广东
2026年8月15日，“奥斯瓦尔多·维加斯回顾展——心外无物”在广东美术馆开展。本次展览由广东美术馆主办，季丰轩画廊协办，并得到奥斯瓦尔多 · 维加斯基金会的支持，展览横跨两个展厅，呈现艺术家跨越七十载创作生涯的重要作品，以及罕见的文献资料。
本次展览由委内瑞拉策展人加布里埃拉 · 兰格尔与中国策展人姜俊共同策划，通过审视维加斯不拘一格的艺术实践，开启一场横跨太平洋的文化对话，助推当代“全球南方”叙事，并呈现出一个多元、互通的全球视野。
融合欧洲现代主义视野与拉丁美洲文化遗产
奥斯瓦尔多 · 维加斯是拉丁美洲现代艺术史上重要的人物之一，更是委内瑞拉与巴黎战后前卫艺术圈之间的重要桥梁，在确立拉丁美洲艺术自身身份的过程中扮演了关键角色。他深入知识分子圈，并与毕加索、林飞龙、维克多 · 瓦萨雷里、赫苏斯 · 索托、亚历杭德罗 · 奥特罗等重要现代主义艺术家交往甚密。同时， 他为自己开辟了一条独立的艺术之路，将文化差异转化为创作力量，突破边界与潮流。
正如广东美术馆馆长王绍强所言：“他既不盲从欧洲现代主义的普世叙事，也不固守地方主义的怀旧想象， 而是在二者之间开辟出一种称之为 “两栖现代性” 的创作姿态。既不在岸上，也不在水中，而是在 陆地与水域、传统与革新、本土与全球的张力之间，持续地追问：一个在时代进程中快速变迁的社会，如何保存那些值得延续的文化根脉？”
维加斯早年读医， 之后弃医从艺。他通过对国家文化遗产的深入研究找到了自己的艺术语言，同时积极参与本地和国际的现代艺术发展，形成了其有机、富有表现力和象征性的风格，融合了欧洲现代主义与拉丁美洲丰富多元的文化遗产。身处二战后因石油工业而快速现代化的委内瑞拉，维加斯并未遵从单一的进步主义轨道，而是在不断回溯本源的过程中持续深化。
回归与更新——不断演进的艺术实践
展览横跨两个展厅，按时间顺序梳理了艺术家跨越四个时期的风格演变，全面展现了他毕生的创作，了解艺术家怎样借用祖国鲜活神话，不断质疑、不断重新推想世界。
1942-1952 魔幻具象与 “女巫“ 奠基期
维加斯移居加拉加斯继续读医时，迎来风格觉醒。他深入研究前哥伦布时期的神话与图像， 特别是塔卡里瓜维纳斯雕像，创造出贯穿一生的标志性 “女巫” （Brujas） 系列——这些介于人、兽、植物与矿物之间的混合生命体，融合了原始生命力，并体现了传统世界观和祖先智慧，这一母题定义了他整个艺术生涯。
秋影， 1949， 油彩布本
1952-1964巴黎：从几何抽象到抒情抽象
巴黎多元的文化交流促使维加斯反思自己的拉美身份，同时吸收同时代人的影响。他将前哥伦布时期的图腾解构为有机的几何符号，随后转向非形式主义的强烈表現性技法，培养出一种拒绝归类但又植根于美洲大陆的个人风格。
美洲印象三段式， 1956， 水墨卡纸裱于梅斯奈纤维 萌芽（一）， 1960， 油彩布本
1964–1992 归国： 多元融合与新具象
回到委内瑞拉后，维加斯成为本国艺术界的领军人物。这一阶段他进入新具象创作时期，打破抽象与具象的二元边界。创作大量融汇拉美神话、民俗与古文明符号，以母爱、和平之鸟、受难等普世主题，使艺术表达更具人文深度与地域特质。
始源， 1980， 油彩布本
1993–2014 生命本源与原始共鸣
在最后的二十年，维加斯达到了完全的创作自由，画中形象以极度简练的线条与纯粹的色块呈现，唤起了自然的生机力量与人类的共同起源。它们既现代又古老，同时令人想起街头涂鸦艺术的自由奔放与史前洞穴壁画的原始神秘。
骑士精神（二）， 1995， 油彩布本 杂技人， 1995， 油彩布本
本次展览是维加斯在广东美术馆的首次亮相。他以南美古代图腾为基底，吸纳立体主义的结构、超现实主义的自动书写、抽象表现主义的笔触能量，最终形成的是一种不可化约的、具有强烈在地性的视觉语言。广东美术馆希望观众能在本次展览中不仅看到一位拉丁美洲大师的独特面貌，也能在其中辨认出一种跨越地域的、对文化连续性的共同关切。
本次展览将持续至2026年11月22日。
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