北京
（来源：经济日报）
转自：经济日报
演出经济是以演艺活动为支点，联动餐饮、住宿、交通、旅游等关联消费的新型经济形态。据中国演出行业协会的最新监测，2026年上半年全国营业性演出、票房收入、观众人数同比分别增长1.96％、9.41％、5.28％。收入的增长，勾勒出演出经济发展的蓬勃图景。
演出经济升温，是政策引导、消费升级、技术赋能与基建完善协同发力的结果。政策端，我国全面推行“强实名、限转退”“一次审批、全国巡演”政策，北京、云南等地方政府出台资金奖补与政务优化措施，为市场注入动能。消费端，年轻群体已成为消费主力，消费偏好从物质满足加速转向精神愉悦，悦己与情绪消费兴起。演出凭借沉浸式体验与强社交属性，从可选娱乐升级为日常精神生活刚需。产业端，演出工业体系日趋成熟，国产舞台设备与数字化技术提升了巡演效率，AR／VR、AI等技术持续优化现场体验。基建端，高铁网络日益完善，大幅降低跨城观演的时间成本。多重因素叠加，让演出经济有条件激活城市文旅，“为一场演出奔赴一座城”渐成常态。
不过，繁荣的背后，产业短板不容忽视。演出内容同质化严重，优质原创演艺作品供给不足。演出场馆及周边配套相对滞后，大型演出瞬时客流加重城市治理负担。区域资源配置失衡，头部优质演艺资源高度汇聚一线及强二线城市，部分二三线城市依靠财政补贴争夺演艺项目，投入产出不成比例，三四线城市精品演出供给匮乏，供需空间错配的结构性矛盾较为突出。演出经济要实现“长红”，仍需多方发力。
丰富优质内容供给。推动舞剧、话剧、戏曲等经典剧目开展全国巡演，比如文华奖获奖剧目婺剧《三打白骨精》目前已巡演30余城，成为1例成功实践。支持优质演艺作品突破单一演出形式，向影视、音乐会、艺术展览等多元场景延伸，比如《只此青绿》从舞台延伸至电影与音乐会，实现跨界衍生。深挖地方历史、非遗与民俗资源，打造原创作品。引进国际头部演艺项目，与顶级制作公司、演艺集团深度合作，争取亚洲首演、新剧试演及专属版制作落地，携手迪士尼等国际顶尖团队共创本土化演艺新作。大力扶持本土创作力量成长，激发创作活力，让优质内容成为演出市场发展的源头活水。
完善硬件与治理体系。借鉴太原打造“歌迷之城”、南宁文旅集团转型综合运营商等经验，将服务意识融入硬件升级。优化演艺场馆布局，提升场馆使用效率，推进场馆智能化升级。完善停车场、卫生间、寄存点等公共服务设施，提升观演便利性与舒适度。细化大客流应急预案，强化交通接驳保障，加密演出期间公交地铁班次，延长运营时间，增设进场、散场专线与接驳巴士，缓解瞬时大客流疏散压力。健全文旅、公安、环卫、网信等多部门协同处置机制，统筹安保、环卫与舆情引导，确保演出期间城市运行安全有序。以精细治理与优质配套，夯实演出经济持续火热的根基。
优化产业梯度布局。一线城市依托完善的产业配套与客流优势，聚焦头部演艺项目与首发首秀，强化全球资源配置，打造产业高地。二三线城市精准承接中心城市演艺资源外溢，有序引进巡演、中小型精品演出，依托都市圈区位优势打造区域性次级文娱消费中心。三四线城市与县域立足本土历史民俗、山水生态优势，推动演艺业态拓展至特色古镇、旅游景区与乡村场景，重点布局沉浸式实景演艺、小型主题展演等演艺项目。依托层级错位、优势互补、协同联动的发展格局，破除同质化竞争与粗放发展模式，摆脱短期流量依赖。
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