直播简录｜AIGC浪潮下，动漫IP的创作、转型与商业化之路

文│骨朵AI编辑部‍

在AIGC技术快速渗透动漫行业的当下，AI降本增效的能力催生海量漫剧产出，但行业也暴露出严峻问题：大量作品陷入同质化内卷，约95%的内容最终沦为库存，单纯拼产量的模式逐渐走到尽头。在此行业转折点，骨朵AI直播间邀请漫布星球创始人&CEO薛文博，围绕AIGC与国漫IP的融合展开深度对话。

拥有优爱腾大厂IP运营经验的薛文博，结合自身十几年动漫行业从业经历，分享传统动画人转型AIGC赛道的创业思考。他提出AI应当作为创作工具，而非创作主体，应当回归内容本身，瞄准市场用户空白，用产品思维打造精品IP。

本次直播不仅剖析了漫剧行业的现存困境，还以重点项目《乱世凰歌：赵沐萱传》为例，拆解女性向青少年IP的打造逻辑，同时为个人创作者、中小工作室带来版权合规、内容升级、发行变现的实操路径，探讨IP授权、异业合作等长期商业化方向，为AIGC内容从业者提供新的发展思路。

全文为直播完整对话精简实录，完整保留嘉宾一手实操观点、工具测评干货与行业深度研判，无虚构加工。

主持人：王蓓蓓（骨朵传媒创始人&CEO）

嘉宾：薛文博（漫布星球创始人&CEO）

AI是工具，漫剧行业告别量产竞赛

王蓓蓓：欢迎来到骨朵直播间，今天我们请到漫布星球创始人&CEO薛文博薛总，先请薛总和大家打个招呼，简单做个自我介绍。

薛文博：感谢蓓蓓姐的邀请。我在动漫行业从业多年，经历了从平台搭建、内容创新、版权运营、渠道拓展等几个大的阶段沉淀，今年年初AIGC浪潮爆发，对传统动画内容从业者来说，是全新机遇，就像二维迭代到三维一样，AI技术打开了更大想象空间，希望今天可以和大家交流，一起在赛道寻找多元的发展机会。

王蓓蓓：今天我们主要聊三块内容：第一，传统动画人转型AIGC动画赛道的创业经验；第二，结合你在优爱腾等大厂的经历，聊聊IP运营；第三，给漫剧创作者、个人工作室分享版权增值变现新思路。

王蓓蓓：我们先聊聊创业，你是什么时候创办漫布星球，切入AIGC赛道？

薛文博：其实2013年我就萌生想法，一个动漫的卡通形象、一部作品的名称、一个故事元素，都有机会成长为IP形成品牌，我希望做一家服务ACG内容的品牌营销和IP运营管理的企业，让国产动漫内容走向全球，让文化符号成为生活化的一部分。真正下定决心全力入局，是今年年初AI浪潮到来。AI不只是趋势，我看到了其背后巨大潜力和可能性，能够大幅的进行降本增效，过去要很久完成的复杂镜头，现在一两个小时就可以实现，给我们实现动画内容梦想提供了契机。

王蓓蓓：现在团队二十多人，手上在推进多少项目？

薛文博：我们现在在做减法，砍掉不少项目，集中精力打磨原创IP。我们定位做AI动画，不是AI漫剧，AI只是工具，不能完全依附AI。

王蓓蓓：最近行业有个热议现象，漫剧产量当中95%最后变成库存。行业早期追求产量，现在来到新阶段，IP变得格外重要，缺少IP的作品很大概率沦为库存。结合你平台从业经历，聊聊过去平台做IP的经验。

薛文博：我经历过国漫几个发展阶段，从早期《喜羊羊》低幼向内容，到《十万个冷笑话》带动国内二次元崛起。国漫产能长期跟不上平台内容缺口，2015年漫画产业爆发增长，2020年大量动态漫画上线，其内核都是内容的不足和多元的需求。传统动画制作，一部片子动辄几十到几百人团队，资金、技术门槛很高。而AI有机会补足一部分产能短板，也让有创作能力的年轻人、小型工作室有机会打造属于自己的IP，这也是我们在杭州成立子公司专注IP打造，研发创作工具的初衷。

王蓓蓓：很多创作者现在沉迷测试新工具，追求画面炫酷，但讲好故事、做好视听语言才是核心。IP运营带来的收益，和单纯向平台售卖成片完全不是一个量级。像《喜羊羊》就是国内非常成功的IP。现在新媒体环境，打造IP和过去电视台时代有很大区别对吧？

薛文博：早年电视台强势曝光，很容易催生爆款IP。现在自媒体遍地，机遇和风险并存，内容很容易被淹没，也就是我们说的大量作品变成库存。想要成为那5%的精品，要用好自媒体、长视频渠道，精准定位，挖掘市场内容和潜在用户群体的消费空白。现在AI漫剧大量扎堆霸总、末世、盗墓题材，市场需要更多元的内容来丰富生活化的场景。优质内容，配合持续运营发酵，才有机会把IP当做品牌来塑造。

敲开女性向青少年国漫的门

王蓓蓓：能介绍下漫布星球重点项目《乱世凰歌：赵沐萱传》，你们是怎么做定位的？

薛文博：这个IP原作漫画已经积累数据，网上评分9.2分，拥有基础粉丝。我们发现12-18岁青少年，尤其女性向内容存在市场缺口，聚焦女孩子成长、心理建设的作品不多。漫画平台数据显示女性用户阅读活跃度很高，付费意愿更强，但平台大量充斥男频内容，女频的内容空间被挤压，所以我们选择从女频切入，打磨情感细腻的故事。

王蓓蓓：这和网剧、短剧发展路径很像，早期都是男频先行，女频内容爆发之后直接打开市场。女性是内容行业主要受众，情绪消费意愿更强，但当下漫剧领域女性向作品类型还很局限。

薛文博：国内泛二次元用户已经成为主流，从早年cosplay被视作异类，到如今被大众接纳。泡泡玛特的成功，也印证女性用户的消费潜力。但目前动漫市场还是玄幻武侠占主流，我们希望做不一样的情感向内容，AI时代给了我们足够的想象空间。我们合作创作者当中一半以上是女性创作者，最近我们合作的香港导演林老师的作品《雾尽狐月》以及后续开发的《离局》，情感刻画都非常细腻，视听语言功底扎实，这就是AIGC创作者我认为值得参考和学习的一些点。

王蓓蓓：那《乱世凰歌：赵沐萱传》主角人设是怎么设计的？

薛文博：故事改编自漫画，女主是落难公主，虽是复仇主线故事线，但其内核不是复仇，而是依靠友谊、爱与情感去感化他人，完成复国，重点刻画的是女性内心成长，希望给12-18岁青少年带去正向价值引导。虽然我是男生，但我喜欢去思考一些成长的细节，就像我小时候看《圣斗士星矢》，角色会潜移默化影响人的精神和思维方式，它确实教会我什么叫目标，什么是勇敢。我们希望作品也能带来这样的价值。我们团队女生居多，更适合打磨面向女孩子的故事。

王蓓蓓：国内少年向动漫市场长期被日漫占据，AIGC给国产内容留出机会。AI只是工具，创作者要掌握主动权，用人的意志驱动工具产出动画内容，解决成本和效率。从传统动画转型AIGC，你们花了多久完成转化？

薛文博：我们团队技术打磨迭代花了4个月，主要做模型测试、梳理整套工作流；理顺之后，大概一个月就实现稳定产能。第三方平台工具会带来一些限制，素材需要反复调试到理想状态。前期时间成本高，跑通之后产能可以充分释放。但这和市面上批量生产库存漫剧的公司不一样，核心在于团队要懂视听语言，要理解如何用镜头和声音来讲故事。

王蓓蓓：自学视听语言，大量阅片是很实用的方式，大量观摩、拉片，慢慢建立审美。做IP前期，还有哪些需要重点注意？

薛文博：首要就是合规和版权风险。第一，使用大模型，务必仔细阅读用户协议，留意素材、音乐、剪辑素材的授权范围，部分素材仅限绑定平台使用，跨平台上线就会产生侵权风险。第二，字体版权很容易被忽略，很多创作者随便选用好看字体，但字体同样受版权保护。音乐、音效、字体尽量拿到授权，保障完整著作权，这是中小工作室和个人创作者最需要重视的事。

创作者生存路径与长效运营新思路

王蓓蓓：精品IP项目需要正式过审备案，杭州等地报审效率相对更高。平台自审作品传播渠道受限，拿到广电层级备案号，才可以进入IPTV、数字电视、各大长视频平台，打开更大的曝光和收益空间。怎么把95%的库存内容升级为精品？

薛文博：AI漫剧在某些程度，至少是动画方向的内容还是要向着传统动画标准靠拢，保障版权清晰，提升内容规格品质。只走平台自审、自媒体上传，收益和曝光都有限；达到动画的制作规格，走长视频发行也是对内容的收益多元的有效补充，才能填补行业动画产能的缺口。

王蓓蓓：那也说到大家关心的合作模式，个人创作者、小工作室手里有版权的漫剧、短剧半成品，可以和你们合作做升级变现吗？

薛文博：可以的，我们会帮助大家伴跑：第一，评估内容质量，判断能不能达到动画标准和需求；第二，风险排查，提前预警版权风险，给出处理方案；第三，协助优化内容，指导作品向动画化升级。部分创作者产出的作品质感已经接近三维动画，只是存在少量细节瑕疵，我们希望辅助大家更好的开展业务。

王蓓蓓：相当于给创作者带来收入增量，把现有数字资产进一步商业化。那合作对片子有什么标准？

薛文博：只做平台自审备案，传播渠道十分有限。如果完成广电系统正规报审，拿到对应备案号，就可以覆盖爱优腾芒、OTT、IPTV、数字电视、电视厂商渠道。但是粗制滥造、同质化严重的库存内容很难操作。我们要求创作者理解内容，掌握基础视听语言，故事节奏、画面完成度要达标。现在大量AI漫剧人物造型高度雷同，观众已经出现审美疲劳，差异化表达非常关键。

王蓓蓓：当下很多创作者面临生存难题，红果等平台分账下调，中小团队压力巨大，一部分创作者大量产出末世玄幻题材，很多作品石沉大海。创作者如何活下去？

薛文博：短期可以接商单维持运营，但商单行业内卷严重，报价不断压低，第三方政策不稳定等问题困扰。要兼顾长期价值，布局自有IP，两件事可以并行。我们也可以参与共创孵化，帮助创作者拓展市场空间。内容是数字资产，就像不动产，不能只靠一次性售卖，要思考IP授权、异业联名等长期商业化，这是行业下一个风口。AI只是工具，不能替代人的创作，创作者要运用工具，打造内容，积累粉丝，对于优质内容我们也会提供资金进行初期创投。

王蓓蓓：很多AIGC创作者对IP运营、异业联名、周边开发比较陌生，结合行业案例讲讲IP商业化都能做什么？

薛文博：成熟IP可以做异业联名、文创周边、手办衍生品。比如京东小狗IP，通过和美影厂经典IP联动提升影响力。故事里面的角色、玉佩、信物符号，都可以开发文创产品。像《秦时明月》等这类国漫IP的顶流，衍生品已经形成成熟商业模式，粉丝愿意为IP周边付费。

王蓓蓓：IP周边、私域粉丝沉淀，相当于给创作者打造长期“养老渠道”。同样是做内容，IP长效运营的收益，远远高于按分钟售卖剧集。那一个具备长线潜力的IP，需要具备哪些特质？

薛文博：当下很多AI漫剧只顾推进剧情，缺少符号化的一些线索或者联系情感的产品设计。策划阶段，就要提前想好故事卖点、人物设定、可以衍生开发的线索，思考未来能不能做周边、手办。可以借鉴海外优秀作品内核再创作，想好内容侧重情节，还是侧重符号IP打造。

王蓓蓓：回到你们项目，《乱世凰歌：赵沐萱传》规划体量是怎样的？

薛文博：第一季规划63集，单集约三分半，原作漫画一百话左右。后续是否继续开发，要看上线后的表现。我们刚刚完成备案，接下来会做预告预热、排播上线，运营话题，等待上线之后争取平台资源进行潜在观众覆盖。

王蓓蓓：当初为什么选定这个IP？

薛文博：要观察目标用户的喜好，直面代际代沟，一方面看平台数据，一方面观察市场品类缺口。我们团队选择不赚快钱，主动做业务减法，坚持长期主义。我也会参考身边此类目标受众的真实反馈，目标用户的意见收集，在落地层面比一些咨询更具备参考价值。

王蓓蓓：今天聊到两个很重要的思路，一是产品思维，不盲从跟风爆款出发，反向寻找市场空缺的受众赛道；二是搭建AIGC向精品动画升级的通路，给各类有雏形的作品提供增量变现机会。你们现在生产效率能到什么水平？

薛文博：我们可以做到一天产出12集三分半的成片。但是配音坚持真人录制，AI配音目前还达不到情感要求，音乐、音效音轨，也都是真人完成在进行后期处理。现阶段AI只是工具，我们目标还是在有限的空间和成本当中做出精品动画，拒绝沦为库存内容。

王蓓蓓：很多长视频平台采购AI作品，发现画面炫酷但播放效果并不理想，观众已经进入追求好故事的阶段。行业窗口期很短，大概半年之后，大批只拼产量、低质量的漫剧公司会被市场淘汰。创作者要抓住机会打磨故事，搭建自己IP。最后薛总给大家说几句寄语，也说说合作对接方式。

薛文博：希望各位创作者可以热爱自己做的工作。我们愿意给新进创作者提供更多的支持和服务帮助，直播间里我们负责项目对接的同事也在场，大家可以通过网上公开的联系方式或者邮箱对接我们。希望大家用好AI工具，讲好属于自己的故事，把创作变成属于自己的数字资产，获取长期版税收益。期待和各位一起为行业添砖加瓦。感谢骨朵提供这次交流机会，希望大家为爱发电，把内容做好，期待涌现更多优秀创作者和好作品。

王蓓蓓：希望《乱世凰歌：赵沐萱传》，可以成为属于国内1218岁少女的精神家园。大家可以在骨朵后台留言，或者骨朵AI社群，和薛总团队取得联系。今天直播到此结束，谢谢各位观众。

画外音：漫布星球也在布局技术自研，全力开发专属动画制作AI智能体平台。依托公司在动画领域沉淀的行业经验，平台将覆盖从剧本拆解、角色资产、分镜设计再到动画视频生成的完整工作链路，依靠行业定制化AI能力，解决画风不稳定、制作周期长等行业痛点。该平台一方面用于加速自有IP项目工业化生产，另一方面也希望面向行业创作者开放能力，用技术赋能，共同推动动画内容创作效率升级。