视听室 | 艺青春·上音附中优秀获奖选手音乐会

编者按：“视听室”栏目精选上海音乐学院具有代表性的演出实况，将曾在舞台上震颤心灵的瞬间，凝练为可驻留、可回味的视听篇章。每一段影像，都是上音“教创演研”一体化模式融合共生的生动注脚。

第41届上海之春国际音乐节——“艺青春·春启新声”上音附中优秀获奖选手音乐会在上音歌剧院歌剧厅举行。本场音乐会由在国际顶级赛事中斩获殊荣的青少年音乐家担纲，涵盖独奏、室内乐、原创作品及民族音乐，完整呈现了一幅从巴洛克余韵到当代新声的音乐长卷。但倘若仅仅以“附中获奖选手汇演”的主题来听赏这场音乐会，便可能错过音乐会的重要所在，这场音乐会是上音附中“大中小一贯制”育人体系的一次集中展示，也是一场关于“青春音乐教育”的公开表演。

音乐会上半场由第58届帕格尼尼国际小提琴比赛金奖得主章奥哲独自撑起，以四部风格迥异的作品完成了一次横跨百年、穿越欧亚的音乐对话。

《G大调第五小提琴奏鸣曲》

开场是伊萨依《G大调第五小提琴奏鸣曲》（Op.27 No.5）。1923年，比利时小提琴大师欧仁·伊萨依在聆听了西盖蒂演奏的巴赫无伴奏奏鸣曲后，深受触动，以一人之力完成了一套六首无伴奏小提琴奏鸣曲，每首题献给一位同时代的小提琴家。章奥哲在此曲中展现的不仅是左手在高把位与双音间的从容穿梭，更令人注意的是他对伊萨依“弦上建筑感”的把握，音乐中的每一句的起落如同梁柱搭建，音符之间的张力构成了一个清晰可感的空间结构。

《破晓》

随后是加拿大作曲家乔斯林·莫洛克的《破晓》。如果说伊萨依的“黎明”是用线条勾勒的素描，莫洛克的“破晓”则是用音色晕染的水彩。章奥哲在此曲中切换至完全不同的运弓策略，弓速更慢，弓压更轻，让琴弦始终处于“将鸣未鸣”的临界状态，制造出一种非物质化的、近乎气态的音响质感。

《钟》《我心悸动》

《阳光照耀着塔什库尔干》

两首较为小众的音乐作品展现了演奏家曲目库的丰富，而后，帕格尼尼的两首作品——《钟》与《我心悸动》——将上半场推向技术的沸点。《钟》是帕格尼尼留给每一位小提琴家的试金石：它不仅考验左手音准的精准度，更考验右手的控制。章奥哲的演绎在此处展示了一种超越年龄的克制：他没有将《钟》演奏成一场速度竞赛，而是在每一个回旋段落中保持了对“钟声”这一核心意象的忠诚，让技巧始终服务于音乐形象。

上半场的收官之作是陈钢的《阳光照耀着塔什库尔干》（1976），这部作品以新疆塔吉克族民歌为素材，用西洋小提琴模仿冬不拉与热瓦普的弹拨音色，在同一件乐器上实现了民族化的探索。指导教师何弦对这部作品的理解——尤其是对中国作品中“留白”与“气口”的处理——通过章奥哲的演奏传递得精妙绝伦。

《降A大调波兰舞曲“英雄”》

音乐会下半场的篇幅更长，体裁也更加丰富。金子涵以肖邦《降A大调波兰舞曲“英雄”》（Op.53）拉开下半场序幕。这部创作于1842年的作品，在肖邦全部波兰舞曲中占据着特殊的象征地位——它不仅是肖邦对波兰民族的颂歌，更是演奏家耐力与力量最极端的考验之一。

《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》

紧随其后的是荣获2025年第十三届香港国际室内乐大赛一等奖的钢琴五重奏组，他们演绎了舒伯特《A大调钢琴五重奏“鳟鱼”》（D.667）第四乐章。舒伯特1819年创作此曲时年仅22岁，与台上的演奏者们年龄相差不过几岁。吴淑婷老师指导下的这个组合在声部交接时的“呼吸同步”做得尤其出色，当小提琴陈述主题时，钢琴在高音区以晶莹的音型装饰；大提琴接过旋律时，低音提琴在底层以拨弦给出和声支点。演奏者之间通过眼神、呼吸和身体微动作达成的分布式协调，是少年们合作的无间默契和美好的友谊。而这，恰恰是室内乐演奏中最为核心的价值。

《彼得鲁什卡》

如果说钢琴五重奏展现的是音乐的对话性，那么吴一凡的斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》第三乐章“狂欢节的集市”则是一场独奏者与钢琴本身的斗争。这位青年演奏家在此曲中展现出令人注目的品质：一是在极高密度的音符流中保持触键的层次分明，乐曲描绘的集市上不同摊贩、不同人群的“声音面孔”被赋予了不同的音色，而非混为一团噪音；二是对斯特拉文斯基式的“反讽”语调的捕捉。演奏尾声，他以一个戏剧性的动作从琴凳右侧飞身离场，这个带有表演性质的动作并非为了炫目，而是对本乐章集市狂欢氛围的自我表达，其效果让“演奏行为”本身成为了作品诠释的一部分，全场沸腾。

下半场的曲目选择在此处出现了拐点——在前三首作品完成了对独奏能力与室内乐合作能力的展示之后，音乐会进入了“原创作品”板块，将聚光灯从演奏者转向创作者。

《热忱地》

《降E大调小夜曲》

高昌志创作的《热忱地》荣获第八届“鹂鸣春晓”全国作曲比赛一等奖——是为木琴、弦乐五重奏与打击乐而作的室内乐作品。郑嘉耀指挥下的九人编制紧凑而有弹性，指导教师为彭荣鑫。紧随其后的莫扎特《降E大调小夜曲》（KV.375）第二、第五乐章，由管乐八重奏呈现，将听者从原创的锐利现代感拉回了古典主义的核心地带。

《点界生》

音乐会的终曲是马千羽创作的民族室内乐《点界生》，荣获2025第十三届国际室内乐艺术节优秀展演一等奖。编制包括二胡（两把）、琵琶、扬琴、竹笛、古筝与打击乐——这是当代中国民乐室内乐最典型的配置，涵盖了弹拨（琵琶、扬琴、古筝）、拉弦（二胡）、吹管（竹笛）三大类音色与打击乐的节奏层。作品标题“点界生”暗示着一种空间性的音乐思维，从编制选择到标题命名，可以看出马千羽（指导教师高慧）在创作观念上受到了当代音乐创作语言与东方传统美学的双重影响。以一部原创作品、而非某部经典名作收束全场，这个节目编排蕴含深意：上音附中的育人目标不仅是培养复现经典的演奏者，更是培养音乐的创造者。

音乐会的上半场以独奏形式展现了古典、现代、中国的小提琴音乐教育图景下半场从独奏过渡到室内乐协作，最终落脚于学生原创作品。这是一条从“技术训练”到“音乐理解”再到“音乐创作”的闭环，恰好对应着上音“教创演研”一体化培养体系的四个维度。每一个春天都是新征程的开始。

来源：海上音讯社、上音附中、艺术处

撰稿：邢嘉伊

指导教师：王翩

编辑：彭畅

审核：张卓

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