从“龙鲸号”到“龙餐馆”：东方影都的餐桌上，电影只是第一道菜

暑期档的银幕上，《欢迎来龙餐馆》的烟火气引来八方宾客，票房一路走高；银幕外，《蛟龙行动》研学基地内，一群初中生正围着“龙鲸号”核潜艇模型发出阵阵惊叹——出自同一园区的两种“热度”在同步发酵。从《蛟龙行动》实景片场转型为国防主题研学基地，到“剧组请就位”“寻迹封神”“流浪地球”主题参观等文旅产品推出，青岛东方影都正在构建一种全新的产业逻辑：将影视IP的“票房价值”延伸为“消费场景价值”，让电影的“杀青时刻”成为文旅的“开场时刻”。

从“房东逻辑”到“场景资产”：

“一鱼多吃”的产业新解法

传统影视基地的商业模式高度依赖剧组租赁收入。摄影棚空置率、剧组入驻周期、制作预算规模，几乎决定了基地的营收天花板。这种“房东逻辑”使影视基地天然脆弱——项目来了有饭吃，项目走了就空转。

东方影都正在打破这一困局。

近些年，《欢迎来龙餐馆》《飞驰人生3》《封神三部曲》《蛟龙行动》等一系列国产大片在东方影都落地，形成了极具规模效应的产能集群。依托《蛟龙行动》实景片场打造的国防主题研学基地，在园区里完整呈现“龙鲸号”船坞基地、鱼雷导弹展示区等核心场景，开放以来已接待游客超8万人次，成功入选山东省首批研学旅游基地品质提升试点单位。

这意味着，一部电影的投资回报周期被大大拉长。当《蛟龙行动》拍摄结束后，“龙鲸号”依然在产生收益以及社会效益。

这种“一次投入、多元回报”的模式，正在改变影视重资产的投资模型。影视基地不再是“为拍摄而生”的工业空间，而是“既可拍、又可游”的复合型资产。

从“电影重器”到“国防课堂”：

《蛟龙行动》的场外续集

《蛟龙行动》国防研学基地代表了这条线的极致——1:1复刻的“龙鲸号”核潜艇实景舱、导弹舱实景展示、作战指挥室沉浸体验，将电影美术的工业能力与国防教育的现实需求精准对接。

这个暑期，威海市第四中学来到这里研学，教师林慧慧在现场感叹：“这是一堂非常立体的思想政治课，也让孩子们看到了中国重工业电影的硬核实力。”

山东港口职业教育集团的王梦蝶则感慨：“带领孩子走出课堂，更深刻地了解我国国防发展的成就，进行爱国主义教育，树立民族自信。”

“在《蛟龙行动》的实景片场，那些逼真的潜艇和作战指挥室让我沉浸式地学到了不少国防知识。”威海市第四中学学生王汝峻说，“如果有机会，我一定还会再来，体验更多电影场景，感受东方影都独特的电影氛围。”

基地针对学生和散客分别设计了“小演员历险记”微电影拍摄体验和国防主题手工研学活动，这不仅是课程化、产品化的运营思路，也能让国防知识悄然入心，让爱国情怀自然生长。

此外，游客可以走进剧中场景，坐在角色坐过的位置，听工作人员讲述拍摄时的趣事——这种“片场即剧场”的体验，精准击中了影视爱好者对“幕后真实”的渴望。

东方影都正在验证一个判断：影视IP的消费转化存在丰富的层次——既可以是国防教育这样的“重体验”，也可以是打卡拍照这样的“轻消费”；既服务于研学团队的组织化需求，也满足于散客家庭的随机性游览。

从“一家小店”到“一方生态”：

影视产业链的末端活力

产业转型的真正成色，往往体现在链条最末端的微观主体上。

宋森的公司叫青岛奇源鑫影视广告传媒，位置在东方影都融创公馆B区北门。他承接的业务听起来琐碎：开机仪式的背景板、剧组的KT板、喷绘布、明信片等等。

“搬到东方影都以来，公司80%以上的业务与影视剧相关，涨幅达50%到80%”。《蛟龙行动》拍摄期间，他的公司单月营收达几十万元。“对我们这样的小微企业，创收是很可观的。”

宋森的故事揭示了“电影+消费”模式的底层逻辑：影视产业的集聚不仅带来了头部企业的规模效应，更通过产业链的外溢，激活了周边配套产业的生存空间。广告制作、道具租赁、餐饮住宿、交通运输——这些行业因为一个影视基地的存在而获得了稳定的业务来源。

当“票房经济”向下延伸为“民生消费”，产业的价值就不再仅仅体现为银幕上的数字，而是转化为就业岗位、企业营收和区域经济的活跃度。这种“毛细血管”层面的活力，或许比任何宏大叙事都更能说明“电影+”模式的可持续性。

从“流量入口”到“留量闭环”：

多元业态的文旅新动能

在更宏观的消费场景构建上，东方影都的布局同样值得观察。

星光岛上的青岛东方影都皇冠假日酒店，正在尝试一种“酒店+文旅”的融合模式。近年来，海发文化集团在此举办了程璧“我在花园中倾听”露台音乐会和“抖音来吧来吧嗨唱夜”音乐会。前者首创露台音乐节形式，当日现场客流量超500人，线上浏览量破千万；后者以“山海+音乐+文旅”模式为酒店带来6380万曝光量，带动餐饮、客房销售双增长。

更具产业意义的动作是“票根经济”的推出。今年以来，皇冠假日酒店推出一系列与演唱会、景区、影院、交通等票根联动的优惠套餐，吸引文旅游客和粉丝入住。这套机制的本质是将分散的、一次性的消费行为串联为链条——一张电影票、一张演唱会门票、一张景区门票，都可以成为住宿消费的“入口”。

从产业视角看，“票根经济”解决的是文旅消费中的“流量转化”难题。东方影都的摄影棚、研学基地、电影博物馆、外景地、酒店、影都后街，构成了一个完整的消费闭环，单一IP的吸引力被放大为多元消费的叠加效应。

暑假期间，东方影都统筹联动园区多元业态，串联《蛟龙行动》研学基地、影视产业园片场游、青岛电影博物馆，打造特色文旅线路，常态化推出片场探秘、电影科普、粉丝游园等大众休闲活动，精准覆盖研学团队、家庭游客、影视爱好者等多元客群。

从“影视基地”到“消费引擎”：

“片场”变“场域”的价值重构

在青岛，电影正从“被观看”走向“被体验”。当摄影棚变成研学基地，当片场向游客开放，当酒店的入住率因一场音乐会而拉满，影视IP的商业生命周期便不再是短暂的院线窗口期，而是一条贯穿全年的文旅长线。IP的价值释放，远未触顶，反而刚刚打开新的空间。

与此同时，影视基地的生存法则也在悄然改写。东方影都选择了另一条路——把重资产转化为可体验、可消费的场景资产，让生产与消费并肩而行。这种双轮驱动的模式，不仅在市场波动中展现出更强的抗周期韧性，也让“影视基地”四个字，有了更丰富的定义。

当然，消费转化的厚度，从来不是单点发力能决定的。从上游的制作，到下游的文旅，从摄影棚的灯光到研学营地的笑声，从片场开放到酒店联动——每一个环节都不是孤岛。“电影+”的真正奥义，不在于业态的简单叠加，而在于产业链各环之间的深度咬合与协同创新。只有这样，流量才能变留量，热度才能转化成实打实的消费力。

民生层面的拉动效应不可忽视。当一个小微广告公司因为一部电影的拍摄而实现50%以上的营收增长，当一家酒店因为一场音乐会而满房，当一群中学生因为一个国防研学基地而深化了对家国情怀的理解——“电影+消费”的意义，已经远远超出了产业本身。

从“票房经济”到“民生消费”，从“文化名片”到“消费引擎”，这条路径的打通，不仅是青岛“电影之都”建设的重要突破，更为中国影视产业的多元化发展提供了一个可参照的样本。

（半岛全媒体记者 王悦）

来源：大众报业·半岛网