北京永远不缺5000万+的客户，只是缺少匹配的产品丨楼市小道

这段时间，宸园139很火，火到出圈，火到跨界。

但是你仔细观察会发现，关于产品的相关细节流出却很少，讨论也不再是行活豪宅三件套。

比如说，今天发布的朋友圈传播——从顶级藏品到藏家之夜，有美术馆馆长，有收藏家，有超模……

是不是很奇怪？

本来是顺销期干的事情，项目刚一亮相就猛打文化牌。

不按常理出牌，宸园139是不屑讲地段？不屑讲产品？为什么这么自信？

沉寂了一年多时间，智地的小伙伴们到底在忙些啥？

很多人太想知道，傅布斯同样好奇。

就在一天前，傅布斯和验资看房的客户聊天后才感觉自己太肤浅了。

这也间接回应了困扰北京市场10多年的问题：

跟上海、深圳相比，北京到底有没有5000万+的客户？

宸园139给到的答案是：

没有匹配的产品供应，这些客户当然不会现身。

而宸园的竞争力，不是表面上能看见的，是看不见的竞争力。

傅布斯把它叫作：宸园的美，是看不见的竞争力。

以下是和客户交流要点实录，有删减。

1.百年审美，我更喜欢

宸园139说要做「百年地库」、「百年建筑」，这都很好。

最让我感动的，还有他们说要做「百年审美」。

百年审美是什么？

年轻的时候，我只忙着赚钱，现在对艺术、对返璞归真越来越有浓厚兴趣。

中国古代科举最早是考君子六艺的，「礼、乐、射、御、书、数」都要学，都要考。

很多大家族的家风家训和君子六艺都很密切，只是到了后来，才变成八股。

这些都是早期的审美，中国人是最早讲审美的。

美学这个词最早是德国人提出来，叫「Aesthetica」，大约在17世纪、18世纪，跟中国人相比，很晚才出现。

后来日本才把这个词翻译成「美学」，其实这个词更准确的翻译是「感觉学」，是视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，五种感官经验遍布全身，带给我们的情绪，跟我们的身体有很大关系。

我这些年赚了些钱，但也遗忘了很多东西。

赚钱是有目的的快乐，美学是无目的的快乐，它是一种生命状态。

比如说，我们听一首音乐、欣赏一朵花，看到晚霞时，会有很大喜悦感，这种喜悦感是没有目的性，没有功利性。

我们这一代人的很多快乐，过去都跟功利性有关，有目的、有商业价值才会去做。

但是，真正的快乐是没有功利、没有目的性，但它却有很强的创造力和想象力，会让我们持续有生命力。

举个例子。

人类的视网膜可以分辨出2000多种色彩，但现实世界里，我们只能分辨5种、8种，最多10种色彩。

多出来的色彩，在功利之外，在审美之中，这就是创造力、想象力和生命力。

再比如斯特拉文斯基的《春之祭礼》，在当时很多人都不接受。他打破了原来的规律，就是高音、低音的组合形式发生了变化。

我们现在叫它古典音乐，认为很了不起。但在当时不被大家接受，就是因为它是刚刚被创造出来的感觉经验。

审美是经验，又是不断拓宽经验边界、创造新经验，去体验不曾体验过的美好。

我现在会安排自己到小镇上住几天，就是看看书发呆，把平常的繁杂工作先放下，让浮动的东西沉静下来，去追求自己的一个完整性。

往往这个时候，我会发现很有趣，当自己不再被填满，而是处于一种空的状态时，你会听到平时听不见的声音，看到平时看不到的画面，感受到平时感受不到的趣味。

有一次，我和家人在海边坐，当时感觉整个身体像是一个乐器，它是一个共鸣箱，风过、云过，海浪声过，都有声音流动出来，我这才发现身体是一个多么美好的构造。

其实，声音就是气流在口腔、舌头、牙齿中形成的共鸣，然后跟整个肺腑形成共鸣。我们坐在海边时，就能听到不一样的声音。

这就是我理解的美，它是竞争力，只是看不见，却又可以传承。

中建智地说的「百年审美」，我是非常认可的，因为它是可以给到下一代、下下一代。

2.和外孙一起读诗

有一次，我和外孙一起读诗「长亭外，古道边」，我就发现，小朋友唱出来的感觉和我不一样。

因为节奏不同，我把音拉长，同样的旋律也拉长。外孙唱的是短节奏，有时他故意加上disco的节奏，咣-咣-咣。

节奏很重要。

我也是后来才发现，不经意间，外孙其实已经在美的感受当中了。

他所记的声音、节奏，其实就是他的呼吸和脉搏。

美学教育在中国古代一直都有，以前叫「乐教」。孔子喜欢听他的学生弹琴，听着听着，就会感觉还差点，里面有浮躁气。

孔子听学生弹琴，听到最后能听到学生的内心静不下来。我喜欢上音乐后才知道，真的能听出来。

就像同样拉大提琴，马友友拉得年轻、灿烂；富尼埃拉得含蓄、沉稳、苍凉。

审美需要积累，在平时要累积很多美的感受。

宸园139有一款户型，就有这样一处空间，我叫它「feeling room」，是我跟外孙在一起朗读、听音乐的地方，挨着外孙的房间，外面还有南向阳台，我特别喜欢。

我打算在阳台种种花，就坐在feeling room里和外孙看花开花落，有生命的祝福和感受在里面。

我年轻的时候太拼了，其实很累，非常累。虽然说获得了些财富，可是人最后太辛苦，好像少掉了对生命另外一种不同的向往。

我现在愿意多和孩子们待在一起聊艺术，看画展，还有一个原因就是，美是行为规范的起点。

晚辈看到长辈要敬礼，要让座，这是形式。如果小孩子从小在心里发生美的感动，这些行为会自然而然发生。

如果美的感受少了，人的性格里可能会有戾气。美和道德规范都是共通的。

3.和孙女一起养花

我的孙女喜欢养花，我也喜欢养花，我们一起养花。

有一回，我问孙女，周昉的《簪花仕女图》里的花，是什么花？

她仔细看了好大一会儿，又到阳台里找着比对，想了好长时间没找出来。

然后我们一起找，才发现仕女头上戴的是大朵的牡丹。

簪花不是一朵小花，阳台上的花盆里都是小朵的，难怪找不着。

一簪就是一大朵牡丹。

一朵花的背后，也有审美转换和民族故事。

唐代时，牡丹是花中之王，是富贵、灿烂、追求生命丰满、幸福的极致。

到了宋代，受到外族的压抑，我们开始喜欢梅花，是在冰天雪地绽放的花。

虽然环境很恶劣，但一定要开花。

为什么？

那时候，外族入犯，汉人很受欺负，但要在极艰难的环境里顽强地活下来，绝对不服输，就用梅花象征自己。

比如王冕的《墨梅图》。

中国人是到了宋朝后，才喜欢梅花的，这里面藏着深沉的民族情绪。

我们这个民族，喜欢牡丹是爱自己；喜欢梅花，同样是爱自己——都是代表生命力，要活下去，活得精彩。

中国人把一朵花生命结束，叫「谢了」。

「谢」这个字里，是活过了一生，里面有感谢——就像一个人活过了，也完成了自己。

聊到花，自然会想到开花结果，就是花的种子，就是「仁」。

孔子说，「仁爱乃生生之本」。这里的「仁」，就是种子。

瓜子仁就是瓜子开花后结的种子，从种子、花、果实、种子、花、果实……一直延续，我们的生命也是这样，花是生命的全部象征，是我们的生命状态。

一个家庭的延续，也是花谢花开又谢又开，是生命的一种扩大和延长，生生不息需要很大的努力才能够完成。

我特别喜欢宸园139的一句话：世界门牌，百年家族。

《圣经》里有个故事 ：

所罗门王最富有的时候，全部的国家宝藏加起来，比不上一朵野地里开的百合花。

这是为什么呢？

我也是年龄增长后才理解到，所有的珠宝财富，比不上那朵野地里开的百合花，因为那是生命本身，那是心里的喜悦，那是生生不息。

这种感觉，是在课堂上、考场里不会出现的，需要家庭教育才能给到，就像「教外别传，心心相印」，要靠家庭的氛围熏陶和个人的感悟。

然后，我们才会知道，花要极限地开，不断地去展现自己。

我身边也有小朋友不开心，甚至有抑郁症。

从心理学角度看，就是生命里有很多没有被满足。

我们终其一生，就是最大努力活出生命极限状态，要被满足，才会有诗歌，才会有艺术，才会有歌剧……

我们这一代人有自己的生命体验和经验，传给下一代，下一代传给下下一代，才会有百年家族。

所谓「百年审美」、「百年家族」，大概是这个样子。销冠100

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