童话停更的15年：糖果屋作者梁准准和一群不肯长大的90后

2026年初，一个普通的冬日。

梁准准像往年一样，在年末整理旧作——那些20年前一笔一画手绘出来的原稿，被妥帖地收在文件夹里，每年都要翻出来看看有没有氧化、有没有破损。2026年是马年，他从文件夹里抽出一张旋转木马的原稿，男孩女孩手牵着手站在充满童话色彩的旋转木马前，表情生动可爱。那是他20年前画的。他随手拍了张照，上传到小红书。

“今年刚好是马年，无意翻回20年前刚画糖果屋时里面的旋转木马，转眼20载，你们还好吗？”

评论区炸了。

“天呐！这是我童年的本子”“小学时候写贺卡字就是用的糖果屋字体”“小时候零花钱不够，现在我有钱了，你快点再出吧！”

一夜之间，无数90后翻出箱底泛黄的笔记本，晒出那些独属于那个年代的记忆，那些纷繁细腻的线条、大朵的云彩、梦幻的城堡和那对永远依偎在一起的小人儿。一场声势浩大的“寻亲”，就这样毫无预兆地开始了。

很多人年少时以为“糖果屋”是日韩引进的插画IP，但这份治愈千万人的浪漫，却是出自中国的本土设计师。80后广东设计师梁准准（笔名：星盒子）正是文具IP糖果屋的原作者。许多90后的成长记忆中，街头巷尾、地摊和文具店，印着他笔下作品的商品随处可见。但他却在顶峰时毅然停笔，一搁置便是十五年。

梁准准从没想过，一个停更了15年的IP，却会被这么多人记住。

“糖果屋”原创作者梁准准（笔名：星盒子）接受南都N视频专访。鹿筱悦 摄

一张“反主流”的画

时间倒回2004年。千禧年的广州，文具店鳞次栉比。但那时的文具设计，大多还停留在“随便找张图片印上去”的阶段。货架上最吃香的，是非主流暗黑伤感风。

而梁准准偏偏想画点不一样的。

一间15平方米的顶楼出租屋，梁准准掏出纸笔趴在硬沙发上，画城堡，画向日葵花海，画男孩女孩坐在长椅两端，一条长长的围巾把两个人围在一起。这是整个故事的起点。他要表达的，是一种甜蜜的事件、一种浪漫的故事。在满街都是忧伤与非主流的21世纪头十年，他走上了一条“反主流”的路。

“糖果屋”系列的第一张作品。

最初这幅系列插画并不叫“糖果屋”，梁准准为它取名为“糖果物语”。“物语”是当时流行的表达，意为甜蜜人物的小故事。在持续创作的过程中，他绘制了大量糖果堆砌的城堡、甜软梦幻的建筑，再结合市场传播逻辑：简单直白的名字更容易被学生记住，几经斟酌，“糖果屋”这个名字最终敲定。

彼时的糖果屋只是他个人原创IP，并非厂商委派的商业任务。作为自由投稿人，他将手绘稿件投递至各大漫画社、出版社，一次偶然机会，被本册生产厂商看中，达成合作正式推向市场。彼时的他从未设想，这份仅凭一腔热爱创作的插画，会成为席卷全国中小学的流行符号，成为整整一代人刻在心底的青春印记。

而这条路的起点，不过是一张画，和一个创作者对美好的本能向往。

梁准准（笔名：星盒子）旧照。

一笔一画磨出来的原创底色

如今的设计师拥有数位板、AI绘画、完善的修图软件，创作门槛大幅降低，回望20年前的创作过程，梁准准直言满是艰辛。整套六大系列、横跨七八年创作周期的“糖果屋”，全部依靠纯手工铅笔底稿完成，每一张画面都要求“一笔到底”。

早年电脑绘图软件功能简陋，纠错、修改的功能极少，一旦用橡皮大面积涂改，扫描进电脑后画面质感会彻底破损。为了保证成品完整细腻，他极少使用橡皮擦，下笔前反复构思，落笔便不能回头，每一张画稿都是极致的耐心与功底。

硬件条件更是简陋到难以想象：创作前三个系列时，市面上还没有普及手绘板，所有上色工作，只能依靠电脑鼠标在Photoshop里一点点涂抹填充。一种颜色，为贴合童话温柔的氛围感，他会反复打样十几次，敲定最契合画面情绪的色号。

单一系列包含五六十幅独立故事插画，向日葵花海、海边漫步、游乐园南瓜车、暗调粉色童话夜景……数十种场景轮番登场。随着创作持续推进，梁准准的绘画功底不断精进，后续系列画面层次、细节、色彩愈发精致，属于他独有的温柔童话画风，也在不断打磨中趋于成熟。

“糖果屋”文具与手稿。

旁人总羡慕他凭借爆款IP收获名利，可事实恰恰相反。“糖果屋”爆火后，梁准准仅能拿到基础稿费，收入只比普通设计师略高，所谓“靠IP财富自由”全是坊间不实传言。设计师最大的喜悦，从来不是收益，而是千万少年对作品的认可——当得知全国各地学生都在珍藏自己的插画本时，这份精神上的满足，远胜过物质回报。

当童话被“改色”

那年，“糖果屋”火了。火得一塌糊涂。

90后几乎人手一本，班上女生传阅一本“糖果屋”笔记本，是那个年代再常见不过的场景。梁准准前后出了6个系列，跨度七八年。

“糖果屋”成为千禧年代风靡全国的文具IP。

然而，正当其成为现象级文创产品时，梁准准却选择按下暂停键，这一停，便是15年。

冲突的根源，是原创理想与商业逻辑不可化解的对立。合作厂商的核心目标是批量盈利，为持续出货不断压缩创作空间，一味迎合大众快餐式审美，不断催促高强度更新。在无休止的量产需求下，原本纯粹的童话创作逐渐变得敷衍，属于“糖果屋”独有的浪漫内核，在商业化浪潮中慢慢失色。于梁准准而言，“糖果屋”是寄托少年心事的私人作品，而非单纯用来牟利的商品，这种割裂感让他心生抵触。

而更让他没有想到的是，比正版更汹涌的，是盗版。

那个年代知识产权保护意识薄弱，“糖果屋”火了之后，盗版产品铺天盖地。镜子、T恤、书包，甚至床上用品，到处都是“糖果屋”的形象。市面上的产品，正版与盗版几乎五五分，甚至盗版更多。

更让梁准准难以接受的，是盗版商对作品的“善意二次修整”。盗版厂商肆意篡改人物造型、歪曲故事氛围，压低印刷成本，做出粗制滥造的仿品，不仅打乱市场价格体系，更彻底曲解了他的创作初衷。例如，“我们选一个红色，可能打样打了十几二十次，才能够足够表达这个主题。但他给你改个蓝色”。许多偏远小镇、县城的学生，只能接触到盗版画册，很难买到定价偏高的正版，这也成为多年后粉丝与作者共同的遗憾。

与此同时，年轻的梁准准渴望突破单一IP的束缚，尝试更多元的设计赛道，组建团队探索商业与原创的平衡。他本以为只是短暂搁置，待调整好状态便重新执笔，不承想时光一晃15年，那些藏在心底、未曾落地的糖果故事构思，就此尘封多年。

“虽然还有很多想表达的画面没能画完，但停下反而是最好的选择。”梁准准坦言，倘若当年持续高强度商业化产出，只会不断消耗IP，让这份承载青春回忆的童话慢慢变味。主动停笔，反而将“糖果屋”最纯粹、最美好的模样永久封存。

“老师，我长大了”

这15年里，梁准准没有离开设计行业。他成立了自己的文创公司，从个人设计师变成了团队主理人。他一直在找商业与设计之间的平衡——“我们经营了十几年，人家经营十几年早就财富自由了，我们还在这里打滚。但我还是蛮享受的。”

但他没有碰“糖果屋”。

直到2026年1月14日那天，他翻出了那张旋转木马稿件。

评论区汹涌而来的留言，让他第一次真切地感受到——原来有这么多人，一直在等。

后续他放出从未对外公开的原始手绘底稿，无数90后涌入评论区，留言汇成同一种情绪——遗憾。

有粉丝说，当年正版笔记本定价不菲，唯有考出好成绩、生日当天，才能换来一本，小心翼翼珍藏，舍不得书写，等自己长大，IP却早已停产；有小镇读者收藏满满一箱仿品，多年后才知晓从未拥有正版，愿意高价收购原稿弥补青春缺憾……

“糖果屋”笔记本。

这些留言让梁准准深受触动，粉丝的遗憾，恰好与他心底的遗憾重合。当年以为随时可以重启的创作，一晃错过15年；少年时期未完成的童话构思，一代人无处安放的青春念想，在社交平台相遇，达成一场跨越20年的双向共情。

于是，梁准准决定回来。

但这将不会是简单的商业复刻。他想要保留糖果屋原有的甜蜜、美好、童话感，结合现在的审美和技术，“加一点点新的元素”。产品形式也不局限于笔记本，会拓展到更丰富的文创品类。更重要的是，他依旧坚持“手搓”。

为什么20年前的东西，今天还有人喜欢？

现实生活总充斥琐碎与遗憾，而“糖果屋”提供了一处逃离现实的浪漫栖息地。在梁准准看来，也许无论时代怎么变，每个人都需要童话、美好和向往。“糖果屋今天还有人觉得好看，就证明了这一点。”

充满浪漫色彩的“糖果屋”。

向日葵花海依旧在泛黄的画纸上盛放，糖果城堡藏着20年前少年未说出口的心动。虽然本子还来不及用，人就长大了，但是童话依旧还在。

采写：南都N视频记者 刘红豆 鹿筱悦

受访者供图（除署名外）