数字美术馆：构建美术传播新格局（艺坛走笔）

本文转自：人民日报

屈 健

　　当下，数字技术正改变着艺术创作与传播的生态。近期正式上线的中国美术家协会数字美术馆，便是中国美术事业数字化转型进程中的标志性实践。它意味着美术的传播方式、观看方式、资源管理方式和价值生成方式正在发生系统性、深层次变革，深刻影响着美术创作、学术研究、美育普及与文化传播的各个方面。

　　数字美术馆的价值内核，在于它回应了新时代美术发展的现实需求，补齐了传统美术传播长期存在的结构性短板。

　　打破空间束缚，拓展了美术传播的时空边界。传统美术馆本质上是一种实体性文化设施，展览、研究、收藏、公共教育等活动都建立在“场馆”这一物理空间的基础之上。观众必须亲临现场，才能近距离观摩原作、感受作品气韵与现场氛围。这种沉浸式体验，固然是线上传播无法替代的，但也存在明显局限。对于偏远地区文艺爱好者来说，他们很难经常接触国家级展览与经典美术作品。优质艺术资源覆盖面窄一直是美术领域公共服务难以破解的现实难题。

　　中国美协数字美术馆的建成，依托高清影像采集、三维建模、虚拟展陈等成熟数字技术，把实体美术馆的诸多功能延伸至云端空间。该馆系统归集了第九届至第十四届全国美展、多届全国青年美展等近30年来的国家级大展成果，收录了4万余件（组）高清美术作品图片与影像档案，同步录入8000余名参展艺术家、2.1万余名中国美协会员的基础学术资料，使原本分散的资源被整合为随时可看、随处可及且可检索、可研究、可共享的综合性美术数字资源库，推动优质文化资源走出殿堂、走向大众。

　　转变观看模式，重塑着艺术与大众的联结关系。长期以来，传统美术展览大多为单向传播，观众与作品之间缺少深度互动。而在中国美协数字美术馆上，观众不仅可在线观看展览，还能通过知识图谱追溯艺术家的创作脉络，通过数字孪生技术从不同角度审视作品细节，为观展成为自主探索、主动思考、深度参与的美育过程打开更多空间，有助于观众更好地与作品对话、与学术对话、与时代对话。

　　这种变化，重塑了美术传播的底层逻辑。新时代的文化传播，不再只是简单的内容展示，更要激活大众的审美主动性、参与性和创造性。数字美术馆打通作品、史料、学术与大众之间的壁垒，形成大众参与解读、交流互动、共同丰富艺术价值的全新生态，让美术真正走进生活、浸润人心，成为互联网时代新大众文艺蓬勃发展的引擎。

　　活化馆藏资源，实现了美术文脉的永续传承。经典美术作品、重大展览档案、老一辈艺术家成长印记，是中国美术的宝贵财富。但实体藏品始终面临氧化老化、环境损耗、保存受限、传播受限等现实问题，很多珍贵史料、文献，长期束之高阁，难以发挥学术价值和美育价值。

　　数字美术馆的上线，为美术文脉的永续传承提供了支撑。通过高精度数字化采集，依托区块链技术，构建起安全、规范、可信的美术数字资产体系，为美术研究与教学提供了翔实、权威、系统的基础素材，极大释放了美术的学术价值与社会价值。

　　赋能文化建设，构建着新时代美术传播新格局。中国美协数字美术馆的上线，是文化数字化战略在美术领域的具体实践，是中国美协响应推进文化强国建设、构建中国式现代化文化传播体系的重要探索。未来，依托技术升级、资源扩容、功能完善，中国美协数字美术馆将进一步激发美术创作活力、夯实美术研究根基、拓宽美育普及路径、提升中国美术传播力影响力，让中华美术文脉在数字时代生生不息，为建设社会主义文化强国注入持久的美术力量。

　　（作者为中国美术家协会分党组书记、驻会副主席）