他曾是00后冰壶运动员，退役后参加艺考当演员，演《御廷谣》出圈

《御廷谣》播到后半程时，有个很不起眼的细节挺值得说。沈知书原本还带着笑意和人说话，真正碰到要紧事后，没有突然提高嗓门，也没有刻意摆出一副严肃脸，只是把身体站稳，眼神收回来。

镜头没给多少时间，一个人物前后两种状态却出来了。饰演他的，就是2004年出生的闫玉晨。

截至2026年8月17日，《御廷谣》32集已经全部上线。芒果TV公开页面显示，该剧由陈哲远、吴谨言等主演，闫玉晨出演沈知书。

剧集7月28日在湖南卫视、芒果TV开播，一个刚22岁的年轻演员能因为配角得到更多观众注意，至少说明沈知书没有停留在“陪主角走剧情”的层面。真正有意思的是，回过头看闫玉晨此前的人生，会发现他身上的那股稳定感并不完全来自影视表演训练。

猫眼公开资料显示，闫玉晨本名阎玉晨，2004年5月20日出生于山东淄博，在进入表演行业前有专业冰壶运动经历，并取得过国家一级运动员资格。于是问题来了，一个练冰壶的年轻人，为什么到了古装剧里反而显得不那么拘谨？

答案当然不能简单归结为“运动员天生会演戏”。体育和表演是完全不同的职业，但运动经历确实可能留下一样东西：对身体的控制，以及在压力之下把动作完成得尽量稳定的习惯。

这也是我更愿意注意沈知书那个“站住”的小动作，而不是急着数闫玉晨演过多少部戏的原因。古装戏最容易暴露年轻演员的身体问题，衣服宽、袖子长、头饰重，一个人平时随便走两步没问题，穿进古装以后，肩膀一紧、手不知道往哪放，镜头马上就会显得局促。

沈知书则不是这种感觉。他演轻松戏时，身体不会为了表现“世家公子”而故意晃来晃去；到了人物认真起来的时候，也不是靠瞪眼睛制造气势，而是把之前散出去的劲收回来。

这种变化很小，却让观众相信，他平时看起来没正形，并不等于真正遇事时没有分寸。冰壶恰恰也是一项特别讲“控制”的运动。

观众在电视上看，可能觉得比赛节奏没有田径、篮球那么激烈，但运动员真正面对的是一次次重复动作、线路判断以及团队配合。越是到了关键局面，动作越不能乱。

训练形成的这种习惯，不会自动变成演技，却可以成为学习表演时的一块底子。闫玉晨后来没有沿着冰上项目一直走下去，而是转向艺考。

对一个已经接受多年体育训练的年轻人来说，这不是简单换个爱好。运动员过去最熟悉的是训练计划、技术动作和比赛结果，表演面对的却是台词、人物、情绪以及对生活的观察，相当于把已经建立起来的一套评价体系全部放下，再从新人开始。

2024年的艺考成绩，是这次转向比较可靠的一块注脚。公开报道显示，来自山东淄博的阎玉晨获得上海戏剧学院表演专业全国第一名，相关报道注明为并列第一；爱奇艺目前的人物资料同样记载，他在2024年以全国第一的专业成绩进入上海戏剧学院表演专业。

这里反而不必把“全国第一”讲成什么传奇。艺考名次证明的是他在那一次专业考试中的表现，不等于提前拿到了演员行业的毕业证。

演戏这个行当最现实的地方就在这里，考试考得再好，真正到了摄影机前，人物立不住就是立不住，观众不会因为演员当年考过第几名而降低要求。

所以《御廷谣》对于闫玉晨的价值，恰好不是又给履历增加了一行名字，而是第一次让更多普通观众开始讨论“这个年轻演员是谁”。前者是简历里的信息，后者才意味着演员和角色之间真正建立了联系。

对新人而言，两者差别其实很大。《御廷谣》播出前，闫玉晨并不是完全没有影视作品。

年轻演员一年出现好几部作品，现在并不稀奇，真正难的是让观众把演员名字和某个人物连起来。此前有人可能见过闫玉晨的脸，却未必记得住名字；沈知书之后，至少有一部分观众开始从角色倒过来寻找演员经历，这才是所谓“出圈”更实际的一层意思。

而且沈知书这个角色并不好演得恰到好处。人物如果只剩下嬉笑，就容易变成古装剧里常见的插科打诨角色；如果为了证明他有原则，又突然演得过于沉重，前后便会像两个人。

闫玉晨真正占便宜的地方，是没有急着向观众证明自己“会演”。年轻演员常见的问题不是不努力，而是太想让别人看出自己努力。

伤心的时候恨不得马上掉泪，发怒的时候声音必须提高，演聪明人则习惯眯眼、停顿，好像所有情绪都必须画粗线。沈知书相对自然，就是因为不少时候他把表演做小了。

我认为，闫玉晨运动员经历真正给他带来的优势，不是什么“跨界光环”，而是更容易理解两个字——重复。冰场上的基本动作要反复练，表演同样没有多少捷径。

一句台词的轻重、一个转身的节奏，看起来都不是什么大事，最后恰恰是这些小地方决定一个角色舒不舒服。这也能解释为什么不该把他的故事写成简单的“体育生逆袭娱乐圈”。

这种说法听着热闹，却把两段经历都说浅了。运动员训练不是为了将来当演员，艺考第一也不是因为曾经练过冰壶。

真正能够连接两条道路的，是一个人有没有能力重新学习，并接受自己到了新领域仍然需要从头练起。放到2026年8月的影视环境里看，这一点其实更加重要。

暑期档作品密集，年轻演员曝光机会不少，短视频切片又能在很短时间里把一个角色送到观众面前。可流量来得快，也退得快。

一次角色讨论度提高，并不能自动变成长期职业生命，下一部作品照样要重新接受观众检验。因此，沈知书走红之后，最需要警惕的反而是标签太快固定下来。

如果此后无论宣传什么作品，前面都必须加一句“前冰壶运动员”“艺考第一”，短期确实容易吸引注意，长期却可能让演员本人被履历遮住。真正成熟的演员，最终还是要让观众记人物，而不是永远记考试成绩。

这也是为什么现在评价闫玉晨“演技已经成熟”还太早。他2004年出生，2024年才进入专业表演学习阶段，到2026年不过22岁。

镜头经验在增加，但生活阅历、人物理解和台词能力都需要更长时间积累。年轻本身不是成绩，也不是缺点，它只是意味着还有足够长的路要走。

运动员转演员，最大的反差其实并不在职业名称，而在评价方式。冰壶比赛结束后，胜负很清楚；表演却没有统一标准。

同一个角色，有人觉得松弛，有人可能觉得还不够深。演员必须学会接受这种模糊，也必须明白一次受欢迎并不等于以后每一次选择都会正确。

所以再看《御廷谣》里沈知书那一下从松散到站稳，就会发现这件小事比“跨界”“学霸”“新星”这些词更有意思。一个年轻演员能不能留下来，最后靠的不是故事讲得多漂亮，而是摄影机打开之后，他能不能让观众忘记那些标签，只相信眼前这个人物。

从冰壶赛场转向上戏课堂，再走到《御廷谣》的镜头里，闫玉晨的经历确实少见，但现在还远没有到总结成功的时候。沈知书只是一次不错的亮相，而不是终点。

对他来说，真正有价值的，或许仍是过去训练时最普通的习惯：动作没做好就再来一遍，角色没吃透就继续磨。一个22岁的演员如果能把这种耐性留下，比任何突然到来的热度都更管用。