一川一浙笔墨相通，赴大千故里解锁一场“丹青同缘，师友情深”的知己之约！

一场跨越千里的笔墨相逢，将富春江畔的烟雨灵秀，揉进了沱江之滨的雄健苍茫。

这既是线条与色彩在宣纸上的无声对话，亦是两位丹青圣手在时代坐标下的心灵互照。从研磨到挥毫，从临摹到破格，那段亦师亦友的岁月，早已超脱了简单的技艺传承，化作一阙关于坚守、求索与薪火相传的宏大史诗。

8月20日，“浅予风范”——叶浅予艺术巡展第四站·丹青同缘·师友情深巡展，即将在四川内江张大千艺术馆拉开帷幕。这场展览，不仅是一次艺术作品的陈列，更是一场穿越时空的对话——它让我们得以回望两位艺术大师在20世纪40年代那段亦师亦友、互学互鉴的珍贵往事。

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宗师档案
读懂跨越70年的神仙师友情

出身桐庐的叶浅予，是横跨漫画、速写、水墨人物的全能宗师，一生以一支画笔记录人间百态，被徐悲鸿赞为“百年难得的生活观察家”。

早年《王先生与小陈》连环漫画风靡上海滩，一针见血描摹民国市井众生相，十余部改编电影家喻户晓，以幽默笔墨针砭时代；抗战时期扛起漫画宣传大旗，奔走前线以画救国，纸间藏家国担当。他曾远赴印度、西北采风，捕捉各族舞蹈灵动姿态，首创“胸中之舞”人物画法，线条极简却神韵飞扬。

叶浅予和张大千两位大师的交往，始于上世纪30年代初。彼时，在上海创作漫画的叶浅予，与尚未谋面的张大千已因《王先生》系列而“神交”。真正让二人艺术生命深度交融的，是1945年那个夏天。当时，叶浅予携夫人戴爱莲访问印度归来，专程来到成都，客居张大千宅邸三月，朝夕伴案、互鉴笔墨的一手遗存尽数陈列。

曾几何时，“奇姿逸态，如将飞去”不过是一句藏在画史角落的赞誉，隔着岁月烟尘，难辨其重。直至今日，驻足展厅，方见那纸上墨痕犹温，照见的不仅是叶浅予笔下舞者的灵动风神，更是张大千作为一代宗师，对后学毫无保留的推许与文人之间最纯粹的赤诚相惜。

此番“浅予风范”巡展落址张大千艺术馆，不仅是两大地域艺术IP首次系统性对话，更以三大主题空间，将静态画展升华为一场有叙事、有呼吸的艺术旅程；而专属“画中人”的沉浸式展演，则让笔墨间的魂魄挣脱画框，在虚实交界处，与今人悄然相逢。

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展厅巡礼

一次稀缺的美术对话

本次“浅予风范”全国巡展第四站展品横跨叶浅予全艺术生涯：民国市井漫画、抗战纪实作品、印度采风速写、晚年山水长卷《富春山居新图》，对照张大千泼彩山水、敦煌摹稿，直观呈现二人笔墨相互滋养、彼此成就的艺术脉络，兼具学术厚度与地域独家意义。

双师结缘·艺友同心｜溯源二人翰墨相逢始末

时光的长河在第一展厅静静铺展——从1932年二人沪上初识的惊鸿一瞥，到北平重逢的笔墨交游，再至成都客居时的朝夕共砚，数十载沧桑流转，尽收于此。

从印度采风的异域速写，到研习后的国画初探，展品如路标，标记着一位艺术家在宗师引领下的成长轨迹。而张大千留在画边的题跋，墨痕深处藏着一位真正的大师对后学的珍视与坦诚。

这些纸上寒暄、笔底交游，以时间叙事墙为骨、以史料专柜为眼、以图文解读为血肉，构建出一座可阅读、可凝视、可沉思的艺术空间——让一段丹青同缘的佳话，不再是故纸堆里的旧事，而成为此刻你我面前，温热如初的相逢。

浅予风范·匠心笃行｜品读一代宗师艺术脉络

从漫画家到国画大师，这条路有多远？第二展厅给出了最直观的答案。从早年《王先生》系列漫画的市井诙谐，到抗战时期以笔为刃的家国呐喊；从异域采风时笔触飞扬的速写纪实，再到暮年臻于化境的国画经典——四个板块，恰如四重乐章，层层递进、环环相扣。

早期漫画见其才情锋芒，抗战主题见其风骨担当，采风速写见其眼界胸襟，成熟期国画则见其炉火纯青的艺术造化。每一幅作品皆非孤悬于墙，而附以时代背景、创作故事与学术解读，令观者不仅观其形，更能读其心、感其志，于笔墨流转间，照见一位艺术大家从“画工”至“画魂”的完整修行之路。

丹青互鉴·境入风华｜沉浸式笔墨互鉴体验空间

这是一个关于“相遇”的空间——不是人与人的相遇，而是两种艺术灵魂在纸面上的无言对话。展厅以沉浸式场景复原，重现1945年张大千宅邸中，两位大师读书、作画、品鉴、论艺的日常片段。

展墙之上，叶浅予笔下的舞者灵动欲飞，线条如行云流水，捕捉着世间的鲜活姿态；张大千笔下的山川岿然不动，墨色千变万化，吞吐着天地的雄浑气韵。一收一放、一动一静、一轻盈一厚重，两种美学在此交锋、交融、互为滋养。

此次巡展落地张大千先生的故乡内江，本身就具有特殊的文化意义。当画作在展厅里静静陈列，我们看到的不仅是笔墨丹青，更是一个时代的风范，与一段永不褪色的情谊。

8月20日至9月18日

内江张大千艺术馆

期待与你一同入画

共赴这场跨越时空的丹青之约