爱奇艺转型，先找AI创作需要的“最大公约数”

前段时间，知名导演诺兰在接受 Hollywood Reporter采访时谈到一个概念——“AI slop”，它指低质量的流水线式AI生成内容。诺兰认为，AI进入影视行业是有价值的，但真正打动观众的依旧是真实的人类经验、情感和创意，原创性与审美价值尤为重要。

在国内的内容行业，相似的情形正在发生。市场消费更多AI内容，同时对真正有价值的内容进行投票。

一个新的问题出现了：AI时代，内容平台、内容生产机制，该如何协调自己与AI的关系，才能真正满足市场的需求？

今年4月，爱奇艺创始人、CEO龚宇在2026爱奇艺世界·大会上提到了相关洞察：“以往技术革新先改变传播平台，再影响内容形态，但这一次AI先改变了内容。”面对这场突如其来的变化，爱奇艺的决定是，和“多数人”站在一起，开启去中心化转型。这个“多数人”包括消费者，更包括创作者。

8月18日，爱奇艺发布第二季度财报。其中除去通报业绩，首次提到转型给内容制作、供给、消费带来的显著变化。二季度，其不同品类内容的日均上传量增长明显，环比涨幅从30%到500%不等。6月短剧、漫剧的日均总播放量较3月实现双位数增长，中剧、动漫等品类增长势头向好。

就像龚宇所说：“ 我们今天、明天，未来所有的工作都围绕着建立一个新的生态系统。”一切都是计划的一部分。

一、反直觉：内容进入“供给通胀”时代

龚宇认为：“随着AI技术显著降低影视制作成本，缩短影视制作的周期，创作者和作品的数量将大幅增加，用户消费激增将最终带来行业规模性爆发。”

他把这总结为行业的“112定律”：单位内容的成本降低一个数量级，将导致创作者数量至少增加一个数量级，而后带动作品数量至少增加二个数量级。

以AI微短剧为例，中国网络视听协会发布的《微短剧创作指引》显示，2026年第一季度全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，俨然已经是行业主力。

照此计算，市场每天都会新增数百部内容供给。然而，内容变多不等于用户时间变多，当产能不再稀缺，稀缺的就只剩注意力，供给扩张反而会加剧注意力争夺。

在这个类似“通胀”的机制下，“多”并不意味着就是“好”。真正的“好”，需要像诺兰所说的一样，体现创意、表达情感，从内容池中脱颖而出。这与传统内容产业的标准体系其实一脉相承。显然到了AI时代，只有两类内容将发光发热：

其一是“手搓”优秀头部实拍内容。它们的价值不会因为AI内容供给过剩被稀释，反而会出现新的示范效应。

比如爱奇艺二季度爆款悬疑喜剧《低智商犯罪》依然实现了内容热度值破万和优秀的会员拉新效果；中剧《灵魂摆渡·十年》单日云合市占率峰值超60%，中剧总体云合市占率于6月首次冲至行业第一。好剧本、好表演给观众带来的触动，依然会获得认可。

其二则是基于AI、制作精良的高质量内容。今年市场上出现了很多数据、口碑不错的AI长片、短片，无论是创意上突破观众的想象边界，还是在显著减轻创作者投入的基础上实现的高质量视效，都体现了AI对内容生产力的改造。在爱奇艺上也有这样的作品——国内获得《网络剧片发行许可证》的AIGC网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》。

作为观察的一个切面， 或许已经可以推断内容行业正在走向一个以生产力解放为指引、创作者主导的新未来。

内容结构方面，影视行业类似金字塔形，大量内容经资本和市场层层筛选出头部。但AI带来的供给通胀正在推动变为哑铃型：内容批量生产、快速迭代，经市场分发很快逐出头部，头部内容和底层内容均极为丰富。

这背后不难看到，短视频为先的抖音、快手，虽有自研大模型加持，但内容仍聚焦于快餐短内容；以社区氛围立足的小红书等，用户UGC 内容多，但离精品内容远；长视频平台影视工业基础扎实，但创作者生态较为薄弱。

而内容生态方面，观众的注意力其实是创意的映射，当创作者都用上AI，作者性就会变得尤为重要。当下优秀的内容均是经过市场选择的结果，不少作者在各个渠道吐槽“制作烦琐呕心沥血”“投入太大用爱发电”，即便是爆款作品也可能入不敷出，改善迫在眉睫。

从工具到回报，入局AI内容市场还有很多门槛。AIGC需要一个能让行业正循环的新生态，才能实现健康发展。

这是时代的任务，也是爱奇艺正在All in的方向。

二、AI时代，爱奇艺选择 “多数人”站在一起

二季度，爱奇艺实现总收入62.9亿元人民币，当季投入研发费用4亿元，推动平台转型。在AI能力的加持下，爱奇艺正在快速转型成为非中心化的社交媒体。

如何理解这个“社交媒体”？过去，平台是内容消费和价值的终点，决定内容的生产制作。未来，平台将是内容的中枢，为创作者提供资源和赋能。创作者将通过爱奇艺这个中枢，直接面对观众进行互动与沟通。

为此，能看到爱奇艺在开放两扇“大门”——注意力的大门，以及创意的大门。

爱奇艺一站式创作运营平台“爱奇艺号”于4月升级上线，实现创作联动、分发、分析、结算等功能闭环，大幅降低运营难度；7月，爱奇艺创作者平台入口“Q+”已经在APP首页亮相；更早前，围绕AI创作训练、创投服务、线下空间等六大服务体系已经基本就位。

这个体系中，影视制作平台纳逗Pro成为链接平台和创作者的关键。

尽管AI看似已经让内容门槛降到很低，但正如前文所说，AI本身又存在新的门槛。尤其是制作内容的模型往往只提供内容生产能力，而完整的影视作品却还需要一套工业化流程来保证创作不偏航。剧本、分镜、渲染、后期乃至宣发，原本需要一整套团队。

AI时代，Agent开始成为新的团队。爱奇艺提供的纳逗Pro。纳逗Pro提供近70个专业级影视制作智能体，覆盖全流程，每个创作者都可借由它组建自己的工作流。

值得注意的是，纳逗Pro还开放了一种对普通创作者至关重要、同时也是传统内容行业视如珍宝的资源——包括200+核心IP在内的内容资源，覆盖多元数字资产。比如，创作者既可以利用爱奇艺已授权的剧本、小说进行创作，也可以利用爱奇艺自有数字资产库中的场景、人物，为内容制作降本减负。

这也意味着，最普通的创作者也可以在爱奇艺完成从创作入门到最终商业化的全过程。

按照龚宇在财报电话会上的说法，爱奇艺希望给创作者提供的价值是“被看见，有钱赚，有荣誉”。因此，爱奇艺的服务体系整合的不只是工具和资源，还有影视业的经验——专业人才的聚合，创意能力，工业化的制作，对内容审核的理解，内容分发能力和多元的变现能力......这些几乎是让内容“被看见”最麻烦的部分，爱奇艺将提供专业支持甚至“代劳”。

这些由爱奇艺赋能和“代劳”的部分，就是AI创作时代创作者需求的最大公约数，一口气解决了创作者“用什么创作、为何而创作、如何反哺创作”的底层问题。

根据爱奇艺自己的实践，在适合应用AI的内容中，AIGC项目制作成本和制作周期可压缩70%—90%。未来回头看，这很可能是又一次产业拐点的开始。

三、先改变平台属性，再改变商业模式

简单概括，爱奇艺将提供连接创意、生产、分发和收益的完整基础设施，且由于使用门槛和成本极低，公共服务性质显著。平台一侧是丰富的内容和它们的创作者，一侧是需求多元的观众。新的网络效应正在萌芽。

从商业模式层面看，这也将掀起新一轮变革。

此前，爱奇艺已对AIGC内容的分账做出倾斜，和新兴起的中剧一样，到年底前均享受限时20%专项补贴。

从整体来看，这是为了顺应AI时代的内容供给形式。我们认为，当内容制作的门槛被降低后，接下来的平台商业价值，就在于利用其去中心化媒体的网络效应，放大“内容供给 → 被看见 → 被留住 → 被付费”的漏斗。现在的举措，正是为了让漏斗的“开口”更大，“吸力”更强。

在这个模式下，创作者数量、内容数量、用户数量的增加，将和收入的增加互相助力，形成正循环。

二季度，爱奇艺会员服务收入依然达到40.1亿元，并利用内容和运营有效拉新促活。这原本是传统模式下创作者较难把握的部分，现在，平台对用户关系、内容运营经验与商业化规则的理解，将逐步全量用于服务创作者，而创作者则基于爱奇艺提供的基础设施将想象力兑现。

传统角度来看，内容平台其实只是内容的初始买方。如今，爱奇艺正在成为创作者生态的供给者——打开入口，提供工具，陪伴成长，完成商业化，走向成熟。

当创作者在爱奇艺平台完成从创作到商业化的全流程时，爱奇艺也将因此抓住供给增量带来的机会。

基于这个模式，用AI时代几乎无限的内容生产力，去匹配用户侧几乎无限的内容消费需求，将是影视行业变革的开始，也让市场对爱奇艺开启下一阶段的想象力。