上海
台风“白海豚”终于消散的周末，暑气渐消，气温适宜，一场备受瞩目的音乐会如期而至——首位荣获格莱美奖的巴洛克女高音歌唱家玛丽亚·克里斯蒂娜·基尔与吉他大师帕布罗·马尔克斯携手献上舒伯特吉他与人声作品的中国首秀，这场名为“舒伯特的诗意花园”的演出，不仅是两位艺术家的首次中国登台，更是这套打磨许久的舒伯特歌曲作品第一次完整和中国观众见面。
当舒伯特遇见吉他，这是一次历史的“回归”。在世时，舒伯特最亲密的乐器伴侣并非钢琴，恰恰是吉他。他一生困窘，频繁搬家，常常无钢琴可用，吉他便成了随身陪伴的乐器。事实上，他创作的大部分艺术歌曲最初都以吉他为构思载体，后来才改编为钢琴伴奏谱出版。换言之，吉他伴奏版的舒伯特艺术歌曲并非后人二度改编的“派生品”，反而更接近作曲家最初的音乐构思本身。基尔与马尔克斯带来的这场音乐会，恰好完成了一次历史的“溯源”——让舒伯特的歌曲回到它最初被孕育的声音载体之中。
颇为巧合的是，基尔与马尔克斯同出生于阿根廷。这份南美故土的共同记忆，或许赋予了两人音乐上天然的默契。基尔早年在坦迪尔接受音乐训练，1983年赴欧洲巴塞尔圣歌学院，师从古乐大师伦内·雅各布斯专攻巴洛克曲目。此后，她先后与尼古拉斯·哈农库特以及约迪·萨瓦尔、菲利普·赫雷韦格等顶尖名家合作，并作为Concerto Soave的联合创始人，在早期音乐领域享有极高声誉。国际媒体盛赞她的演唱具有“双重视角的抒情性”——既有巴洛克声乐的精雕细琢，又不乏南美式的温暖与气息流动。而她与帕布罗·马尔克斯的合作，据资料显示已是长期默契的搭档关系。
用吉他伴奏舒伯特，不仅是替代，更是另一种表达。当晚，灯光逐渐暗下，独特的奇妙韵律随之荡漾开来。吉他伴奏下的舒伯特艺术歌曲，与钢琴版有着完全不同的音响质地。吉他的颗粒感与共鸣更接近人声的自然频率，六根弦的拨奏能创造出室内乐般的亲密感。基尔被公认为当今巴洛克女高音领域的顶尖代表，其演绎以音色纯净透明、风格考据严谨、情感克制而深邃著称。伴随着两人的精妙配合，舒伯特笔下那些关于“星辰、大海、远行与爱恋”的诗意世界——从《流浪者》中的流浪与心碎，到《小夜曲》中的温柔倾诉，再到《泪之赞美》的静谧与崇高——在吉他的音色中呈现出钢琴难以企及的私密与质朴。在《海之静谧》中，吉他以持续低音替代钢琴，模拟海浪起伏，旋律线条简洁而内省，体现了早期舒伯特对诗歌氛围的精准捕捉。
令人颇感惊喜的是，音乐会中特意安排了《邮差》。这是舒伯特最后一部声乐套曲《冬之旅》之外的独立歌曲，常被单独演唱或录制。听到远处邮差的号角声，唤起对远方爱人的思念，“那号角声带来希望，也带来痛苦”。原作以钢琴模仿号角声与马蹄声，节奏轻快却隐含忧伤；梅尔茨改编为吉他演奏后保留了节奏动力，同时增强了旋律感染力，而基尔的演唱更为本曲注入了全新生命力。当一把尼龙弦吉他与一副经过严格早期音乐训练的女高音相遇，舒伯特的旋律褪去了晚期浪漫派的厚重外衣，露出它最初诞生时的那份清澈与真挚。
舒伯特曾在一首艺术歌曲中写道：“音乐是那在黑暗中的一线光明。”当他的旋律经由吉他的琴弦和女高音的气息在夏夜响起，上海音乐厅金色穹顶之下，或许便是那一线光明抵达的时刻。
原标题：《新民艺评丨茅亦铭：格莱美巴洛克女高音携手吉他大师，还原舒伯特的音乐初心》
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