耗时6年打造首部喜剧探案动画，它太敢想了！

视频 | 言寺、科若

采写 | 科若

“当时我和程腾在一家火锅店聊，他说目前国内还没有探案题材的动画电影，但又觉得只做探案会太沉重，所以融入喜剧元素。”

制片人李莹莹的这句回忆，无意中揭开了《大唐妖探》六年前的那个起点——中国首部喜剧探案动画电影，就此埋下了种子。

影片由程腾执导，黄珉联合导演，雷淞然、张呈领衔声音出演，将于8月22日正式上映。

故事发生在一座人类与妖族共存的机关长安城，天才侦探狄少与狼妖阿萨组队探案，在层层谜团中揭开了一个关乎整座城市命运的惊天阴谋。

1905电影网《对话》栏目专访影片导演程腾、制片人李莹莹，听他们拆解这部“非典型”国产动画的创作密码。

01

在“过山车中”把握喜剧与探案的分寸感

喜剧与探案的融合，在真人电影中已有《唐人街探案》等成功先例，但在国产动画电影领域尚属首次。

程腾坦言，最大的挑战在于处理“分寸” ：“探案解谜类故事的调性通常会比较压抑、冰冷甚至恐怖。但我们想做的是充满娱乐性的悬疑探案故事。”因此，影片不止有喜剧元素，还注入了少年成长、奇观想象、动作场面等多重元素。

影片选择以狄少和阿萨两个主角的成长及关系转变作为主线贯穿故事，让观众跟随他们的视角去体验不同的情感。

导演希望观众无论年龄大小，看整部电影都能像坐过山车一样，在开心、兴奋、紧张、热血甚至伤感之间来回穿梭。

在制作上，团队打通编剧、分镜、剪辑三个环节的协作，以“螺旋式迭代”的方式打磨——画完、剪辑、让观众试看，效果不好就重画、重剪。

影片的视觉呈现，离不开联合导演黄珉的加入。他曾深度参与迪士尼多部动画电影的视效开发，此次与程腾分工协作：程腾负责故事和镜头，黄珉在美学和视效上倾注心力。

黄珉带来了一套成熟的工业化制作流程，特别强调“叙事的摄影”：每一场戏讲什么、表演的重点在哪、光从哪个方向来、氛围该如何营造，都要在前期反复推敲。

《大唐妖探》在保持国风底蕴的同时，拥有了更具国际水准的视觉表现力。电影对“全年龄段适配”的执着，既保留了探案的层层悬念，也始终维系着轻松愉悦的基调。

02

把盛唐长安变成一座“活”的机关城

《大唐妖探》最令人惊喜的设定，是在盛世大唐的繁华底色之上，建造出一座人与妖共存的机关长安城。

程腾提到，希望观众能跟着阿萨一起进入长安城，感受到这座当时全世界最领先城市的伟大。但同时，又面临一个现实问题：现代观众已经见多识广，如果完全遵照真实的长安古都来复原，很难带来足够的视觉冲击力。

于是程腾做了一个大胆的设想，把北上广深等现代都市的质感融入古代长安。但他同时强调，这种融合不能“太魔幻”，不能让人觉得浮夸和虚假。“有没有可能用唐代真实存在的材料和工艺，把现代都市感放进去？”

基于这一想法，团队大量参考了鲁班锁、水运仪象台工艺，用绳索、木器、铁器，通过机关的方式来搭建整座城市，想象力也持续加码，让城市变成巨大的机关系统，所有的动能都来源于核心机关“长安之心”。

在城市的格局上，影片参照了唐长安真实的一百零八坊布局，水路则借用了“八水绕长安”的地理风貌。

在美术设计上，有两个最典型的现实参考：一个是西安，这是长安的历史所在地；另一个是重庆，包括洪崖洞在内的景观，为城市的内部构建提供立体感的参照。

谈及全片最难制作的场景，导演和制片人列出了三个：开篇入城、长安之心和天火禁制。

开篇入城之所以难，是因为要首次把这座新奇而庞大的机关长安城呈现给观众，代入感必须到位，“像是逛一圈长安CBD”。而“长安之心”和“天火禁制”的挑战在于，它们不是静态的背景，而是持续运转和变形的“活机关”。

“长安之心”的主体机关复原了唐代鼎盛的榫卯工艺，仅核心机关锁笼就用到1373万个几何体面，而机关内部无数比翼鸟羽毛被禁锢的设定，耗费三亿六千万根羽毛才达成理想的视觉效果；

“天火禁制”则参考了多米诺骨牌的连锁传输机制和黑曜石造成一个既是机关又像天灾的终极武器。

程腾总结，整部电影的视觉命题就是“找平衡”，在中国唐代古典东方美感和想象力、新鲜感之间找到平衡。

03

用少年的信任，对抗大人世界的骗局

在《大唐妖探》的主线故事中，狼妖实习捕快阿萨来长安找挚友妙瑛，妙瑛却被神秘面具人掳走，他不得不与天才侦探狄少组队探案。

狄少机敏聪慧却因“贱籍”出身饱受欺凌，阿萨勇敢纯粹也因妖族身份被同僚排挤。两个少年在互怼笑闹中彼此支撑，狄少说“人和妖，本来就应该互相帮助” ，阿萨坚定宣告“你是长安城最厉害的侦探，也是我的朋友”。

随着探案层层深入，背后阴谋浮出水面。整个长安建立在一个巨大骗局之上，“长安之心”象征人与妖共存的信念，内核却是对某一类妖族的迫害。而“天火禁制”则是专门杀妖的终极武器。

程腾表示，狄少和阿萨一人一妖，他们的默契与信任正是人与妖关系的最佳缩影，他们的关系最后也影响了全城人类与妖族学会通力合作，从而阻止天火、冲破困局。

关于妙瑛的结局处理，主创团队曾多次讨论。李莹莹坦言：“我们希望塑造‘心有良善，身有铠甲’的女性形象。妙瑛是第一个坚信人与妖可以成为朋友的人。而少年时期的拼劲和热情也是最足的，这是我们想核心表达的观点。”

妙瑛的这份热血信念，最终传递给了狄少和阿萨，成为拯救长安的关键力量。他们用行动证明：偏见可以被战胜，信任可以被传递。

04

熟络感的配音，热血向的歌声

狄少和阿萨的关系是电影最重要的主线，程腾做了一个反常规的配音阵容选择，找的不是传统意义上的专业配音演员，而是现实生活中关系很熟的两位演员。

在他看来，两个人之间认识很长时间的那种熟络感是很难演出来的，相比之下，音色的控制反而成了次要的考虑。

最终，他看中了雷淞然和张呈这对默契十足的“喜人搭档”，他们不仅是演员，同时也一直参与各类参演作品的内容创作，对角色和戏剧的理解力很强。

在实际合作中，程腾也选择了一种信任和放手的方式：“我们主要是讲故事、聊角色，留很大空间让他们发挥。一开始他们还有点紧张，追求技术标准，后来发现最重要的是展现角色魅力，就越来越放松，会自己玩梗、模仿角色动态，特别鲜活。”

在音乐方面，影片选用了两首歌曲：马嘉祺演唱的主题曲《不退！》和黄霄雲唱的片尾曲《不问》。《不退！》也是马嘉祺的首个电影主题曲。

李莹莹解释，影片调性年轻化、热血向，片尾的离场感是激情上扬、带有希望的。

马嘉祺的少年声线精准传递出“不退”的热血精神，力量感充足；黄霄雲歌声则诉说着狄少献身后的希望与信念。两首歌都服务于全片收尾的压轴情绪，为观众留下余韵。

无论是想带孩子感受国风奇观，还是想独自体验一场“喜剧+探案”的银幕之旅《大唐妖探》里这座机关长安城的秘密，正等待每一位观众亲自走进影院去发现。

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