la sol la fa mi re......

la sol la fa mi re......

一声琴音，从弦上缓缓滑落

这是二胡名曲《二泉映月》的起首

低回，迟疑，

仿佛一声压在心底许久的叹息。

随后，

旋律在弓弦之间曲折前行，

前一句的尾音

又成为后一句的开端，

首尾衔接，回环复沓。

这种“鱼咬尾”式的旋律结构，

使《二泉映月》的乐声

如泉水一样绵延不断，

也让积蓄其中的情感层层加深：

时而沉郁，时而激越；

似欲倾诉，又几度哽咽。

李贺写音乐有

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”

的奇崛绚丽；

而阿炳写进《二泉映月》的

却是另一种声音。

那声音些许苍凉，

让人闻之伤感、听之动容。

它仿佛从旧日无锡的街巷深处传来，

穿过惠山的松风、二泉的月色，

也穿过一个民间艺人的坎坷一生。

今年是阿炳诞辰133周年。

此刻，

当无锡以中国首个

“世界音乐之都”的

崭新身份走向世界，

我们再次聆听《二泉映月》，

听见的不只是一首传世名曲，

也是一个人与一座城

共同留下的悠长回响。

一把胡琴，半生风雨

阿炳，本名华彦钧，

1893年出生于无锡。

他自幼生活在雷尊殿，

跟随父亲华清和学习

鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。

冬练三九，夏练三伏，

少年阿炳凭借

过人的音乐天赋和刻苦磨炼，

逐渐掌握了精湛的演奏技艺，

被人们称为“小天师”。

然而，父亲去世后，

阿炳的人生几经沉浮。

疾病夺去了他的双眼，

生活的重压迫使他离开道观，

怀抱二胡、背负琵琶，

走上无锡街头，以卖艺维持生计。

从崇安寺到南禅寺，

从闹市街巷到茶楼门前，

板胡声、琵琶声和阿炳沙哑的说唱声，

成为许多无锡人共同的城市记忆。

失明之后，

他无法再用双眼观察世界，

却以更加敏锐的听觉感受世间冷暖。

他将看到的、听到的和亲身经历的生活，

揉进一弓一弦之中。

市井的喧闹、世态的炎凉、

生活的艰辛、

以及始终不曾熄灭的尊严与倔强，

都在他的音乐里留下痕迹。

因此，

《二泉映月》并非只写

清泉叮铃与明月朗照。

它固然有江南山水的清幽，

但也蕴藏着一个普通人

在漫长岁月中承受的苦痛。

乐曲一次次变奏、一次次推向高处，

像是命运反复叩问，

又像人在困顿之中一次次挺直脊背。

它有叹息，却不只有哀伤；

有悲凉，却从未彻底沉沦。

低回的旋律深处，

始终潜藏着一股不肯屈服的力量。

六首录音，留住人间绝响

1950年，

中央音乐学院的

杨荫浏、曹安和等人

专程来到无锡，

为阿炳的演奏录音。

当时的阿炳身体已经十分虚弱，

荒废已久的手指也不复昔日灵活。

但经过短暂练习，

他还是坐到录音设备前，

拉响琴弦，拨动琵琶。

最终，

《二泉映月》《听松》《寒春风曲》

三首二胡曲，

《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》

三首琵琶曲被保存下来。

仅仅六首，

却是无比珍贵的六首。

同年12月，阿炳离开人世。

那次录音遂成为

他留给世界的最后声音。

此后，

《二泉映月》被整理、改编，

走出无锡，走向全国乃至世界。

不同国家、不同文化背景的听众

或许并不了解阿炳经历过怎样的人生，

却仍能从琴声中

感受到悲悯、坚忍与对光明的渴望。

因为真正的音乐，

总能越过语言的边界。

从“二胡之乡”到“世界音乐之都”

阿炳不是无锡音乐史上的孤峰。

这座被太湖水浸润、

被古运河环抱的城市，

自古弦歌不绝。

鸿山越国贵族墓出土了500余件乐器，

再现2500年前吴越大地的礼乐风貌，

填补了我国音乐史空白。

明清时期，

江南丝竹、昆曲、道教音乐等

多种音乐形态在此交汇。

无锡人华秋苹编订

《南北二派秘本琵琶谱真传》，

留下中国第一部正式刊行的琵琶谱。

近代音乐家刘天华

改革二胡演奏技法，

使二胡由民间伴奏乐器

逐渐登上独奏舞台。

杨荫浏以毕生心血

整理、研究民族音乐，

也让阿炳的琴声得以穿越岁月。

一代代前辈的努力

让无锡的音乐传统始终

在守正与创新之间延续。

这里不仅诞生了

《二泉映月》等传世名曲，

也形成了从乐器制作、

人才培养到创作演出的

完整民乐生态。

如今，

无锡已构建起

“传承、交流、教育、普及、产业”

五位一体的音乐生态：

拥有无锡市民族乐团

无锡交响乐团

无锡市歌舞剧院

无锡市锡剧院等

专业艺术团体和

众多活跃的民间音乐团体；

二胡制作技艺

在一代代匠人手中传承，

传统乐器也借助新的设计、

技术与传播方式走入当代生活；

乐器制造产业领跑全球，

二胡、口琴、竖琴等产量

及市场占有率居世界前列；

“二胡进校园”

“班班有歌声”

“艺术夜校”等活动

实现全龄段音乐教育覆盖；

年均开展惠民演出300余场，

音乐现场遍布城乡；

专业院团

先后赴法国、德国、俄罗斯等国

开展文化交流，

以江南文化为底色开展创新创作，

把熟悉的中国旋律带到海外舞台，

把江南之声传向世界。

2025年，

无锡正式加入

联合国教科文组织创意城市网络，

成为中国首个“世界音乐之都”。

从一把街头卖艺的二胡，

到一座面向世界的音乐之城，

改变的是时代与舞台，

不变的是流淌在

城市血脉中的音乐基因。

阿炳当年或许不会想到，

自己在无锡街头拉响的旋律，

有一天会成为

世界认识无锡的一种方式；

而今天的无锡，

也正循着这缕琴声，

把深厚的民族音乐传统

转化为与世界对话的城市语言。

泉声不息，知音长在

音乐究竟能给予人什么？

对于漂泊困顿的阿炳而言，

音乐是谋生的依靠，

也是守护尊严、安放灵魂的所在。

他将无法诉诸言语的痛苦交给琴弦，

又让个人的悲欢

在旋律中获得超越时间的生命。

对于一座城市而言，

音乐是共同记忆，

也是连接过去与未来的纽带。

一代代无锡人听着《二泉映月》长大，

又以新的演奏、新的创作和新的舞台，

让这段旋律不断抵达更远的地方。

而对于我们每个人而言，

音乐都是生活馈赠的礼物。

它能在喧嚣中为心灵留下一片宁静，

在失意时给予陪伴，

在隔阂中唤起理解。

它不一定能改变已经发生的苦难，

却能涤荡心灵，

使我们仍然愿意感受、愿意相信、

也愿意在听见他人的叹息后，

报以温柔的回应。

月映二泉，弦歌不辍。

纪念阿炳，

不只是重温一个音乐家的坎坷一生，

更是重新倾听一种

从苦难中生长出来的力量。

《二泉映月》的旋律

仍在惠山泉畔响起，

也在世界各地回荡。

一弓一弦之间，

有阿炳走过的人生，

有无锡绵延不绝的城市文脉，

也有全人类都能听懂的深情。

一曲二泉，百年回响。

泉声不息，知音长在。

来源：无锡发布

编辑：王晨溪（实习）

校对：李倩

责编：杨珍

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