SEEWELL北京 | “非相 ”杜荣坤个展 即将启幕

由序物大漆艺术家居空间主办，「非相」杜荣坤个展将于2026年8月22日至10月11日在序物大漆艺术家居空间面向公众展出。本次展览集中呈现了艺术家杜荣坤从《非相》系列的十一件新作，到《折叠空间》《身份》《日记》三个系列，再到时间跨度逾十年的七件旧作，总共五十七件作品在展厅中铺展出一条完整的路径。这条路径从早期的空间叙事起步，经过梦境式的超现实探索，最终汇聚于当下这片黑白的精神场域。

序物·大漆艺术家居空间

北京市朝阳区酒仙桥路陶瓷一街E06

798艺术区 序物·大漆艺术家居空间

| PREFACE

前言

《金刚经》云：诸相非相。

近两年来，我以「非相」为内核，持续创作系列作品。作品皆以黑白虚拟空间为底，以剥离了身份的人形剪影为主体，褪去五官、消解性别，仅留纯粹轮廓，于流动变幻的虚拟山水间穿行。

画中山河，非实景山水，是数据与记忆交织而成的心象疆域，是当代意识投射的能量场域。当下的我们，肉身居于现实，意识栖于荧屏，在虚实边界往复游走，在多重身份与碎片化思绪中不断切换。纷繁世相里，究竟何者为真，何者是我？

层层虚实的重叠之下，是更深的追问：穿透一切因缘和合的表象，回归不增不减、不来不去、如如不动的本真与空性。

所谓“非相”，即是于相离相，破尽虚妄皮囊，直抵生命本源。

若驻足观画，你在某一重剪影中看见自我的轮廓，从来并非巧合。众生皆困于诸相，亦皆于诸相中寻觅真我。我们在虚实交错的光影里，不断辨认、不断叩问，哪一重身影，最贴近本心。

于念无念，于相离相。

愿在黑白万象深处，照见本真自我。

——杜荣坤

| ARTIST

艺术家

杜荣坤

Du Rongkun

1983年 生于福建泉州

2007年 毕业于福建师范大学美术学院

获文学学士学位

2018年 受邀荷兰阿姆斯特丹驻地交流学习

现工作、生活于福州

杜荣坤作为国内当代新锐艺术家，他的创作以绘画与综合材料为主，长期围绕时间、空间、现实与梦境、个体存在展开思辨性表达。

深受海德格尔、萨特等存在主义哲学思想启发，他擅长在二维画面中构建虚拟的超现实场域，打破常规叙事逻辑，将现实记忆、梦境意象交织在一起。画面时常出现陌生化的空间场景、符号化的微型人物，现实与虚幻边界互相消融，营造出荒诞、疏离又引人内省的视觉氛围，探讨当代人的精神处境、意识困境与生存体验。

创作早期以《时间‑空间‑存在》、《教堂》系列为代表，探索空间叙事。赴荷兰艺术驻地之后，创作进一步转向梦核式超现实图景，大胆使用三角形异形画布，以扁平化符号、似曾相识却逻辑错位的环境，完成对个体潜意识的视觉转译，代表作《梦境运动》系列集中呈现这一阶段的艺术转向。

杜荣坤的艺术履历涵盖了国内外多个重要展览与奖项。个展方面，他曾先后在宝龙美术馆举办《梦境运动》、在香港湾仔画廊呈现《空间·众生》双个展、于荷兰海牙 SinArts Gallery 推出《意识之门》。群展则受邀参加 Inter-Youth 国际青年绘画展、ART CHINA 中国国际文化艺术博览会、保利学院之星新锐艺术展等。在荣誉方面，他获得过南京国际美术展铜奖、约翰·莫尔绘画奖入围以及第六届新星星艺术节年度新人奖。其作品多次参与国内外艺术博览会，部分进入保利拍卖等艺术市场，被机构与私人藏家收藏。

| ABOUT WORKS

关于创作

非相系列

此系列多以黑白的虚拟空间为背景，以没有身份象征的人物剪影为主体，创作了以“非相”为内核的系列作品。

画中的人形大多没有五官，没有性别身份，只有轮廓的人物，他们行走在一直流动的虚拟山水图像之间：那是数据与记忆交织出的心象空间，不是真实的山水，却比真实更贴近我们的意识能量场。

《非相》系列 NO.10

木板宣纸综合材料

83x90cm

2026

《非相》系列 NO.11

木板宣纸综合材料

83x90cm

2026

身份系列

身份系列作品中，人形以纯粹的黑色剪影呈现，五官被彻底抹去——不是刻意隐藏，而是归还。归还给那个“本来面目”，那个《金刚经》所说的“若见诸相非相，即见如来”的实相。没有眼耳鼻舌身意的标签，我们得以暂时从“这是谁”的焦虑中解脱。

而那层层叠叠的重影，是生生世世业力的痕迹，是阿赖耶识中无数习气的显影。每一个看似独立的黑色人形，都携带着无量劫来的记忆碎片。他们聚在一起，彼此渗透，却找不到一个不变的“我”在掌控。这不正是《中论》所揭示的“诸法无我”？

《身份》系列 NO.8

水墨宣纸综合材料

30x20cm

2026

《身份》系列 NO.7

水墨宣纸综合材料

30x30cm

2026

日记系列

这一系列是杜荣坤耗时九十天，使用九十张纸，表达了九十次独自面对空白的时刻。

这不是创作，更像是修行。像僧人每日固定的课诵，像潮汐准时抵达海岸。他将自己按在桌前，不追问“画得好不好”，只问“今天是什么”——把一天中无法言说的情绪残渣，全部托付给那个小小的黑色人影。记录这一切的“觉知”，从未缺席。九十天的风景变了又变，小人的姿态换了又换，而那个“在画”的主体，始终如如不动。

《日记》系列 2026.5.11

纸本综合材料

18x12cm

2026

《日记》系列 2026.7.21

纸本综合材料

18x12cm

2026

折叠空间系列

折叠空间系列的每一块异形的基底，都如同被生活挤压后变形的内心地貌。边缘不齐，角度刁钻，光线穿过时会折射出意外的斑驳。正是在这些断裂与错位之上，找到了一处信仰的光。

“折叠空间”不是一个超现实的幻想，它是每个人都在经历的真实——我们的日常本身就是被不断折叠、压皱、变形的时空。而教堂和光，始终站立在这个扭曲世界的中心，不躲避折叠，只在折叠中显形。那些走向光的人影，步伐既笨拙又坚定，就像我们在百转千回的日子里，一点一点，把自己朝向想去的方向。

《折叠空间》系列 NO.3

亚克力综合材料

38x25cm

2026

《折叠空间》系列 NO.5

亚克力综合材料

38x25cm

2026

杜荣坤在自述末尾写道：“愿在黑白万象深处，照见本真自我。”这句话既是艺术家的创作愿景，也是对每一位观者的邀约。五十七件作品共同铺陈出一条从诸相到非相的路径，行走其间，我们或许也能在某一重黑白剪影中，辨认出那个被层层虚妄包裹之下，不增不减、如如不动的本真自我。

众生皆困于诸相，亦皆于诸相中寻觅真我。于念无念，于相离相。

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