不会演别尬演，《重器》唯一败笔，换掉他，这部剧近乎完美

8月10日，《重器》正式登陆央视八套。

大批观众看完直呼：好敢拍！

聚焦初代法律人开拓法治道路的岁月。

口碑一路走高的同时，也有观众持不同意见。

有观众表示“这部剧里有一个点让人看得出戏”。

甚至说换掉他，这部剧就几乎完美了。

其实各位有所不知，《重器》来头含金量极高。

据悉，该剧由最高人民检察院影视中心和最高人民法院影视中心联合出品。

两大司法权威部门全程把关，专业度从根源上就有了保障。

而为了还原八十年代的真实质感，剧组跑遍重庆十多个区县选景。

最终敲定沙坪坝区的老工业学校旧址作为政法大学主场景——那栋1954年的苏式红砖教学楼。

深灰飞檐配着对称立柱，楼里的复古楼梯、深绿墙裙、老式格纹木窗全是当年原物。

主角们课间讨论案情、图书馆查资料的林荫步道，树影斑驳的样子自带怀旧滤镜。

导演沈严自己也说，面对这部承载了太多人期望的作品，交卷的时候心里特别忐忑。

全程创作就守着“真实”这一个底线。

大到司法程序、案件卷宗，小到制服样式、办公桌上的搪瓷缸。

全都反复考据，就怕错一处细节，对不起当年那些摸着石头过河的拓荒者。

制作够扎实，角色能不能立住，也要看演员。

这次的主演阵容，刚官宣就有人说，这是把实力派凑到一块儿了。

先说黄景瑜。

观众对他的固有印象大多是穿军装、警服的硬汉，缉毒警、消防员演了个遍。

一身正气的荧幕形象早已深入人心。

这次他没穿制服，演的是检察官陈一众。

可这个角色比他以往的形象要复杂得多。

黄景瑜在采访中提到，陈一众是个十足的理想主义者。

他心底始终怀揣对公平的执念，对待每一起案件都有着独立的思考与坚守。

但这个人性格十分拧巴。

遇事很难豁达，常常习惯性和自己较劲。

这份拧巴，在李乡被关押的那场戏里体现得淋漓尽致。

当时正常会见渠道走不通，换旁人可能先等消息，可陈一众偏不。

早前李乡已经将授权委托书写在了他的白背心上。

事发之后，陈一众揣着这件写满字迹的背心一趟趟跑各个部门求助，接连碰壁也不肯回头。

在法治体系尚不完善的年代里，那股奋力向前冲的执拗与无力感，一下子就立住了。

他不是完美主角，甚至有些认死理。

可就是这份不圆滑的轴，才像那个年代满怀热血的年轻法律人。

男主够稳，另一位青年主演蒋奇明也完全没掉链子。

之前蒋奇明靠生活化的演技圈了不少粉。

但这次看片会上他就说，余高远不是个完美的角色，甚至有很多摇摆和纠结。

而他也在一次次司法实践里挣扎着成长，跟着整个法治进程一同往前走。

这话真不是场面话。

剧里李乡身陷风波前夕，余高远专程找到丁仲祥。

他内心清楚这件事风险重重，神色紧绷，言语之间藏着忐忑。

可事关李乡的处境，关键地方不肯退让半分。

那种刚入行的青涩局促，和心底对公平的坚持糅合在一起，观感格外真实。

青年演员各有亮点，实力老戏骨同样好戏不断。

于和伟谈起袁亦方时表示，这个人物见证了法治时代的变迁，极具代表性。

这话在剧里句句落地。

剧中最出圈的庭审大戏，他围绕律师执业权展开论述，点出一种令人深思的困境。

倘若律师依法履职也能够被定罪，这样的指控终将不断传递，如同击鼓传花。

语气不重，甚至没什么情绪起伏，可分量重得能砸进人心里。

他演的不是只会背法条的老律师，是看透行业本质、守住职业底线的前辈。

往那儿一坐，不怒自威。

再说说吴越。

说起来也有意思，她刚出场的时候，弹幕里齐刷刷“凌玲你怎么来这里了”。

毕竟《我的前半生》里的角色太过深入人心。

可没演几分钟，观众就彻底忘了凌玲，只记得审判长方淑梅。

最戳人的那场戏，她在法院大厅被丈夫当众扇了一巴掌，脸上巴掌印清清楚楚。

她站在原地愣了几秒，没哭没闹，甚至没争执一句。

只是抬手慢慢理了理衣襟和领口，把所有屈辱和情绪都压在眼底。

随后转身就准时走进审判庭，端坐下来审理一起家暴反抗杀人案。

前一秒还是被伤害的妻子，后一秒就成了公正自持的法官。

身份的反差、情绪的隐忍，全在几个细微的动作里。

不用喊口号说她独立专业，就这一个整理衣襟的动作，人物的风骨就立住了。

还有宁理，更是把反差感玩明白了。

提起宁理，很多人第一反应就是《无证之罪》里的李丰田，阴影感直接拉满。

所以这次他演的周一仆刚出场，不少网友先入为主，偷偷预判“这不会是个隐藏的坏人吧”。

结果周一仆哪里是什么反派，明明是纯粹得不能再纯粹的法学前辈，是青年学子的精神引路人。

他给新生上的开学第一课，没讲空泛的大道理。

只是带着大家回望法治建设的起点，告诉年轻人这条路步履维艰，却格外值得奔赴。

语气温和从容，眼底却透着坚定。

老一辈法律人的风骨，以及薪火相传的分量，被他演绎得入木三分。

演反派能看得人脊背发凉，塑造正派又能安抚人心，这便是实力派演员的功底。

说到这儿估计很多人心里犯嘀咕。

制作班底扎实，老戏骨发挥稳定，青年演员也各有亮点。

这般全员发力的阵容，按理来说理应收获清一色好评。

可偏偏，有一个角色，让不少观众看着看着就出戏。

闫佩伦并不是没有驾驭生活化角色的能力。

这些年深耕喜剧赛道，不管是舞台小品还是综艺作品，他都贡献过不少出彩表演。

塑造市井小人物时松弛自然，自带烟火气，细腻鲜活。

可以说贴近日常、轻松氛围里的角色质感，闫佩伦拿捏得十分到位。

但同样是演戏，他在《重器》里饰演的律师陆则铭，却似乎没有完全适配这部剧的厚重基调。

陆则铭是青年法律人当中头脑活络的一员，也是剧中极具看点的成长型角色。

这位初入法律行业的年轻人，心思通透，懂得权衡利弊，怀揣着属于自己的法治理想。

剧中不少旁听庭审、看守所对峙这类氛围紧绷的重头戏，十分考验演员情绪克制。

反观陆则铭在看守所会见室和狱警争执这场爆发戏。

面对狱警限制讨论案情，他几番周旋无果后拍案据理力争。

角色本身性格直率冲动，想出用英语绕开限制打探案情，人设逻辑说得通。

但闫佩伦的表演节奏更像喜剧里玩梗桥段。

不少观众还沉浸在紧张压抑的情绪当中，突如其来的桥段打破氛围，沉重感瞬间消散。

也难怪有网友吐槽“太出戏”。

更有观众直言：把他换了就完美了。

更有人直接将其称为是这部剧的“败笔”。

其实说到底，观众之所以吐槽闫佩伦，并不是针对演员本人。

而是因为《重器》整体叙事扎实，一众对手演员发挥稳定。

在全员贴合写实基调的衬托下，表演上的割裂感自然会被放大。

大家愿意提出不同看法，本质上源于对这部剧的喜爱与期待。

期待剧集持续保持水准，也期待演员能够不断调整状态，把当下阶段的人物演绎得更加贴合剧情氛围。

客观来讲，《重器》整体质量算得上近些年法治年代剧里的上乘之作。

从川渝实地取景，到老戏骨与青年演员同台演绎，诸多细节都能看出主创的用心。

剧集不刻意制造冲突噱头，沉下心描摹初代法律人探索法治道路的艰难历程。

这样扎根现实、兼具深度的作品，值得大家静下心好好看一看。