避暑胜地传天籁，中日艺术谱新章：轻井泽特别纳凉音乐会纪实

中文导报 华人采风

作者：文迟

八月的轻井泽，群山含翠，林木葱茏，为这座闻名遐迩的高原避暑胜地增添了几分特有的清凉和诗意。

2026年8月12日下午，一场汇聚中日艺术家精湛技艺的“轻井泽特别纳凉音乐会”，在长野县轻井泽大贺音乐厅圆满落幕。来自中日两国的艺术家同台献艺，歌唱、中西器乐演奏与芭蕾舞蹈汇聚一堂。从贝多芬、柴可夫斯基、拉威尔、莫扎特、德沃夏克、普契尼的西方经典，到中国二胡名曲《秦风》《战马奔腾》以及日本名曲《宵待草》等，不同文化背景、不同时代的音乐作品展演于同一舞台，构成了一幅色彩斑斓而又和谐相融的艺术画卷，成为一次跨越国界、跨越艺术门类的文化艺术交流盛会。

这场音乐会由崔宗宝音乐事务所与宝利莱合同会社共同主办，大河实业株式会社、株式会社龙角散、创绊国际株式会社、La Bella株式会社协赞，并得到Royal Resort株式会社、Lake New Town株式会社后援。

参加演出的艺术家阵容多元：长笛藤井隆太、竖琴山浦文友香、二胡武乐群、双排键电子琴赤塚博美、钢琴千釜有美子、小提琴陈金、小柳悠、中提琴小嶋風歌、大提琴永野樱子、女高音中野亚维里、男中音崔宗宝，以及芭蕾舞片山知穗、志村知亮等不同艺术领域的表演者汇聚一堂，使整场音乐会既具有古典音乐会的庄重严谨，又呈现出丰富多彩的艺术内涵。

出演全体人员

音乐会以贝多芬《第九交响曲》第四乐章中的《欢乐颂》拉开帷幕。这段旋律以超越时代的精神力量，表达着人类友爱、团结与和平的理想，早已超越了语言和国界。男中音歌唱家崔宗宝的歌声与赤塚博美的双排键电子琴演奏相互呼应，熟悉而庄严的旋律在音乐厅内响起，也为整场音乐会奠定了开放、交流、友爱的基调。

崔宗宝演唱《欢乐颂》

随后，山浦文友香用竖琴演奏了美国著名竖琴演奏家罗伯特·马克斯维尔作曲的《落潮》。竖琴特有的晶莹音色如水波层层荡漾，仿佛把轻井泽湖畔的风、水与森林带进音乐厅。旋律时而舒缓，时而起伏，令人联想到潮水涨落与人生流转。

山浦文友香竪琴演奏《落潮》

音乐会恰逢轻井泽细雨连绵，小提琴家陈金演奏了《当雨落下的时候》（Sometimes When It Rains）。曲名与室外景致形成了自然而巧妙的呼应。细腻悠长的旋律仿佛与高原雨丝交织，乐声中既有北欧音乐的宁静，又带着淡淡的抒情与思念，使“雨”不再只是自然景象，也仿佛成为音乐的一部分。

陈金小提琴演奏《当雨落下的时候》

女高音中野亚维里演唱了法国作曲家夏尔·古诺歌剧《浮士德》中的著名唱段《宝石之歌》。作品以明快而华丽的旋律表现少女玛格丽特面对珠宝时的惊喜与陶醉，花腔技巧与戏剧表现相结合，展现出歌剧音乐特有的舞台魅力。

中野亚维里演唱《宝石之歌》

赤塚博美以双排键电子琴演奏拉威尔的《波莱罗》，把音乐会带入了另一种截然不同的气氛。《波莱罗》以近乎执着不变的节奏不断反复，旋律看似简单，却通过音色、力度的不断变化逐渐形成巨大的音乐张力。双排键电子琴丰富的音色表现，犹如大型管弦乐队在舞台上奏响，呈现出浑厚的交响效果与鲜明立体的层次感。

赤塚博美电子琴演奏《波莱罗》

藤井隆太是日本著名制药企业龙角散的第八代掌门人。他毕业于音乐名门桐朋学园长笛专业，也曾在国际比赛中获得佳绩。他演奏的日本名曲《宵待草》，让观众从欧洲古典音乐转入日本近代抒情音乐的世界。这首歌曲由著名画家竹久梦二作词、多忠亮作曲，其朴素而含蓄的旋律，表现了等待恋人而不得的淡淡哀愁。长笛清澈、悠远的音色，与日本传统审美中含蓄、幽静的情感十分契合。

藤井隆太长笛演奏《宵待草》

音乐会至此将欧洲经典乐曲与日本抒情音乐自然交汇，而随后响起的中国二胡，则进一步打开了这场音乐会东方音乐的另一重天地。旅日近40年、日本二胡振兴会创始人、二胡演奏家武乐群登台演奏了金伟创作的《秦风》。这是一首具有浓郁陕西地域特色和鲜明中国民族音乐语言的二胡作品。乐曲将传统二胡表现手法融入秦腔、碗碗腔等地方音乐元素，充分发挥二胡仅有两根琴弦却极富人声吟唱韵味的特点，以独特的东方音色，将苍凉、豪迈、坚韧与深情融为一体。弓弦起落之间，时而低回婉转，似古道长风；时而高亢激越，如秦川放歌。来自中国黄土地的旋律，就这样在轻井泽的舞台上回荡。

由于这首乐曲运用了多种独特的二胡演奏技法，以一般的演奏技巧难以充分表现其神韵，年过七旬的武乐群去年曾专程赴西安音乐学院，向原作者金伟教授求教。两位年逾七旬的音乐人，一位虚心求艺，一位倾囊相授，也由此留下了一段艺术交流的佳话。

武乐群二胡演奏《秦风》

上半场的最后曲目，是旅日男中音歌唱家崔宗宝演唱的日本歌曲《熊灵祭之夜》。作品以日本原住民阿伊努族的传统祭祀“送熊仪式”为主线，描绘猎人将熊灵送返天堂的戏剧性场面。充满异域色彩的旋律，在崔宗宝浑厚而明亮的歌声中，将观众带入另一种神圣而庄严的氛围。

崔宗宝演唱《熊灵祭之夜》

下半场由钢琴家千釜有美子与赤塚博美以双排键电子琴共同演奏柴可夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》第一乐章，并在乐曲的展开中引出片山知穗与志村知亮的双人芭蕾舞。钢琴旋律典雅优美，双排键电子琴营造出浑厚立体的交响效果，加上双人舞灵动优美的舞姿，使舞台呈现出豪华而浪漫的艺术气息，感染了现场观众。

片山知穗与志村知亮芭蕾双人舞

随后，芭蕾舞剧《天鹅湖》第二幕中的“四小天鹅舞”登场，舞台气氛更加轻盈灵动。片山由纪、木村瑠奈、长谷见早雪、水石直美等舞者伴随着明快的节奏，手臂相连、动作协调，以整齐轻快的舞步展现了这一世界芭蕾经典作品的魅力。

《四小天鹅舞》

《如歌的行板》选自柴可夫斯基《D大调第一弦乐四重奏》Op.11第二乐章，由毕业于东京音乐大学博士课程、活跃于日本西洋古典音乐舞台的小提琴家陈金，与小提琴小柳悠、中提琴小嶋風歌、大提琴永野樱子共同演奏。“Andante cantabile”意为“以行走般从容的速度，如歌般地演奏”。四位年轻乐手以细腻而富于歌唱性的演奏，展现了俄罗斯音乐特有的质朴、深情与温暖。弦乐器彼此呼应，旋律悠长动人，令人印象深刻。

弦乐四重奏《如歌的行板》

其后，二胡演奏家武乐群再次登台，在钢琴千釜有美子、小提琴陈金和小柳悠、中提琴小嶋風歌、大提琴永野樱子的伴奏下，演奏二胡名曲《战马奔腾》。作品以极富动力感的节奏和高难度的二胡技巧，描绘骏马奔驰、万马竞发的壮丽场面。二胡急促有力的运弓、跳弓，以及模仿马嘶、马蹄声的特殊演奏技巧，时而似一骑破风而出，时而如千军万马由远及近，音乐层层推进。二胡与钢琴、西洋弦乐器在旋律和节奏上彼此呼应，共同赋予作品崭新的色彩，也使中国传统拉弦乐器迸发出令人惊叹的表现力。

武乐群二胡演奏《战马奔腾》

随后，长笛藤井隆太与竖琴山浦文友香、双排键电子琴赤塚博美共同演奏了捷克作曲家安东宁·德沃夏克歌剧《水仙女》第一幕中的著名咏叹调《月亮颂》。水中精灵鲁萨尔卡爱上了人间的王子，她仰望夜空中的明月，倾诉自己深切的爱恋，并祈愿月亮能够把这份思念传达给心爱的人。这是一首旋律优美、充满深情的经典咏叹调。长笛的吹奏如泣如诉，仿佛在轻轻诉说：“月亮啊，请把我的这份思念传达给我心爱的人吧！”

藤井隆太长笛演奏《月亮颂》

钢琴家千釜有美子演奏了《水边的阿狄丽娜》（Ballade pour Adeline）。这首浪漫钢琴曲以清澈流畅的旋律风靡世界，优美而亲切的主题与轻井泽夏日午后的氛围十分契合。

千釜有美子钢琴演奏《水边的阿狄丽娜》

女高音中野亚维里演唱了普契尼歌剧《波希米亚人》中的《穆塞塔圆舞曲》。这首著名咏叹调明艳、俏丽而富于戏剧性，圆舞曲节奏与女高音华美的声线相结合，使舞台洋溢着浓郁的歌剧色彩。

中野亚维里演唱《穆塞塔圆舞曲》

男中音歌唱家崔宗宝于2022年从东京移居轻井泽。早在2006年，他便开始在大贺音乐厅举办音乐会，迄今已达12场。此外，他还在自己的“崔氏音乐沙龙”举办过声乐、钢琴、二胡、古筝、小提琴、长笛、竖琴以及室内乐等多种形式的沙龙音乐会数十场。

此次音乐会上，他以《不要哭泣，我的爱人》作为个人演唱的压轴曲目。这是由利贝罗·博维奥（Libero Bovio）作词、埃尔内斯托·德·库尔蒂斯（Ernesto De Curtis）作曲，于1915年发表的一首著名那不勒斯歌曲。月光照耀的宁静夜晚，男子回忆起已经无法再相见的恋人，唱出了渴望重逢却又无可奈何的深情与悲切。

崔宗宝演唱《不要哭泣、我的爱人》

在观众经久不息的掌声中，全体出演者登台，共同演绎了奥匈作曲家弗朗茨·莱哈尔创作的轻歌剧《风流寡妇》中的著名唱段《默默的双唇》。这首脍炙人口的经典唱段，以典雅优美的圆舞曲节奏，描绘男女主人公达尼洛与汉娜彼此倾心却含蓄不言的爱情。旋律浪漫婉转、轻盈华美，仿佛诉说着：纵然双唇沉默，心中的爱意却早已彼此相通。这也是整部轻歌剧中最富浪漫色彩的段落之一。

全体出演人员合影

纵观整场音乐会，其最大的特色并非某一种艺术形式的单独展现，而在于呈现了一场“跨越乐界的交响、东西方艺术的融合”。来自不同文化背景、拥有不同艺术经历的艺术家，因为音乐而相聚在同一座舞台，使所谓的“国际交流”不再只是一个抽象的概念，而成为舞台上可以听见、可以看见、可以感受到的真实存在。

这既是一次中日民间文化艺术交流的生动实践，也让人们感受到：真正持久的艺术交流可以跨越国界与民族，既存在于宏大的文化叙事之中，更体现在艺术家一次次默契的合作、一首首共同演绎的乐曲之中。两个多小时的音乐会，在歌声、琴声与舞姿中落下帷幕。走出音乐厅，轻井泽的雨意尚未完全散去。林木经过雨水洗涤愈显青翠，高原空气清新湿润。舞台上的旋律似乎仍随着山间清风，在耳畔久久回响。雨濛濛的信浓高原，歌声与琴声余韵未尽，也为中日民间文化艺术交流书写下温馨而友好的新篇章。