前两集以人物出场为主，五位主角更多是法律实践的“旁观者”，他们满怀理想，却在直面现实时深受震撼。从第10集开始，他们逐渐转变为执法者，亲历案件、作出裁决，完成此后十几年的职业选择与人生历练，逐步实现人物性格的塑造。“从工作岗位的选择，到中途的调整，再到婚姻家庭的选择，五位主角一路上都有改变和成长。”

由于剧中涉及大量法律专业术语和诉讼程序，演员进组后首先要过“法律关”。沈严的方法是，导演组先帮演员梳理台词背后的法律逻辑，再逐一交待人物的完整前史。“哪怕是只有一两场戏的小角色，也要把人物的来龙去脉说清楚。”在表演基调上，沈严反复强调“真实”二字的分量，“不能为了戏剧性而失掉真实的光芒。”

主创团队希望通过五个年轻人的热血与理想，点燃当下年轻观众心中的热情；也希望通过剧中的群像角色，让观众感受时代变迁中每个人的美好。在沈严看来，每一代年轻人都有闪光之处，只是行为方式与价值选择各有不同。这部剧正是一个跨越年代的对话窗口——让今天的年轻人去理解那个年代的同龄人的所思所想。

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匠心还原时代质感

“真实是《重器》创作中不可动摇的底线。”沈严在采访中多次强调。对真实的追求意味着庞大的工作量——前期筹备6个月、拍摄近4个月、后期制作四五个月，从启动到成片，跨越整整一年。

为还原真实的历史质感，剧组进行了大量的文献收集工作。沈严透露，单是制服的考证就颇为烦琐，服装造型师要逐一考证纠错各个阶段检察院、法院、公安的不同制服。每场戏涉及的法律程序细节必须严丝合缝——法庭的制式布局、各类人员的座次、押解流程、宣判方式，“每个细节都有最高检和最高法的相关同志来给我们指导。”沈严坦言，因时间久远，很多细节在不同人的记忆中存在出入，常常需要多方反复确认。

法庭戏既要恪守司法程序的严谨规范，又要兼顾影视化可看性，二者之间如何平衡？沈严表示，扎实的剧本已经解决了这个难题。“编剧的文本，已经把人物性格、人物关系这些戏剧性元素与法律规范、案件逻辑融合了。按照剧本来拍摄，就能实现专业性与观赏性的统一。”

《重器》横跨近二十年的时代变迁。在视觉呈现上，沈严做的不是“变脸式”的大开大合，而是在统一的影调质感中，让时代感从细节里自然流淌——制服的迭代、桌上物件的替换、音乐风格的渐变，每一个微小变化都在无声地标注时间的刻度。“检察官、法官的制服一换，观众一看就知道年代变了，再配上桌上的物件，观众马上就能区分清楚。”音乐等其他元素也随年代推进而渐变，这些细节的积累，共同构筑成经得起审视的作品。

谈及法治题材剧集的创作前景，沈严认为，律政剧在全球范围都是重要的影视类型，中国正在形成自己的法治剧赛道，“可以一直拍下去，总有观众爱看。”他也坦承，这类题材仍处于探索阶段，需要制片方和播出平台给予更多耐心与空间；同时期待观众在面对涉及法律议题的创作时，能够保持开放与理性——在他看来，只有讨论氛围足够包容，法治题材剧集才能走得稳、走得远。

图源：官微

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