北京
今年是知名画家李老十（1957年－1996年）辞世30周年，8月18日，由南京书画院、金陵美术馆主办的学术展览“此生无憾——李老十艺术大展”在金陵美术馆开幕，展览汇集李老十不同创作阶段的原作，并同步首发《李老十全集》。
“其画黑、乱、丑、怪，通篇烟云，满纸陌生，迥异古今，张力充斥。”展览主办方金陵美术馆特聘馆长、南京书画院特聘院长刘春杰说。《澎湃新闻｜艺术评论》特刊发同时是此次展览策展人刘春杰的文章，以作纪念。
李老十（1957—1996），原名李玉杰，黑龙江哈尔滨人，先后毕业于哈尔滨师范学校美术专业、中央美术学院民间艺术系，曾任人民美术出版社编辑。
金陵美术馆展出的《李老十全集》部分
人的一生要经历许多意外，为我们留下月缺花残般的遗憾。31年前，在北大荒刚刚结识不久的李老十先生毅然决然地离开了人世，令人震惊、意外和心痛。
金陵美术馆“此生无憾——李老十艺术大展”开幕现场的捐赠仪式
展出现场
去年初徐俊院长表达了想在金陵美术馆为老同学李老十举办画展的想法，面对一位逝去的承前启后的杰出中国画画家，我们没有任何理由拒绝这个非同寻常的项目。今天能为老十先生策展，包括第一次见到刘宝华女士，都是我31年前无论如何也不会想到的事情。更令人意外的是，很多当年红极一时的画家渐渐淡出人们视野之时，李老十的艺术越来越被瞩目，并获得广泛认可。他当年给自己生命留的时间很短，却予以自己的艺术生命很长。所以在沟通展览事宜时，宝华老师说：请给画展想个标题吧。《此生无憾》，我脱口而出。挪威作家卡尔·奥韦·克瑙斯高曾言：“艺术史会有一种反讽的纬度，有些和时代决裂的作品才能成为该时代的典型。”这句话用在该作家研究的大师蒙克身上十分精准，同样也适用于李老十，时间已经证明，他是中国画变革的时代典型。
老十-怀古图（自画像） 136×67cm 纸本设色 1992年
钟馗对镜图 220×98cm 纸本设色 1991年
醉巡图 69×270.5cm 纸本设色 1993年
李老十先生博学多识，触类旁通，拒绝沿袭，拓宽传统文人画路径，对传统的继承和超越在同代画家中罕见。其重要贡献不仅仅是诗书画印的功夫超群，更是他将现代精神——人类的孤独和忧郁注入中国画，描述对于生死的忧思，呈现从生命萌发到荒芜的律动和悲壮，宛若天宇流转的交响曲，恒久萦绕。这种图像破坏了普遍意义上的中国画的谱系样貌，对抗世俗生活中美的漂亮的图谱。他的艺术与自己相连，与生命相接，与时代相争。李老十建立了一个中国画新的秩序。
济公高僧 30×31.5cm 纸本设色 1987年
群雄图 138×69cm 纸本设色 1986年
1995年深秋我曾陪李老十、卢禹舜、李孝萱、常进、刘二刚等一众画家沿乌苏里江写生一周，壮美的北大荒苍莽辽阔，高天厚土。彼时，这些被谓之新文人画优秀代表的画家们年富力强，雄姿英发，大块吃肉，大口喝酒，豪言壮语，吞吐大荒，真春风得意也。然，李老十却慈眉善目，谦和微笑，寡言少语。他与李孝萱英雄相惜，常窃窃私语，会心一笑，他们相互作画交换，切磋技艺。其画黑、乱、丑、怪，通篇烟云，满纸陌生，迥异古今，张力充斥，令我好奇，百思不解。
夜晚，乌苏里江畔清风明月，漫天星斗，画家们把酒临风，一比高低。因他曾为北大荒知青，我们格外亲切，听他低声细语讲述蹉跎岁月、高考中第时的欣喜，以及昨天输了象棋的失误等等。他亲切得就像一位邻家大哥。
雪荷 130.5×66cm 纸本设色 1995年
波澜深处 137×89cm 纸本设色 1991年
艺术大师贾科梅蒂有一段时间每天都在考虑自杀，不是因为生活无法忍受，而是他有永远不停息的好奇的心，觉得死亡一定是一种奇妙的经历。他认真描述各种自杀方式，连续几个月计划凌晨于工作室自焚。他的妻子终于忍无可忍地告诫他：要么去做，要么闭嘴。
那年那月那天，与老十分别没多久，这位天才、如邻家的大哥竟然扔掉笔墨纸砚去了天堂，尽管我们都知道没有一个人会活着离开这个世界，尽管我们也知道每个人对于生命归宿理解不同，但依然有着无尽的不解和伤痛。之后我无论走到哪里，迁徙到哪个城市，收藏的他的《达摩图》始终挂在家里，得意时看看，失意时看看，常看常异，常看常新。时光荏苒，31年矣，老十的作品替他活着，并将永远。
展期：2026年8月13日—9月13日
地点：金陵美术馆2号厅
来源：刘春杰
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