耳边评测 | 借一台飞傲新上市的DM15听，顺便对比DM15 R2R

飞傲

DM15 & DM15 R2R

价格：¥1599/¥1699

类型：便携CD机

“DM15的音色是热情洋溢的现代声风格，清晰明快的声音线条、出色的高频延展以及扎实有力的低频下潜，让它的演出张力更足。R2R版的音色则带有一点温暖饱满的老派韵味，全频段的顺滑感和丰富的残响赋予了其温和细腻的声音特质。”

这两年各大厂商扎堆出新品CD随身听，带起了一股复古潮，也让不少新玩家入了碟坑。在这波新机里，飞傲DM13几乎是绕不开的存在——保有量最高，价格不到一千，音质靠谱还能抓轨，连我认识的不少只玩老机的“钉子户”都被它拔了钉子。直到去年底DM15 R2R上市，才分流了一部分热度——音质、推力、体验都更完善，1699元的定价也还在多数人的接受范围内。既然有了R2R版，那飞傲再端出一台Delta-Sigma解码架构的DM15，就完全是情理之中的事了。不过对我来说，更“情理之中”的是——作为一个HiFi斗兽爱好者，我第一时间就把这两台机器都借了过来，准备好好AB一番。

两款DM15的外观几乎完全一致，只是DM15 R2R（后文简称R2R版）在顶盖右下角有“R2R”字样标识，而使用两颗AK4493S作为DAC的DM15（后文简称AKM版）则未做特殊标明。它们的大小也就比一个常规的CD塑料外壳稍大，还挺薄，属于在售便携CD随身听里相当小巧的存在，和几盘CD一起放到普通斜挎包里出门也完全OK。

比起DM13，DM15系列在使用体验的诸多细节层面上都做出了优化，不同于市面上CD随身听碟仓常见的卡扣式设计，两款DM15用于固定碟片的结构是设计精妙的自回弹式钢制拨珠结构，它们取放碟片时的手感明显更加丝滑，也更不容易伤碟，这也是今年DM15 R2R能够受很多CD老玩家青睐的重要原因之一。除此之外，DM15系列的另一大杀器就是抓轨功能的便利性，这一点AKM版与R2R版完全一致，只需接一个FAT32格式的U盘便可以边听边抓轨，这样我们在抓轨时就再也不用盯着机器发呆了。想听流媒体音乐的话，两台DM15也都支持USB输入，可以客串作为大尾巴使用，手边暂时没有想听的碟时也不用像用老CD机那样干瞪眼。

其他一些特色功能的话，二者都有台机模式，这也算是飞傲近几年便携设备上几乎标配的“物理外挂”了，把机器接到充电宝上再把背面的D.MODE拨杆拨到“ON”即可开启外部供电，延长内部电池使用寿命的同时还能够显著提升声音框架的扎实度和声底安定感，推力上限也会更高一些。在D.MODE模式下，二者的驱动能力在CD随身听里堪称越级，推塞子基本不在话下，还能够把不算太难推的大耳推出比较扎实的声音框架。它们的背面还都有ESP防震开关，需要在颠簸状态下听的话建议开启，此时机器会优先从缓存区读取数据进行播放，从而降低外部振动对于读碟稳定性的影响。

两台DM15的信息量基本属于同一水平，明显高于常规小尾巴和入门便携数播，主要是AKM版的结像锐度稍高，听一耳朵会让人有它解析力更足的感觉。其实细听的话，R2R版的声音密度也同样是比较亮眼的，只是它的结像边缘被打磨得更为圆润一些，信息量的表达方式就更为内敛了。它们的声场横向规模都不算特别大，相对来说，AKM版的纵向分离度稍高，声场形状更加规整，倘若用来听布鲁克纳《降E大调第四交响曲“浪漫”》这类大编制曲目，它会有更好的层次感和更清晰的声像定位表现，同时得益于AKM版更为亮眼的大动态水平，在乐队齐奏时，它的声音能量也会更加收放自如。R2R版在素质层面的优势主要体现在丰富的微动态表现上，在欣赏类似巴赫《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》这种非常考验演奏技巧的小提琴独奏作品时，它能够更为细腻地展现出演奏者的运弓力度变化。综合素质水平来说是AKM版稍稍胜出，不过二者的听感差别主要还是体现在听感层面上。

AKM版的音色是热情洋溢的现代声风格，清晰明快的声音线条、出色的高频延展以及扎实有力的低频下潜，让它的演出张力更足。其充沛的高频泛音使小号、三角铁等乐器音色有不错的金属质感。相比之下，它的中频听感就显得稍微有点朴实了，对歌手的音色特质偏向忠实还原，口型适中，不加过多修饰。低频听感则是AKM版的一大亮点，其下潜表现与能量都相当出彩，低音提琴的形体丰腴饱满，鼓声力道也非常充足，在处理快节奏鼓点时也清晰有力，不会糊成一片。

R2R版的音色则带有一点温暖饱满的老派韵味，全频段的顺滑感和丰富的残响赋予了其温和细腻的声音特质。它的高频亮度稍逊于AKM版，但更为柔顺的高频声音线条也让它在回放慢节奏的管弦乐曲目时更具歌唱性和情感丰富度。R2R版在中频部分的情感表达更具优势，其人声听感厚实且润泽，无论是胸声的厚度和力量，还是气声那轻盈的空气感，在R2R版的演绎下都能得到完整地呈现。R2R版的低频下潜水平不算亮眼，但其扩散性和包裹感较强，更适合泛流行曲目的氛围烘托，如果去听KODO乐队的太鼓演奏，差距就显现出来了——AKM版能让你感受到鼓槌砸在鼓面中心、又瞬间弹起的实心感，而R2R版则更像是槌头被包了一层绒布，少了一股直击胸口的狠劲。

两台机器都有三挡BASS增益拨杆，但在开到最高挡时，R2R版的低频会有些过于肥厚，甚至会对中频部分产生一定的遮蔽，一般开“0”和“1”挡就足够了。而AKM版这种更为凝聚有力、下潜更深的低频，对增益的适应性也会更好，哪怕开启最高的“2”挡，它的声音框架也是比较协调的。比如我用最高BASS增益下的AKM版搭配具备较高参考性的拜雅DT 990 PRO X听《冰封地狱》，更全面的素质表现和更热情的音色使得AKM版具备更真实的临场感。以专辑内节奏富有激情又洒脱的《Get Over It》为例，在AKM版的演绎下，主唱唐·亨利的口型大小适中，他那带有一丝粗粝的嗓音呈现也是得到了原汁原味的保留。低音贝斯和手鼓的低频声音形态浑圆饱满又不会失衡，为这首曲目贡献出了相当充沛的肌肉感，且所有伴奏乐器的定位感都比较准确，演出的整体性和冲击力都很不错。使用R2R版的“1”挡BASS增益驱动DT 990 PRO X去听《冰封地狱》时，比起AKM版，它所呈现出的人声位置相对来说会更靠前，伴奏乐器的存在感会稍稍削弱。同样是《Get Over It》，R2R版的低音贝斯和鼓声的低频能量就会克制一些，它们的定位感相比于AKM版也会稍显模糊，整体演出效果来说我认为还是AKM版更加完整。

当搭配飞傲自家中低频扎实饱满的流行小王子——FT1来听一些以人声为主元素的流行专辑时，R2R版在中频细腻度上的优势就能够得到充分体现。以安德烈·波切利《Vivere》精选集为例，在R2R版的回放中，波切利那温暖、略带气声的嗓音会比较贴耳，但拉近的人声结像并不会让声音线条发冲或颗粒感变重，而是保持着柔顺且致密的中频听感，微妙的气息处理和咬字细节都清晰可闻，这种“耳语感”很有感染力。听到专辑内波切利与席琳迪翁对唱的《The Prayer》时，R2R版更是显得游刃有余，除了能够完整地诠释波切利那温暖且富有磁性的声线以外，席琳迪翁嗓音中的穿透力和力量感也得到了很好地体现。在这首对唱中，双方的声部没有丝毫表现力上的失衡，R2R版能够在深挖各自气息与技巧细节的同时，又让二者的声音水乳交融般和谐地结合。用AKM版听同曲目时，其人声音色虽中正，但气声细节不如R2R版丰富，故前者对于抒情人声的情感表达还是稍欠火候。

价格方面，DM15 AKM版官方定价为1599元，比R2R版低100元，延续了这个系列高性价比的特点。它们的功能完全一致，驱动能力相近，该怎么选就完全看玩家自己的CD库存类型了。如果你的库存是以“动”为主，平时主要听一些节奏感比较强的流行摇滚、RAP、K-POP、电子舞曲等，兼听比较考验器材大动态表现的交响乐，那么热情洋溢的AKM版是能够让你的聆听体验更为畅快的选择。倘若你珍藏CD主要是以“静”为美的抒情人声、爵士流行、R&B、狭义ACG等类型，对于古典乐的鉴赏偏向于小编制管弦乐或钢琴独奏，那么温和细腻的R2R版会更接近老派器材的独特韵味。说到底，这100元的差价，选的不是配置高低，而是两种截然不同的听音美学。好在无论哪种选择，飞傲都已经把路铺好了，你只需带上自己最熟悉的那张CD，就能找到答案。