“卷生卷死”的短剧，现在还是一门好生意吗？

撰 文丨陈 桐

编 辑 丨 美 圻

文娱价值官解读：

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今年以来，AI的狂飙突进，正在深刻重塑短剧这个千亿级市场的格局。

真人短剧项目、预算持续缩减，不少演员、从业者被迫转行。而看似很火的AI短剧已经卷到没边，超九成作品沦为炮灰，回报率被许多人戏称还不如“买彩票”。

短剧现在还是一门好生意吗？持续赚钱是不是越来越难？快手、河马剧场刚刚发布的最新分账报告，用真金白银给出了答案。

快手7月Top10版权方单月分账总额突破1300万元，环比增幅达到113%，头部版权方集体跨入单月 “百万俱乐部”。几乎同时，点众科技旗下河马剧场也公布了AI合伙人分账战报：6、7双月累计分账总额达2000万元，单版权方最高分账突破100万元，单剧最高分账超50万元。

当大家都在感叹市场已经卷到没边，真人和AI争论愈演愈烈之际，这两份成绩单给焦虑中的行业递上了一颗定心丸，同时也让从业者看到，平台和观众依然愿意为优质内容买单。

谁分走了市场的蛋糕？

今年5月，快手宣布投入8亿元资金探索多元分账模式、2亿元现金孵化精品剧集、10亿专属流量扶持优质内容。如今，这一系列投入已开始显现成效。

翻开快手7月的分账榜单，头部Top10版权方合计分账达1300万元，点众、天桥、新领路等头部厂商稳居前列，近三个月分账规模增长超过三倍，多家机构跻身单月“百万分账俱乐部”。

除了Top10“吃肉”，其余版权方分账金额环比增长约51%，头部赚得更多、中腰部也能跟上的协同增长结构正在成型。

目前，头部作品单部分账区间达10万至50万元。代表作品中，《我三分球十投十中》7月播放量突破20亿，《辣媳当家》同期播放量超11亿。这两部作品都不是靠猎奇博眼球，而是精准击中了平台用户的情感需求，并且有持续的二创内容加持。前者抓住的是逆袭、竞技和自我证明等情绪，后者则更接近家庭关系、女性处境与生活冲突。

再看河马剧场战报：分账破百万的单版权合作方有4家，清一色是制作大厂或老牌短剧公司。超过12家合伙人拿到超50万分账，38家以上突破20万，另有64部剧目分账额度迈过20万门槛。

无论是版权方数量还是作品数量，都说明河马剧场不是靠一两部爆款撑门面。这意味着只要内容踩中用户需求、保持稳定的更新节奏，中腰部团队同样能在分账体系里获得可观的稳定收益，而非只有赌中爆款一条路。

破百万的头部作品和快手一样呈现出清晰的用户导向。《发光吧，翻译官》主打职业女性成长逆袭，切中都市女性的职场共情点；《结婚五年后，我不伺候了》瞄准中年婚姻觉醒题材，用家庭关系的反转戳中女性用户情绪；《师尊明明无敌为何怂如蝼蚁》《太初神帝》则牢牢抓住玄幻爽文的核心受众，靠稳定的节奏升级和强人设留住付费用户。而《逆袭：五十岁修车工的崛起》这类中年逆袭题材，更是精准命中了下沉市场男性用户的情感爽点。

与此同时，大量AI批量生产、堆砌套路的内容，几乎都沦为了炮灰。2026年上半年全网新增AI 短剧超22万部，但播放量破亿的仅千余部，爆款率不足0.5%，大量作品上线即沉寂，连基础成本都难以覆盖。

两相对照下，谁能活下来并分走市场蛋糕，答案已经很清楚了。具备精品剧集供给稳定、二创素材投放积极、与平台运营深度协同三大优势的竞争者，才能在新的规则下获得稳定的分账收益。

从“抢作品” 到 “建生态”

如果把这些分账数据放在更大的行业背景中，从中也能看到平台内容经营思路的变化。

今年5月，快手宣布投入8亿元探索多元分账体系、2亿元现金孵化精品剧集，并提供10亿元流量扶持优质内容。暑期又加码推出专属激励方案，涵盖分成系数提升、100%分润、多维评分激励及专属流量扶持。

其中，漫剧框架合作可获得每月30万元至100万元保底，S级机构分账系数最高可达100%；精品真人剧则按照单部制作成本进行投资合作，单部承制费区间为30万元至200万元。

在过去，平台更多承担分发角色，制作方负责生产，双方通过播放、投流或付费流水进行结算。现在，平台开始把现金、流量、IP、制作费、分账比例和宣发资源打包在一起，根据版权方的内容能力、供给能力和合作深度进行差异化配置。

这是一种更接近生态经营的模式，平台不只是等待好内容出现，而是试图介入好内容的形成过程；制作方也不再只是拿着成片寻找渠道，而是从剧本、IP、制作、发行到后续运营，与平台建立更长期的合作关系。

河马剧场的AI合伙人计划同样体现了这种趋势，向合作方开放8万+网文IP库，首发剧目最高可享5万元保底，次新剧目也有2.5万元保底，同时配套AI生成工具降低制作成本。

对于缺乏IP储备与资金实力的中小工作室而言，这套模式相当于用平台的IP资源托底，让团队可以专注于内容制作与节奏优化，靠稳定产能积累分账收益。

红果的分账机制则进一步向产业链上游和创作链条延伸，其剧本激励计划曾提供单剧本保底，并以分账比例和全生命周期结算吸引编剧。此后，红果又开始探索演员分账。公开报道显示，红果剧本分账规模在多个月份持续增长，部分剧本工作室单月分账超过千万元，单人编剧也出现分账破百万元的案例。平台将收益机制从版权方扩展到编剧、演员，实际上是在重新定义短剧的价值来源。

这些分账政策虽然细节各不相同，但都试图将短剧推向“内容生态经营”，让平台与制作方的关系从买卖流量转向资产共营。

在新的生态化分账模型中，一部优质短剧能够在端内沉淀为长效资产，通过平台算法持续分发、二轮转免费、海外发行、衍生品及电商带货联动，在长达一两年的周期内源源不断贡献收益。这种长尾效应让编剧、演员、版权方和制作团队有机会分享内容长期收益，促使制作方将精力转移到如何打造具有长期复看价值的IP资产上。

出清过剩产能，回归内容本质

过去两年，短剧行业经历了一轮非常激进的扩张。在免费模式下，平台需要大量内容维持用户活跃度，于是选择通过海量内容赌出少数爆款，保底分账在某种程度上承担了“内容补贴”的作用。

今年开年以来，AI技术让制作门槛大幅下降，一部过去需要较多人力和较长周期完成的作品，如今可以在更短时间内生成，AI短剧的产能出现爆发式增长。DataEye-ADX数据显示，2026年上半年全网新上线AI短剧超22.19万部，相当于不到一分钟就有一部新剧上线，相关从业者、个人创作者超50万。

但产能暴增同时，爆款率和新剧的播放量并没有同步提升。据DataEye-ADX数据，上半年22.19万部作品中播放量破亿作品仅1055部，破亿率仅0.47%；破千万播放作品超1.2万部，破千万率仅5.8%。2026年1-6月，存量老剧构成抖音端原生播放量基本盘，占比稳定在70%以上，新剧突围越来越难。

供给增长速度远远超过用户注意力增长速度，已成为短剧行业眼下最突出的矛盾。用户注意力是有限的，但供给却在无限扩张，当平台发现资金投入和内容回报之间出现明显失衡时，调整政策几乎成为必然选择。

近一段时间，各大平台都适时调整了分账规则，通过提高审核门槛、调整评级、强化质量考核和减少无效补贴等模式，用市场化的手段加快出清过剩产能。

不过，分账模式调整并不等于平台只是在压低制作方收益。平台真正想做的，是将钱从“普遍性补贴”转向“选择性激励”。比如，快手一方面公布Top10版权方1300万元的分账成绩，另一方面又宣布现金投资、精品剧集孵化、流量扶持和项目保底。

8月4日，抖音集团短剧版权中心发布真人短剧创新题材专项激励政策，创新题材剧集保底金额区间为20万至100万元，采用“保底+基础分账”模式降低制作方风险，同时平台配套30%额外内容分成激励，创作者向平台投递原创创新剧本，投产上线后同样可叠加30%分账福利。

也就是说，平台不是不愿意花钱了，而是不愿再为海量的内容无差别补贴。未来，那些能够证明自己有内容能力和用户理解能力，并能持续输出差异化精品的创作者，才能分走市场的蛋糕。

当然，市场出清也不可避免会带来阵痛。今年笼罩行业的焦虑情绪背后，是不少中小制作方面临现金流压力，编剧面对更长的审核周期和更高的签约门槛，演员和幕后人员的议价能力也重新发生了变化。

但从长期看，行业不可能永远依靠高补贴和低门槛维持繁荣，真正健康的市场，必然会让低质量供给逐步退出，让有能力的团队获得更稳定的回报。这个过程注定会有人出局，但也注定会让真正做好内容的人走得更远。