北京
8月14日晚，北京中山公园音乐堂内掌声与琴声交织，《如梦之境 蝶恋四季》小提琴与钢琴名曲音乐会在此上演。这是青年小提琴家张舜喆在“打开艺术之门”发起的“如梦之境”系列音乐会的第二场，也是他精心组建的“轴心室内乐”首次公开亮相。六位青年演奏家，以兼具深度与锐度的演绎，向观众传递出“古典正年轻”的鲜明态度。
音乐会在《帕萨卡利亚》中启幕。这首巴洛克经典以小提琴与中提琴二重奏呈现，张舜喆的琴音清亮如晨露，于小格的中提琴温润如醇酒，两件乐器在层层递进的变奏中展开张力十足的对话，既保留了亨德尔主题的典雅，又在两位年轻人的弓弦间焕发出鲜活的生命色彩。随后，维瓦尔第《四季》奏响，张舜喆担纲第一小提琴，张潇丹、于小格、潘研辰分别担纲第二小提琴、中提琴与大提琴，钢琴家梁斯锦以灵动清透的琴音融入。春之生机、夏之热烈、秋之丰饶、冬之凛冽层层铺展，声部彼此呼应，古典乐谱被注入青春的呼吸与脉动。
下半场，梁斯锦以贝多芬《月光奏鸣曲》独奏将观众引入另一重意境。第一乐章和弦如月光洒落，静谧中暗藏涟漪；第三乐章以疾速音符与强烈力度将积蓄的情感彻底释放，精湛的触键令全场屏息。
真正将气氛推向高潮的，是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。张舜喆的独奏小提琴化身一位说书人，以绵密克制的揉弦和叙事感极强的运弓，将这段东方爱情史诗娓娓道来，时而细腻温婉，时而激昂热烈；张潇丹的第一小提琴以温润音色铺陈情感底色，与独奏声部一唱一和；胡家瑞的第二小提琴在和声内层穿针引线，以精准的节奏与敏锐的乐感为整体表达增添细腻纹理；于小格的中提琴以厚重音色推波助澜，将戏剧张力层层堆积；潘研辰的大提琴在“楼台会”中与独奏小提琴展开的深情“对唱”令人印象深刻，沉郁琴音如山伯心底无声的叹息。当“化蝶”旋律升腾，五件乐器融为一炉，凄美中的含蓄意境如同中国画的晕染与留白，余音袅袅，令观众为之动容。
本场另一亮点，是中央音乐学院博士姜骁纹担任的现场音乐导赏。她将“互文”理念化为观众听得懂的语言，逐句拆解乐句的情绪走向，引导大家从第一小提琴的明亮中“看见”花开，从中提琴的醇厚中“触摸”暖风，从大提琴的沉吟中“感受”别离。旋律与画面在她的讲解中架起通感之桥，即便是首次聆听古典音乐的观众也能捕捉音符背后的故事。这种边讲边演的形式，打破了音乐厅“台上奏、台下听”的单向模式，拉近了演奏者与观众的心理距离，为古典音乐会的舞台呈现带来一次充满诗意的勇敢尝试。
返场曲《我和我的祖国》旋律响起，全场观众自发哼唱相合，年轻演奏家用琴声完成了一次古典与当代、技艺与情感的双向奔赴。
谈及“轴心”之名的深意，张舜喆表示，“雅斯贝尔斯提出‘轴心时代’，那是人类思想密集爆发的时代，孔子、苏格拉底、释迦牟尼在同一片星空下各自发问，为后世锚定了精神的原点。我们使用‘轴心’这个名字，是希望音乐也能回到一个‘原点时刻’，不是机械地复刻几百年前的乐章，而是在我们的时代、我们的土地上重新发问：古典乐对我们究竟意味着什么？我们这一代人，既要思索如何让古老的乐句重新鲜活，更要追问：为它的传承与解读，为让它走进更多人的生命，我们肩负着怎样的使命？”
摄影/老李飞刀
文/北京青年报记者 田婉婷
编辑/胡克青
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
