广州艺博会艺术家推荐 | 何宁、张跃

本期推荐 |何宁、张跃

广州国际艺术博览会

2026/08/18

何宁

1949年出生于浙江宁波，成长于北京，现居北京。先后就学于北京四中、中央美术学院附中、上海大学美术学院油画系、奥地利维也纳美术学院以及美国纽约的艺术学生联盟美术学校。自1996年起，受美国的犹太社团邀请，创作了大量有关犹太民族历史和现实题材的绘画并弥补了犹太近代重大历史题材绘画创作的空白。近20年来，受到上海虹口区政府有关部门的邀请，参与上海犹太难民纪念馆的建立与展陈，成绩斐然，在海内外产生了不小影响。他的艺术创作还涉及雕塑设计和文学电影等领域，由此，何宁在国际艺术界具有独特地位，以其深刻的历史题材创作和对跨文化艺术的贡献而闻名。

在美期间，他的作品先后由多家美国画廊代理，参加1989年春季在纽约和秋季在洛杉矶举行的国际艺术博览会，1990年和1991年的纽约春季国际艺术博览会、芝加哥和香港的国际艺术博览会，并先后在纽约、西雅图、芝加哥、丹佛、洛杉矶、凤凰城等城市展出与销售作品。

张跃

张跃，四川人, 现居北京，上世纪九十年代初，先后进修于中央工艺美术学院油画研修班和北京师范大学油画系。

张跃曾生活于美国的纽约与洛杉矶，亦在法国巴黎居留数月。旅美期间，与画家，诗人何多苓夫妇结伴，横跨中西部，深入印第安原住民保留地，沿着落基山脉一路采风，更远赴阿拉斯加。

绘画作品曾分别在美国洛杉矶的拉贡纳海滩，塔赞纳，新墨西哥州桑塔非，亚利桑那州苏格兰岱等五家画廊展售。在研习与探索中，逐渐形成了自己的带有抽象表现风格的意像绘画语言，以独特的视角在具象与抽象之间寻得巧妙的平衡点，色彩单纯，厚重而强烈。在桑塔非期间，曾受邀参加正在筹办的美国当代四十位女画家邀请展。

2005年，在位于北京德胜门箭楼的东方艺森画廊举办个人画展；

2017年，作品亮相北京国际艺术博览会；

2020年，作品于上海佰禄合文化艺术中心展出，并被制艺术衍生品；

2025年，作品参加上海西岸设计与艺术博览会。

奥地利组画·黎林菲尔德

混合材料

何宁作品

奥地利组画-克雷姆斯小镇的节日

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何宁作品

当代油画语境之中，何宁与张跃两位艺术家立足跨地域的游历经验，凭借独特的心象绘画语言，游走于具象再现与纯粹抽象的广阔地带。二人都曾远赴北美大陆深入采风，在落基山脉、印第安文化腹地感受荒野大地原始磅礴的力量，相似的远行经历成为他们创作重要的精神源头。面对同一片苍茫原野，二人却走出迥然相异的艺术道路，以色彩与块面构筑各自的精神世界，形成彼此呼应又个性鲜明的创作格局。

奥地利组画-舒伯特教堂

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何宁作品

奥地利组画-茵斯布鲁克老城之夜

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何宁作品

何宁长期行走于海内外多地，持续从大地景观与原生人文中汲取创作养分。深入美国中西部印第安保留地的旅途体验，深刻影响了他此后的创作方向。他的创作脱离写生式的客观描摹，善于将山川地貌、人文符号进行解构重组，以轮廓硬朗、富有切割感的几何块面搭建画面秩序。厚重堆叠的笔触塑造出丰富的肌理层次，浓烈厚重的色彩相互碰撞、交织，在理性的形式架构之上，涌动着强烈的感性力量。

他的画面始终带着对土地文明的思考，自然风景不再只是视觉表象，而是承载历史记忆与原始生命力的载体。荒原、峡谷、日月等自然意象经过高度提炼，褪去细碎的写实细节，凝练为精神符号。在创作中，他平衡形式探索与人文内涵，既注重画面构图的节奏与张力，又持续追问人与自然、现代文明与原生地域文化之间的关系，赋予抽象化的视觉图景深厚的思辨底色。

暗红蕉

布面油画

张跃作品

红韵

布面油画

张跃作品

张跃上世纪九十年代先后于中央工艺美术学院、北京师范大学进修油画，打下扎实的专业根基。而后她辗转纽约、洛杉矶采风，横穿美国中西部直至阿拉斯加，饱览北美旷野雄浑风光；旅居巴黎期间，沉浸于各大美术馆，广泛吸收西方现代艺术的理论与创作经验。丰富的跨地域游历，不断拓宽她的艺术视野，最终催生了属于她个人的意象绘画体系。

自然风物是张跃恒久的创作母题，无论是北美的苍茫大地，南国草木繁花，或是寻常窗外的景致，皆可入画。她的创作侧重主观情绪的抒发，物象轮廓柔和朦胧，块面布局自由松弛。色彩是她最重要的表达媒介，时而以炽烈浓郁的红色铺陈万物蓬勃的生命力，时而运用幽蓝、沉绿营造静谧悠远的空间意境。同时，吸收抽象表现主义的自由表达方式，又根植于东方写意美学，不求景物外形逼真，重在捕捉景物触动内心而生的意境，将现实视觉感受转化为诗意化的心象图景。

野蔷薇

布面油画

张跃作品

黑盘子

布面油画

张跃作品

对比二人的艺术面貌，可以看见 “同源而异趣” 的艺术特质。何宁的画面更富结构性，块面硬朗分明，常常融入人文图腾印记，作品承载着对地域文明、历史印记的审视；张跃的表达更为抒情柔软，物象更加朦胧松弛，聚焦自然万物蕴含的生命情绪，偏向内心意境的营造。

二者拥有共通的艺术共识：拒绝僵化写实，也排斥空洞无物的纯粹形式游戏，坚持以真实的生命体验作为创作根基，让自然万象成为通往内心世界的媒介。

私人谈话

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何宁作品

年华

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何宁作品

玉米·印第安卡琪纳舞蹈

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何宁作品

白驹

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何宁作品

从艺术价值来看，二人的创作具备多重意义。其一，他们将北美原野的视觉经验本土化，完成跨地域视觉体验的转化，为国内意象油画提供全新的创作参照；其二，在具象绘画与纯粹抽象之间开拓出宽阔的表达地带，平衡形式探索与精神内涵，避开当代绘画常见的两极化困境。市场层面，二人作品曾在美国多家画廊长期代理展出，多次亮相国内艺术博览会，部分作品衍生艺术文创，持续收获海内外藏家关注。长远来看，他们扎根个体生命体验，坚持稳定且辨识度极强的个人风格，不追随潮流，持续挖掘色彩与形式的精神潜能，在当代油画谱系中拥有持续成长的学术价值与收藏潜力。

更为珍贵的是，在潮流快速更迭的当代艺术环境中，二人始终坚持稳定、辨识度极强的个人语言，不跟风追逐热点，持续挖掘色彩、块面承载精神情感的潜能。他们的绘画不止是风景的转译，更是个体面对天地万物时内心震动的持久记录。

以色彩为舟，以心象为岸，何宁与张跃持续在绘画之中探寻精神的栖息地。这种扎根真实体验、忠于自我感知的创作道路，超脱一时审美风潮的局限，拥有跨越时间的长久艺术生命力。

去年夏天

布面油画

张跃作品

山那边

布面油画

张跃作品

印第安的九月

布面油画

张跃作品

月夜

布面油画

张跃作品